Méthode de guitare blues
Discipline / Instrument : guitare
Support : Partition CD
Nombre de pages : 38
Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen . Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés . C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking , qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck , ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen . Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)

Approche de la guitare, volume 1 par Arnaud Sans Approche de la guitare a été conçu afin de permettre aux jeunes guitaristes d'acquérir une méthode de travail performante et ce des leurs premières cases... En aucun cas, ce manuel de guitare n'a la prétention d'évincer les méthodes existantes, ni l'audace de croire ou ne serait-ce que de prétendre à l'annonce d'une nouvelle vérité. Au contraire, prenant délibéremment appui sur tous les principes fondamentaux d'Emilio Pujol et donc de Francisco Tarrega, Approche de la guitare aimerait devenir un livre complémentaire à l'initiation des pemières bases. En proposant des chapitres distincts, traitant des différents aspects initiatiques de la technique guitaristique, chaque professeur peut très aisément adapter approche de la guitare à sa propre pédagogie. Arnaud Sans n'est pas un laborantin de la pédagogie mais un authentique professeur qui sait de quoi il parle et, surtout , comment en parler. Cette méthode de guitare, outre son évidente efficacité pédagogique, ira, j'en suis sûr, au coeur des professeurs et de leurs élèves Roland Dyens Critique la Guitare Classique Les méthodes de guitare sont légion et la parution d'un nouvel ouvrage n'est pas forcément remarquable. Cependant, cette Approche de la guitare d'Arnaud Sans est un écrit à part qui pourra venir en complément des méthodes existantes pour fournir à l'élève débutant une méthode de travail et certains conseils pratiques de bon sens, souvent absents ailleurs. On apprécie surtout la précision des explications qui, aidées par l'image, permettront à l'élève de vraiment comprendre des points tels que l'accordage, le changement de cordes, la position des deux mains et la pos­ ture générale (un chapitre étant consacré à ce sujet).Sont également abordés des points essentiels comme la manière de travailler les gammes, les arpèges, les barrés, les coulés, etc., le tout accompagné des exercices nécessaires et d'explications dont la clarté est un modèle du genre. En fin d'ouvrage, une cinquantaine de morceaux progressifs permettra à l'élève de se constituer un premier répertoire. Une approche systématique et raisonnée, hommage à l'école de Târrega et d'Emilio Pujol, également empreinte de la sensibilité sans laquelle aucun apprentissage musical n'aurait de sens. F. N

Ce livre, au format réduit (21 x 12) sera votre guide pour apprendre toutes les gammes et les modes de la guitare, ainsi que les notions théoriques nécessaires à leur bonne compréhension. Il sera aussi bien sûr un aide-mémoire sur lequel vous pourrez revenir aussi souvent que nécessaire. L'apprentissage des gammes sera pour vous bénéfique à tous points de vue : elles constituent un excellent moyen de connaître le manche de la guitare et les notes qui le composent - elles permettent de travailler la technique pure, tant à la main droite qu'à la main gauche. Enfin, une fois maitrisées, elles vous permettront de trouver des idées mélodiques sur tout le manche afin de jouer ou créer des riffs et des solos. Les enregistrements mp3, disponibles gratuitement par téléchargement, reprennent toutes les gammes (majeure, mineure naturelle, mineure harmonique, mineure mélodique, pentatonique mineure, pentatonique majeure, blues, diminuée, demi-diminuée, par ton) et les modes (ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, aéolien, locrien) présentés. / Guitare

Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa 'gestation', les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme 'la version blanche et soft du Samba', elle est le pendant sophistiqué et très 'cool' du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une 'percussion harmonisée' (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou 'tambour de basque' en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B. : Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. / variété - jazz / Méthode / Guitare

Ce livre, au format réduit (21 x 12) sera votre guide pour apprendre tous les arpèges à la guitare, ainsi que les notions théoriques nécessaires à leur bonne compréhension. Il sera aussi bien sûr un aide-mémoire sur lequel vous pourrez revenir aussi souvent que nécessaire. L'apprentissage des arpèges sera pour vous bénéfique à tous points de vue : ils constituent un excellent moyen de connaître le manche de la guitare et les notes qui le composent - ils permettent de travailler la technique pure, tant à la main droite qu'à la main gauche. Enfin, une fois maitrisés, ils vous permettront de trouver des idées mélodiques sur tout le manche afin de jouer ou créer des riffs, des mélodies et des solos. Les enregistrements mp3, disponibles gratuitement par téléchargement, reprennent tous les arpèges présentés : majeur, mineur, majeur 7, mineur 7, 7, mineur Majeur 7, majeur 6, mineur 6, sus2, sus4, 7sus4, augmenté, 7 augmenté, diminué, demi-diminué (m7b5), 7 diminué, septième b5. / Guitare

Les Productions d'OZ proposons ici une nouvelle série intitulée Les nombreux visages de la guitare. Bien que le regroupement par niveau a été conservée , le répertoire est composé exclusivement de compositions originales choisies par les compositeurs eux-mêmes. D'OZ exclusivités choisis parmi les publications plus anciennes sont ici côte à côte avec de toutes nouvelles pièces.Le catalogue d'OZ regorge de petits trésors écrits pour tous les niveaux par des guitaristes , compositeurs et professeurs dévoués à la cause de la guitare classique . Le titre suggère un portrait optimiste de la pratique instrumentale dans de nombreuses régions du monde , et la portée de la 'famille' de compositeurs qui sont réguliers contributeurs d'OZ . Le métissage des genres et des pays apportent une saveur internationale qui rend ces oeuvres si spécial.C'est avec un esprit ouvert que je me suis engagé dans ce projet ambitieux d'enregistrer la musique des six volumes. J'ai été séduit par les qualités mélodiques et l'efficacité des différentes techniques de guitare impliqués dans ces travaux, et en même temps fournir aux étudiants une nouvelle et intéressante répertoire.Je souhaite humblement que l'enregistrement qui vient avec le livre et le CD colis va inspirer certains de vos performances. / Guitare

L'objectif de cette méthode est de vous apprendre à accompagner dans le style jazz à la guitare. L'harmonie et les accords propres au jazz sont logiquement à l'honneur tout au long de cette méthode : les accords 7ème et leurs renversements, les enrichissements d'accords, les accords altérés, l'accord de 7ème diminué, les substitutions d'accords... rien ne vous sera épargné sur le sujet ! Mais cet ouvrage va plus loin encore ! Ainsi, le chapitre 'Accords and walking' vous permettra de créer de superbes parties de guitare donnant l'impression d'entendre les accords et la basse en même temps - alors que le chapitre intitulé 'Accords and mélodies' vous apprendra à relier les différents accords de l'accompagnement à l'aide de mélodies ou courtes parties solo. Le DVD vous fera la démonstration des très nombreux accompagnements jazz que présente cette méthode, alors que le CD vous permettra de travailler ces derniers 'en situation', sur des playbacks adaptés ! / Guitare

Par . Vous avez pris quelques leçons de guitare et vous êtes prêt à vous diversifier pour jouer la musique que vous aimez ' Ce recueil de chansons devrait vous convenir parfaitement ! Il comprend 50 tubes pop et jazz arrangés pour les débutants afin de vous donner de l\'assurance et d\'encourager vos progrès. / Date parution : 2022-07-29/ Tablatures / Guitare

Par POLIN ANTOINE. Ce livre pratique sera conçu comme une véritable ' bible ' des accords de guitare et en proposera plusieurs centaines, des plus simples aux plus élaborés, jazz, rock ou folk. Après une introduction type et quelques pages relatives à la théorie et à la technique, la présentation du corps de l'ouvrage sera la suivante : à chaque page son accord de guitare avec : - une grille indiquant le placement des doigts sur les cordes, - une photo illustrant la position de la main sur le manche, - et un commentaire / conseil pour aider le lecteur. Un fomat poche très pratique avec une reliure spirale / Méthode en français / Méthode / Guitare