Ce qui compte dans un chemin, ce qui compte dans une ligne, c'est toujours le milieu, pas le début ni la fin. On est toujours au milieu d'un chemin, au milieu de quelque chose. ' (Gilles Deleuze, Claire Parnet, Dialogues.)Charmediterrannéen représente un moment très significatif de mes recherches sur les relations entre notre langage maternel (les musiques ethniques de la Méditerranée, surtout de l'Afrique du Nord, du sud de l'Italie et de la Sardaigne, lieu de mes racines) et le jazz contemporain.Le but, c'est de mettre en route des collisions de différentes qualités de langage pour inventer des images nouvelles, le devenir d'une rencontre dans le temps d'éléments contraires, qui se révéleraient complémentaires ? régularité / irrégularité - continuité / discontinuité - vitesse / lenteur - présence / absence - musique et? poésie, photographie, danse? - blanc / noir - saleté / propreté - juste / faux - son / silence - vide / plein - tradition / innovation - jazz / non jazz?A la recherche d'une ligne de passage des formes à l'action, ce qui, sur le plan musical, signifie réussir à aller au-delà des partitions, qui seront rigoureuses et soignées. Il s'agit toutefois de découvrir ce qu'il y a derrière l'écriture? L'essence du matériel, dans sa différence, est ce qui dépasse la structure, c'est l'aspect merveilleux de l'art de l'improvisation que je définis comme ' un geste, quelque chose qui intéresse la culture refoulée du corps et de ses émotions, qui synthétise en un seul instant/instinct créatif les étapes caractérisant les processus de l'art de composer : connaissance, pensée, décision. ' / Big Band

L'Age de Noé est un arrangement que j'ai écrit pour les débuts de ma version de l'Orchestre National de Jazz en 1994, à partir d'une composition datant de 1980. C'est un morceau assez simple, de type concerto, sur une structure AAB de 3 fois 20 mesures. Dans mes orchestres, j'ai toujours souhaité que les solistes puissent changer à chaque exécution d'un arrangement. Ce fut le cas bien sûr avec l'O.N.J. Cependant, L'Age de Noé est vite devenu une sorte de morceau de bravoure pour Stefano di Battista qui l'a joué parfois à l'alto, mais le plus souvent au soprano. L'arrangement peut être joué par n'importe quel instrument soliste. Le conducteur sur deux portées sert pour toute la section rythmique. Chacun de ses membres détermine sa partie en fonction des données figurant dans ce conducteur. (Laurent Cugny) / Big Band / Partition

Chaque band a besoin d?un tube funky à ajouter à son répertoire de festival ou de concert et Funkyman ! de Mark Taylor fera certainement l?affaire. La section rythmique au tempo modéré remue sans cesse alors que les cuivres et saxophones jouent des riffs et punchs puissants. Ceci est aussi une rare occasion pour votre guitariste de se lâcher dans un solo !

Approaching The Standards is an innovative user-friendly approach to jazz improvisation. Designed for the individual or group each of the three volumes of this play-along CD contains eight classic jazz tunes. Each volume features a jazz group demo recorded by top pros in a typical jazz gig setting clearly written musical examples jazz vocabulary transcription opportunities informative composer insight a glossary of jazz terms and a useful discography.

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In Tempo, sur l'album du big band Lumière Yesternow était la deuxième partie d'un arrangement que j'avais écrit sur un thème signé Miles Davis, Tout de suite. J'ai eu par la suite le désir de faire cette partie une pièce autonome. C'est ainsi qu'elle est devenue In Tempo. Elle est presque entièrement écrite. Le conducteur est ainsi pratiquement une partie de piano dont il est difficile de s'éloigner, de même qu'il l'est de juxtaposer plusieurs instruments harmoniques. J'ai employé ici une technique de composition que j'utilise rarement, en tout cas de façon aussi systématique. La trame harmonique consiste en une suite d'accords de trois ou quatre sons à basse étrangère, qui s'enchaînent le plus souvent de façon arbitraire. On ne trouvera donc aucune logique tonale ou modale. Le solo (par Philippe Sellam au saxophone alto sur Yesternow et Flavio Boltro sur In Tempo) est rendu assez ardu par ce système. C'est pourquoi la partie de soliste reproduit purement et simplement le conducteur. Il ne faut surtout pas essayer de coller à chaque accord, mais tâcher de jouer le plus librement possible sur ces fonds un peu complexes. (Laurent Cugny) / Big Band / Partition

Composé par le maître du jazz latin Ray Baretto ce cha-cha-cha attrayant se tourne autour d?un groove modéré et d?un thème très mélodique. La richesse de l?instrumentation est magnifiquement démontrée de façon équilibrée avec la mise en valeur des registres individuels et de la puissance de l?ensemble en entier. Une section réservée aux solistes est accordée au saxophone alto puis à la trompette et au trombone.

Elle est belle, admirable et elle est mon amour, mon Admirabelamour, et c'est pour la rejoindre au plus vite que je traverse la Place de l'Etoile à 18 heures dans cette voiture sans freins, accélérateur bloqué. Voici une des fictions que je peux me faire lorsque ce morceau, difficile, est correctement interprété. Certains accords sont chiffrés avec un point d'interrogation, par exemple F ?, Eb ?... Ceci, pour les solistes et accompagnateurs-improvisateurs éventuels, est une façon d'indiquer que si vos patterns nécessitent de se raccorder à une tonalité, c'est à peu près celle-ci qui convient. En effet, pour des raisons un peu plus que dodécaphoniques et un peu moins que sérielles, on ne peut, malgré certaines apparences, trouver de résolutions harmoniques ni dans un cadre tonal ni dans un cadre modal, pour la bonne raison que la somme du nombre de croches pour chacune des notes de la gamme chromatique est égale dans l'arrangement tout entier, et que toutes les notes sont équitablement réparties dans l'ensemble de l'harmonie. De plus la ligne de basse obéit à des règles telles que l'on n'y puisse déceler de tonique valable tout son long, et que le rythme lui-même, extrapolation d'une walking bass un-peu-très-beaucoup-ivre, ne doit pas chercher à ' justifier ' ses quatre temps par des accents usuels. Au contraire, jouer chaque note de cette partie comme si elle était un premier temps. (Claude Barthélemy) / Big Band / Partition

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Le titre date de 1968, du mois de mai pour être précis. J'avais noté, à l'époque, une figure rythmique qui me semblait intéressante et puis elle était restée oubliée dans mes carnets, jusqu'au moment où, en octobre 1985 j'ai eu à écrire le répertoire du futur Orchestre National de Jazz. Cette cellule rythmique est donc devenue un des éléments récurrents de cette composition.Aux fins d'analyse, je renvoie le lecteur à l'excellent mémoire de maîtrise soutenu en Sorbonne en 1996 et consacré à cette oeuvre. J'indiquerai seulement l'une des particularités de ce morceau, qui est également l'une de ses difficultés : il s'agit du tutti d'orchestre situé de H1 à H3, conçu comme une improvisation écrite et orchestrée. D'autre part, il n'est pas interdit de voir dans la partie finale, à partir de la lettre L, un hommage au Miles Davis des années 1980.Jazz Lacrymogène a été l'un des titres du répertoire de l'ONJ 86 le plus souvent utilisé, quasiment à chaque concert. Je souhaite que le plaisir que vous aurez à le jouer soit égal à celui qui fut le nôtre. (François Jeanneau) / Big Band

Enregistré par Chick Corea et l'origine sur le CD and ldquo - changement, and rdquo - Chick rend hommage à l'ère du hard bop et Miles Davis en particulier avec ce blues modale tempo modéré. Version de Mark Taylor pour les jeunes joueurs commence par un petit groupe jouant la tête avant le saxes reprendre sur le second refrain. Y compris l'espace solo pour piano et aussi un solo flexible article avec des échantillons écrits pour tous les joueurs, ce graphique bien écrit fera toute bande sonore polie. / Saxophone Alto, Saxophone Tenor, Saxophone Baryton, Trompette, Trombone, Guitare, Piano, Contrebasse, Percussions, Tambours Congas, Vibraphone Et Flûte Traversière En Partition

Du CD 2006 David Benoit ' Full Circle, 'Voici la mélodie au large de plomb dans une adaptation merveilleuse pour ensemble de jazz. Mike Tomaro reste fidèle au style Latin animé de l'original, tout en fournissant des espace solo déclarations ensemble piano et bien conçu et intéressant. / Ensemble De Jazz

From the jazz novice to budding professionals this play-along series is designed to help individuals build a melodic harmonic ans rhythmic jazz vocabulary. Eight classic jazz tunes are featured on each play-along CD for students to listen analyze transcribe ans commit to memory. Each tune gives the player the opportunity to hear the jazz language performed by professional musicians as if they were performing at a real gig.