Par UEBAYASHI YUKO. Contemporary Japanese composer, Yuko Uebayashi moved to Paris in 1998. Uebayashi 's works have been met with much success in both Japan and France, Suite For Flute And Cello being no exception. Flautist, Jean Ferrandis described Uebayashi 's music as 'gems that, although they are so different, they yet belong to the same world, a world of vivacity, dreams, tenderness, humour, and one that is subtly contradicted by vehemence, virtuosity, melancholy and sorrow. ' Suite For Flute And Cello is made up of six movements with a typical performance lasting around 18minutes. Suite For Flute And Cello is modern in style, exploiting tonality, rhythm and the ensemble. Uebayashi 's Suite For Flute And Cello is a sublime addition to the advanced repertoire of the instruments./ Répertoire / Flûte Traversière et Violoncelle

Ecrite pour flûte et violoncelle, cette courte pièce virtuose fait suite à ma discotoccata pour clarinette et violoncelle. Mais si cette première pièce était une danse des vivants, ma toccata nocturne est une danse des ombres parfois joyeuses, souvent inquiétantes. Un thème en valeurs irrégulières est superposé à une pulsation régulière et la polyrythmie qui en résulte se permute entre la flûte et le violoncelle. Des éclats de voix dans la nuit, des murmures, des bruits étouffés parcourent la pièce jusqu?au cri final où le thème est hurlé par la flûte sous les harmonies caverneuses du violoncelle. ' / Flûte Traversière Et Violoncelle / Partition

Par MURAIL TRISTAN. Une Lettre de Vincent, pour flûte et violoncelle, est la pièce la plus récente ici (2018). Elle fait partie du cycle Portulan, un cycle de pièces de musique de chambre en cours d'élaboration, qui comporte actuellement huit pièces, écrites pour diverses combinaisons instrumentales parmi un ensemble de huit musiciens. Les portulans étaient d'anciens atlas maritimes, souvent ornés d'enluminures, qui traçaient les côtes et indiquaient les repères principaux au navigateur médiéval alors dépourvu de boussole. Chaque pièce du cycle se réfère à quelque chose, lieu, voyage, lecture, expérience esthétique, de particulière signification pour moi. Le point de départ de la Lettre de Vincent est un souvenir d'enfance : un livre que l'on m'avait offert, sur Van Gogh, où, en plus de reproductions de ses oeuvres, on pouvait trouver quelques-unes des lettres qu'il écrivait à son frère Theo, qui lui envoyait régulièrement de l'argent, des toiles, des couleurs. J'avais été très impressionné, et ému, autant par la peinture, que par le contenu de ces lettres, à la fois naïf, poignant, suppliant, parfois désespéré, souvent assez décousu, sautant d'une idée à l'autre. Beaucoup plus tard, j'ai retrouvé ces lettres, en particulier un petit opuscule contenant les dernières lettres, celles qu'il écrivit depuis Auvers-sur-Oise, pendant les derniers mois de sa vie, et ces émotions d'enfance sont revenues. La pièce débute par un court motif de quatre notes, qui évoque les mots 'Mon cher Theo', par quoi commencent toutes les lettres de Vincent. Ce motif va se transformer tout au long de l'oeuvre, et se mêler à divers autres éléments - en particulier des échanges très rapides entre harmoniques de flûte et de violoncelle, selon la technique dite de hoquet, métaphore d'une technique picturale chère à Van Gogh, qui consiste en l'accumulation de petites touches de peinture. J'habite aujourd'hui dans cette Provence que Van Gogh avait choisie pour y trouver sa palette colorée. Certains soirs, la pleine lune se lève derrière les grands cyprès du jardin... Tristan Murail, CD Metier Une rencontre/ Répertoire / Flûte Traversière et Violoncelle