Il pourrait paraître surprenant qu?un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare puisque l?on rencontre surtout ce type de formation en Belgique aux Pays-Bas et au Luxembourg ainsi qu?en France et en Suisse. Senzoku Gakuen l?une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon compte une grande variété d?ensembles et d?orchestres. En 2006 s?y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi un professeur d?euphonium qui pensait qu?il était nécessaire d?offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu?il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas) plusieurs années auparavant Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l?orchestre de fanfare une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka doyen du collège de musique soutint vigoureusement l?orchestre et commanda Ostinati. La création de l?oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki) où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l?entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement alors que la trame musicale diminue d?intensité et s?adoucit. L?ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l?oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement doux et romancé débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s?intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d?un orgue d?église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d?origine avec un changement d?instrumentation qui mène

Astor Piazzolla au bandonéon est non seulement le maître inégalé du tango argentin mais aussi un véritable ambassadeur de la musique méridionale. Il est la muse de nombreux artistes et compositeurs et a donné des concerts aussi bien avec des formations de musique du monde qu?' avec les étoiles de la musique classique.?Oblivion? est une oeuvre lente empreinte de mélancolie pouvant être interprétée avec ou sans accordéon à la convenance de l?'orchestre. A recommander à tous ceux qui ont envie d'?autre chose.

Verdi est avec Puccini un des compositeurs italiens dopéras les plus connus. A loccasion du centenaire de sa mort Steven Verhaert lui-m?me grand connaisseur en opéra a réalisé cet arrangement dans lequel on retrouve les plus beaux arias de lensemble de son oeuvre. A recommander aux vrais amateurs dopéras.

A Farewell to Arms fut composé pour le commandant Dick van Putten lorsqu?il quitta la Koninklijke Marechaussee (la Maréchaussée Royale Néerlandaise) après de longues années de service. Le compositeur joint des techniques traditionnelles comme fugato et choral ainsi illustrant les préférences musicales du commandant Van Putten. La combinaison de beaucoup de percussion et de plusieurs mélodies héroïques rend ce morceau idéal pour entamer un concert ou en tant que pièce festive spectaculaire.

on Santueri Castle. Par HOUBEN KEVIN. Dance into the sun du compositeur Kevin Houben a été commandé par la Banda de Musica de Felanitx (Majorque, Espagne), à l'occasion de son bicentenaire en 2020. Felanitx est une communauté de la province espagnole des Baléares (sur l'île de Majorque) qui est célèbre pour son vin. La composition fait partie d'un grand projet dans lequel les commanditaires ont voulu relier la musique et le vin. Il y a 5 caves à vin à Felanitx et pour chaque vin, une composition différente a été écrite. Le vin qui fait partie de cette oeuvre est le 'Castell de Santueri Rouge', dont l'origine se trouve dans le château médiéval de Santueri. Un vin avec un esprit, frais et rond. Vous pouvez goûter le climat méditerranéen. En plus de son vin, Felanitx est réputé pour ... son climat ensoleillé ! Kevin Houben a écrit cette joyeuse Danse au soleil sur un rythme de la renaissance. Le morceau s'ouvre sur un solo de flûte dans lequel est présenté le thème principal. Après l'ouverture, un sentiment d'énergie et de joie apparaît, léger et pétillant, comme une journée ensoleillée au 'Castillo de Santueri' et comme un hommage à l'abondance de la nature. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Fanfare

Loyalty Among Friends. Par HOUBEN KEVIN. Hidden Light - Loyauté entre amis, a été composé à l'occasion des 75 ans d’ancienneté de M. Leo Knoben au Royal Brass Band 'Eendracht Waubach'. (NL) Par fierté et admiration pour ce jubilé exceptionnel, mais aussi par gratitude pour ses nombreuses années d'engagement en tant que musicien et membre du conseil d'administration, son ensemble a décidé de commander une œuvre mémorable au compositeur Kevin Houben. Cette mission a donné naissance au merveilleux choral Hidden Light, pour lequel le compositeur Kevin Houben Ce dernier s'est inspiré des émotions et des oppositions suivantes : petit - majestueux, soumis - royal et simplicité - gloire. L'œuvre commence dans une atmosphère très modeste et sombre. La composition évolue par la suite vers un son grandiose avec de belles mélodies, explorant toute la richesse et les couleurs de l'orchestre d'harmonie 'symphonique'. La variété intéressante de l'orchestration, le cadre intime du début et les passages tutti larges et majestueux qui suivent, rendent l'œuvre très nuancée, agréable à jouer et à écouter. Avec Hidden Light, Kevin Houben a de nouveau su créer une composition expressive et puissante, de nature très intime. Cette œuvre émouvante est un hommage à un homme exceptionnel qui a été là pour « son » orchestre toute sa vie, avec un cœur chaleureux pour « ses » musiciens. Chaque musicienne et musicien reconnaîtra à n’en pas douter, sa relation et sa passion pour la musique dans cette pièce. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Fanfare

Cette uvre convient pour les débutants et en particulier pour les orchestres de jeunes.Chaque groupe prend les commandes avec son propre thème le tout accompagné par un rythme solide. Avec Peanuts vous séduirez tous les publics en leur délivrant un concert dynamique.

Au fil de lhistoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique dEgmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture dEgmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique Lamoraal van Egmont ma chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par lidée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de lexprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent dimportants piliers dramatiques : le mariage dEgmont (partie 1) les difficiles relations dEgmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles (partie 3) et la révoltedes Pays-Bas contre la domination espagnole qui sen est suivie (partie 4).Loeuvre souvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage dEgmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce nest pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral dEgmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt lambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à lépoque les Pays-Bas étaient dailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne dEspagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi dEspagne - et dEgmont. Un thème empreint de machiavélisme et dobscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et dautres) de le suivre dans les atrocités quil commet. Le thème dEgmont résonne ensuite dune sobriété pure et dune mélancolie enfouie. Bien quEgmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont davantage sa vulnérabilité dhomme et son déchirement

Au fil de l?histoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique d?Egmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture d?Egmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique ?Lamoraal van Egmont? m?a chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par l?idée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de l?exprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent d?importants piliers dramatiques : le mariage d?Egmont (partie 1) les difficiles relations d?Egmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles(partie 3) et la révolte des Pays-Bas contre la domination espagnole qui s?en est suivie (partie 4).L?oeuvre s?ouvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage d?Egmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce n?est pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral d?Egmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt l?ambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à l?époque les Pays-Bas étaient d?ailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne d?Espagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi d?Espagne - et d?Egmont. Un thème empreint de machiavélisme et d?obscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et d?autres) de le suivre dans les atrocités qu?il commet. Le thème d?Egmont résonne ensuite d?une sobriété pure et d?une mélancolie enfouie. Bien qu?Egmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont