This 4-movement suite is based on authentic folktunes from the beautiful southern province in France: the 'Provence'. The composer used an harmonic language respecting the popular characteristics but on the other hand also contains some 'spicy' notes (... just like the wellknown 'Provençal sauce'! ...). The instrumentation is very colourful paying a lot of attention to the different timbres of both brass and wood winds as well as to the percussion section.Every movement has its own character: 'Un Ange a fa la crido' (= An angel brought the creed / credo) is like a bourrée 'Adam e sa Coumpagnou' (= Adam and his companion) is an old love song 'Lou Fustié' (= the carpenter)a fast dance and finally 'Lis Escoubo' (= a whistle tune / popular ballad) is a farandole. In the latter the old tradition of folk musicians who play a whistle with one hand and a drum with the other hand is clearly represented during the first presentations of the one and only theme)Although this piece is not too demanding a well balanced band is necessary to perform it successfully. Thanks to the contrasts and the varying colours it keeps on holding the attention.

Dreaming of love. This is the theme of the folksong on which the composition was based. Its characteristic melody inspired Jacob de Haan to this instrumental romance with a transparent structure consisting of an introduction the folk-melody a development of the theme the folk-melody accompanied by ornamental triplets followed by the final bars.

Suite of Israeli Folk Songs-The long history of Jewish folk song has resulted in a rich and varied repertoire of songs which deal with religion history festival and celebration. The melodies featured in Shalom! reflect this panoply of subjects and range widely in mood from lament to rejoicing.

La musique folk irlandaise est à la base de cette nouvelle uvre.Dans la première partie le thème principal est présenté comme une ballade commençant avec le piccolo (pour remplacer la fl?te à bec soprano que lon retrouve souvent en Irlande) passant à tous les bois puis à lensemble de lorchestre.On passe ensuite à un style plus rock : un accompagnement soutenu et rythmé avec des effets dans les sourdines un point dorgue et lutilisation des cuillers du bongo aigu (remplace le bodhran) etc. si caractéristiques de la musique irlandaise (pub irlandais).Dans cette deuxième partie jai inséré en contrepartie un deuxième thème joué par les divers groupes dinstruments. Ce thème aclairement un caractère plus legato et est par conséquent plus mélodieux.Le climax de luvre commence dans les cuivres graves avec leur thème marcato élaboré avec une grande rythmique dans laccompagnement les clusters etc. et va vers un solo de percussions avec des orchestrations en 5/8 avec de nombreux mouvements parallèles dans les accords (style de la musique folk).Vers la fin le deuxième thème revient à deux reprises : une fois comme il a déjà été entendu avec plus de contre-mélodie et de modèle daccompagnement ensuite sous une forme canonique dans laquelle trois groupes jouent le thème dans un mélange harmonieux. La fin est une répétition de la partie centrale en 5/8.Jai essayé dexploiter bon nombre des couleurs dun orchestre philharmonique en faisant jouer les cuivres et les bois seuls et en utilisant de nombreuses sourdines. De plus les percussions jouent un rôle de premier plan dans lensemble de luvre.

20 Chorales Hymns and Folk Songs for Fanfare Band-Pour aider à fournir du matériel approprié aux fanfares plus petites pour perfectionner les techniques de base comme intonation phrasés dynamique balance son et interaction Bert Appermont a choisi dix cantiques et chansons populaires avec précaution et en a composé lui-même dix davantage. Les morceaux sont organisés par tonalité et sont convenables en tant que pièces d?échauffement pour des concours des concerts ou des services religieux.

This musical fantasy depicts the history of the Dutch fortified town of Elburg. The work begins with an atmospheric medieval picture of the Convent of St Agnes the nunnery that was built in the first half of the 15th century. We hear the sound of the convent bells together with an upward motif which will reappear later in the work. Next the rest of Elburg is featured including the fortress - from which the bells of the Sint-Nicolaaskerk (Saint Nicholas Church) are ringing. Then cheerful sounds can be heard at the Vischpoort (Fish Gate) where a dancing group is performing a 16th century French folk dance (a branle des chevaux). We also hear old wagons rumbling over the town’scobble stones. Trade made this Hanseatic town a lively place. The repetitive upward motif first heard in the introduction now develops into a more distinct feature reflecting the mercantile spirit of the town residents.Then follows the slow middle movement in which the clock has been turned back to the time when Elburg was still lying on the Zuiderzee (which was a bay of the North Sea) and was struggling with floods. After the second St. Marcellus Flood (1362) and the water flood of 1367 it was decided that the town would be relocated. We now hear the theme of branle des chevaux in a minor key followed by a death bell sounding in remembrance of the drowned citizens of the former town. Back in our own time a slow expressive theme in Baroque style mirrors Elburg’s tranquil places such as the Feithenhof (Feithen Court) and the Weduwenhofje (Widow Court). Then the bustle returns with motifs from the introduction followed by an attractive theme in which present-day Elburg is portrayed with its many tourists. Now suddenly there is an echo from the past depicting the dramatic floods and wars that once plagued the town. This leads to the grand closing theme: branle des chevaux is heard for a final time from the perspective of the historic town centre.

Suite of Singaporean Folk Songs-Postcard from Singapore (?Carte postale de Singapour?) est une oeuvre en trois mouvements inspirés de chants traditionnels singapouriens. Le premier mouvement est basé sur le chant Gelang Sipaku Gelang originaire de la région de Geylang. Le texte parle de l?esprit communautaire et de la vie en harmonie au sein d?une communauté. Le second mouvement plus lent développe la mélodie d?un chant que les enfants chantent souvent en choeur Di-Tanjung Katong. Le troisième mouvement rassemble deux airs traditionnels : Lenggang Kangkung chante le gracieux mouvement du cresson de rizière avant d?être associé à Munnearu Vaalibaa dans un délicat traitement contrapuntique.