Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Un concept unique : un livre, un CD et 3 instruments pour les enfants de 2-3 ans.

Ce concept exploite de manière riche le lien entre les 8 plages du CD et le livre. De l'illustration sonore de l'histoire Vive le cirque avec les instruments, en passant par le rythme joyeux d'une chanson, d'une comptine tendre et tonique, d'une danse entraînante à une musique de relaxation, c'est tout l'univers de l'enfance à découvrir !

Illustrations : Blandine Debriffe

Ensemble livre CD 3 instruments
- Format de l'ensemble : 24,9 x 17 cm
- Format du livre : 15 x 15 cm
- Tout carton, coins arrondis
- 16 pages

Par KERLOC'H / MOZART / NOVI. Il était une fois dans la nuit des temps, un jeune prince nommé Tamino. Il avait parcouru bien des terres et des mers inconnues. Les vagues de la mer l'avait jeté sur un rivage lugubre. Il se retrouvait là , naufragé, quand soudain, il entend des craquements de branches, des crissements et des sifflements. . . L'un des plus célèbres opéras de Mozart adapté en conte musical pour les enfants, raconté avec vivacité, drôlerie et poésie par la talentueuse Valérie Karsenti. / / Livre / Livres

Par MOZART / RENON. Une découverte en douceur des instruments de musique et de l'univers de Mozart. Au programme de ce livre sonore : Concertos et Petite musique de nuità travers lesquels l?enfant découvre plusieurs instruments comme la flûte traversière, la clarinette, le violon et le violoncelle. Chaque extrait, d'une très grande qualité, met en valeur un instrument de musique et grâce à l?illustration, l?enfant peut facilement associer le son à l?instrument. / Broché / Livre / Livres

Par BILLET MARION. 6 musiques - 6 images - 6 puces- Sonate pour violon et piano- Concerto pour clarinette - Sonate facile - Symphonie n°40 - Une petite musique de nuit - Ah ! vous dirai-je Maman On appuie sur la puce et on découvre les plus belles musiques de Mozart.Une qualité sonore inégalée ! / Relié / Livre / Livres

Voyage a cappella est une méthode de chant choral a cappella qui initie au langage musical constitué uniquement d'onomatopées chantées, sans paroles, développant ainsi l'imagination sonore, la musicalité collective et individuelle, et la création musicale. Le professeur est accompagné pas à pas tout au long de cette méthode grâce à des jeux sonores ludiques basés sur l'écoute et le partage du chant collectif. L'attention est portée sur des codes musicaux essentiels : écoute, rythmes, cycles, expression et imagination. Il est possible d'aller plus loin avec des jeux d'expressions. Cet ouvrage comprend 5 compositions originales inspirées de musiques du monde et de musiques actuelles, ainsi on peut entendre différents styles : rythmes et chants du monde (Afrique, Brésil,...), variétés, blues, gospels, valse, reggae, groove... A chaque chanson correspond sa partition (en Pdf sur le CD), son texte onomatopéique, quelques conseils dans sa mise en place, des idées d'improvisation, les gammes à titre indicatif, des possibilités de répartition des voix par groupes selon le niveau des chanteurs. A partir de 12 ans Auteur : Régine Gesta Livret-CD (48 pages - format 22 x 30 cm).

MUSICLASSE JUNIOR (Éveil Musical)
Vous cherchez un livre sur le thème de la découverte des instruments par des jeux et exercices pour les enfants de moyenne et grande section' A réaliser chez soi ou à l\'école !
' A partir de 4 ans
' 32 pages couleurs
' Jeux, sons, , 45 exercices...
' Spéciale école niveau MS /MS
Ce support est un véritable outil pédagogique qui a pour fonction de faire découvrir les principaux instruments de musique par des jeux et des exercices ludiques adaptés aux enfants de moyenne section et grande section (MS / GS).
Ce livre original aidera l'adulte (les parents ou les enseignants) à partager des moments ludiques avec l'enfant qui découvrira notamment :
- 7 instruments principaux,
- 45 exercices et jeux sur le thème de la musique,
- Des exercices (compter, lire, reconnaître, différencier,...) adaptés au niveau de l'enfant
- Des fichiers sonores à écouter chez soi ou à l'école.
Par ailleurs, nous conseillons vivement d'accompagner l'enfant dans sa progression tout au long de ce livre vu son jeune âge. Pour l'enfant la musique est avant tout une découverte, un divertissement, un échange... avec l'adulte qui le guidera pendant l'année scolaire ou pourquoi pas pendant les vacances... En effet, ce livre peut servir également aux parents en tant que livre de vacances. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / CAPTE NOTE

POUR ÉVEILLER LES PETITS AUX PREMIÈRES NOTIONS MUSICALES ! À PARTIR DE 2 ANS CE LIVRE-CD, SUPERBEMENT ILLUSTRÉ, ASSOCIE JEUX, COMPTINES ET MUSIQUE. AINSI, QUE CE SOIT À EMBOUCHURE, À ANCHE OU À BEC, LE TOUT-PETIT S'INITIE AUX INSTRUMENTS À VENT (LA TROMPETTE, LE SAXOPHONE, LA CLARINETTE, LA FLÛTE DE PAN, L'HARMONICA, LA FLÛTE TRAVERSIÈRE, LA CORNEMUSE ÉCOSSAISE) QUI JOUENT DES AIRS CONNUS DU RÉPERTOIRE TRADITIONNEL. À DÉVORER ! ILLUSTRATIONS LAURE SIMONNEAU - FORMAT : 15 X 15 CM - TOUT CARTON, COINS ARRONDIS - 22 PAGES

Pour éveiller les petits aux premières notions musicales !

À partir de 2 ans

7 instruments que l'on secoue, que l'on tape, que l'on gratte, ... emmènent le tout-petit au royaume des percussions. Un fabuleux voyage où le jeune public découvre le son des cymbales, du guiro, du gong, de la batterie, du triangle, du xylophone et des maracas. Un délice !

Illustrations Laure Simonneau


- Format : 15 x 15 cm
- Tout carton, coins arrondis
- 22 pages