Op. 118. Par SAKAI ITARU. Dans A BOUNDARY ISLAND, le compositeur souhaitait exprimer le caractère universel de la musique en tant que langage qui permet à tout le monde de communiquer. Deux thèmes sont présentés au début de la pièce : le premier, dans un style de fanfare, rappelle un passage de l’introduction de la 5e symphonie de Mahler. Il contraste avec le deuxième motif, plus mélancolique. La section principale, très animée, introduit une nouvelle trame puissante tout en reprenant les premières thèmes en les traitant différemment. Après un bref retour au tempo plus lent de l’introduction, la pièce s’achève sur un rythme rapide. / Niveau : Très Difficile / Répertoire / Ensemble de Cuivres

Par TORSKANGERPOLL IDAR. This piece was commissioned by Torskangerpoll Musikklag as a massed-band item for their “Storm Festival” in 2016. The “Storm Festival” is a festival for from bands all over Norway with concerts, parades and a lot of fun in the small Western Norway town of Måløy. The music is built around two motifs used throughout the piece. This piece is a good concert-opener or a character piece. Beware of the changing articulations in this piece, the contrast between marcato and legato is a vital part of the character of the piece. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Ensemble de Cuivres

The atmosphere of the Wild West is caught in a striking and most imaginative way by young composer Andreas Schulte in this work. A caravan of gold- and fortuneseekers launch themselves into a big adventure and begin their rush westward. The first movement desciribes these first days of buoyancy and optimism in a crisp march. Near the campfire the pioneers rest themselves and the music expresses feelings of romance nostalgia for the past and hopes for the future. A wistful melody very characteristically communicates these feelings. Relaxation takes place in the third movement which is a musical characterization of a rodeo and its attendant festivities.It is obvious that sometimes something goes wrong and this aspect can also be heard. Nevertheless the valiant rider wins in the end. With a flashback to the beginning the journey is completed musically thus giving the composition a dignified finale. Let the mystic Wild West entrance you. (Wagons ho ....!!) De sfeer van het Wilde Westen wordt door de jonge componist Andreas Ludwig Schulte op een uiterst treffende en beeldende wijze geschetst. Een karavaan van goud- en gelukzoekers stort zich in het grote avontuur en begint de grote reis naar het westen. Het eerste gedeelte beschrijft de eerste dagen van opgewektheid en optimisme in een vlotte mars. Bij het kampvuur komen de pioniers tot rust en worden gevoelens van romantiek heimwee (verleden) en hoop (toekomst) muzikaal weergegeven. Een weemoedige melodie verwoordt die gevoelens op een zeer kenmerkende wijze. De ontspanning vindt plaats in het derde deel waarin een rodeofeest muzikaal wordt verklankt. Met een flashback van het begin wordt de tocht voltooid en de compositie waardig afgesloten. Raak in de ban van het wilde westen!

Arr. Philip Sparke. Par MACDOWELL EDWARD. Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l’histoire de la musique, bien qu’il refusait avec vigueur d’être associé à un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale, et ses oeuvres sont fortement influencées par le style de composition européen, et plus particulièrement par l’écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et à l’étranger, il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l’un de ses plus brillants professeurs, Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesoeuvres pour piano, un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs oeuvres orchestrales. Mais l’oeuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano, Woodland Sketches, une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (“À une rose sauvage”). L’étonnante sincérité de la mélodie fit dire à un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les oeuvres pour piano réunies de MacDowell. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Arr. Wil Van Der Beek. À travers les siècles et de nos jours encore, Noël a été un thème d?inspiration privilégié pour les compositeurs. A Classical Christmas (?Noël classique?) rassemble des oeuvres de trois grands compositeurs français du XIXe siècle. Le premier mouvement nous fait découvrir César Franck (1822-1890), grand organiste et brillant compositeur, qui a donné une réelle valeur artistique à certains chants de Noël français traditionnels. Ce mouvement apaisé, au charme captivant, offre de nombreuses possibilités en termes de nuances et d?expression. La percussion intervient mais ne tient qu?un rôle modeste. Le thème de l?oratorio L?Enfance du Christ d?Hector Berlioz(1803-1869) est au centre du deuxième mouvement. Le thème est conçu comme une ode à la sainte Famille. Ce deuxième mouvement, expressif et tendre, possède un caractère intimiste. Le thème du troisième et dernier mouvement est extrait de l?Oratorio de Noël de Camille Saint-Saëns (1835-1921). Il s?agit d?une page bien connue, le célèbre choeur final Tollite Hostias. La puissance et l?intensité donnent à ce finale le ton festif qui caractérise Noël. / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JAN. Variations on a Chord was composed on the occasion of the second lustrum of the Dutch Brass Band Championships celebrated in 1990. The piece is the immediate sequel to Contrasten a piece which was composed in 1986, and which is performed all over the world. Not only was the final chord of this previous work used as a starting point for the new composition, but Variations on a Chord is also the first concert piece for brass band composed by Jan de Haan since then. The several variations are based on a solemn theme. The so-called minor-major seventh chord is easily detectable. The structure of the piece is such that the lyrical theme is preceded by a majestic introduction, and isfollowed by eight variations each strongly contrasting in character. The piece finishes in a short but extremely spectacular coda. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Arr. Roland Kernen. Par MORRICONE ENNIO. Né en 1928 à Rome, Ennio Morricone a donné à la musique de film ses lettres de noblesse. Il collabore dans les années 60 avec Sergio Leone et ses compositions pour les westerns italiens feront sa gloire. De très grands chefs-d’oeuvre comme Il était une fois dans l’Ouest ou Il était une fois la révolution lui ont permis de se faire connaître auprès d’un large public et de composer les bandes sonores de films de grands réalisateurs tels que Pasolini, Bertolucci, Brian de Palma (Les incorruptibles, Mission to Mars) et Roland Joffe (Mission, Vatel). Ennio Morricone est l’auteur de plus de 200 musiques de film. A Morricone Portrait rassemble trois mélodies de ce grandcompositeur italien : My name is nobody (Mon nom est personne) - Metello et Here’s to you (La ballade de Sacco et Vanzetti). / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Brass Band

Par SHERMAN. Mélange de Mary Poppins de live action et animation, avec les chansons exceptionnelles de Robert et Richard Sherman, offrent un spectacle divertissant soigneusement de film. Performance d'oscarisé de Julie Andrews comme le personnage de titre est exceptionnel et Bert de Dick Van Dyke, le ramoneur, est tout aussi étonnant (malgré cet accent cockney comique). Andrew Duncan a mis sur pied une suite symphonique très agréable de la musique du film y compris Chim chim cher-ee - nourrir les oiseaux - Let's go voler un cerf-volant - A spoonful of sugar - soeur Suffragette et l'inimitable Supercalifragilisticexpialidocious ! / TV, Film, Comédie musicale / Répertoire / Brass Band