Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Transcribed by and Featuring an Introduction by Steve Vai-Back in print! This classic book compiled and transcribed by Steve Vai a former member of the Zappa Band features 22 transcriptions (without tab) of songs from seven Zappa albums. Also includes an introduction by Vai and photos. Songs include: Black Napkins The Deathless Horsie Five-five-Five Gee I like Your Pants He Used to Cut the Grass Heavy Duty Judy Hog Heaven Mo' Mama Outside Now Packard Goose Pink Napkins Rat Tomago Sheik Yerbouti Tango Shut up 'n Play Yer Guitar Shut up 'n Play Yer Guitar Some More Soup 'n Old Clothes Stucco Homes Theme from the 3rd movement of Sinister Footwear Treacherous Cretins Variationson the Carlos Santana Secret Chord Progression Watermelon in Easter Hay While You Were Out.

Everything you need to know about the six exotic seventh-chord qualities. Jimmy Brown gives a deluxe crash course in guitar theory with over 2 hours of instructional video to help you reach the next level! / Guitare

Hailed by The New York Times as Fresh Hot and Headed for Fame The Newman and Oltman Guitar Duo explores the farthest reaches of the ensemble literature performing and recording the premieres of many new works.As theensemble-in-residence at New York's Mannes College of Music the duos concert tours have taken them to forty-nine states as well as to Asia Europe South America Canada and the Caribbean. Newman and Oltman have collaboratedwith such diverse artists as mezzo soprano Frederica von Stade and folk singer Sally Rogers violinist Arnold Steinhardt and fiddler Jay Ungar Celtic artist Seamus Egan and the Lark and TurtleIsland String Quartets. The duo'sten critical praised recordings for MusicMasters/BMG and Sheffield Lab Audiophile reveal the extraordinary stylistic and cultural breadth of their repertoire.For this artist series video Newman and Oltman perform eightAlbeniz masterpieces: the complete original Suite espanola (Grandad Sevilla Cuba Cataluna) Tango Rumores de la Caleta (Malaguena) Prelude (Asturias/Leyenda) from Cantos de Espana and the hauntily beautiful Asturie. Themusic for all of the pieces preformed here is available from Mel Bay Publications as well as with additional selections on the Music Masters BMG CD: Cantos de Espana/Songs of Spain.

In this intimate portrait Rory Block talks about her life and music. She reminiscences about the legendary bluesmen she met and learned from as well as how her own music developed. She performs a wide variety of songs from her repertoire that show the power and elegance of her playing and singing. Titles include: Crossroad Blues Titanic Stones In My Pathway Moon's Goin' Down Preachin' Blues Canned Heat Mississippi Blues Frankie Future Blues County Farm Blues If I Had Possession Over Judgement Day Me And the Devil From The Dust Love and Whiskey Spider Boy Like A Shotgun Silver Wings and Crossroad Blues (Take 2).

Each summer in New York City the NYU Summer Guitar Intensive meets for 3 weeks. Along with ground breaking courses and ensembles the students are exposed to the teaching and playing of over 45 internationally famousguitarists.This Master Guitar Symposium DVD takes a glimpse into these clinics which happen 3 times each day during the Intensive.Bruce Arnold Director of the NYU Summer Guitar Intensive hoststhese educational interactions. You will find tips insights as well as incredible playing by these masters of jazz guitar on this DVD.This is cutting edge jazz education. Tips insights and incredible playing by thesemasters of jazz Guitar makes this a must own for any student of jazz Guitar. Brad Shepik Ben Monder and Steve Cadenas talk about how they practice along with insights into how they have reached their high level ofmusicianship.

50 Songs Nur Mit Powerchords and Full Energy contains 50 Songs to be played with power chords only. Timeless Rock and Pop Classics arranged for Guitar by Peter Korbel.Korbel's book teaches the use of power chords. It is both a tutorial and a songbook because it begins with a theory section, and an introduction of all the songs that are included, going on to list them again with full text and chords. / Guitare