Il s'agit de la troisième volume d'une série de DVD présentant l'évolution récente des fingerstyle guitar présente une gamme de stylistes qui semblent parfois ont guère plus en commun que le manteau des instrumentistes tester leurs talents et leurs répertoires à la limite. Quel pont existe entre amble d'avant-garde de Larry Coryell et de dosage de Martin Carthy d'une mélodie de cornemuse ' seul de curiosité partagée et de courage, de pilotes d'essai déterminé à briser les obstacles personnels de sound stylistiques. Chacun des neuf artistes ici écrit sa signature musicale avec des traits audacieuses et indéniablement individuels. Musicalement diversifiée, le dénominateur commun parmi eux est un engagement à poursuivre une version unique, une pour laquelle la voix se trouve être la guitare. Martin TaylorMedley : Dixie, Old Man River Martin Simpson Medley : les banques de la Bann, la fille de Bantry complainte and Jock O'Hazeldean Bob Brozman Man de l'acier Blues Larry CoryellJulia La Belle Steve Howe Clap Martin Carthy le siège de Delhi Peppino d'Agostino acoustique... / Guitare

Imagery Suite è lo straordinario prodotto dell'incontro musicale di due tra i più grandi chitarristi del nostro tempo : Maurizio Colonna, uno dei più significativi innovatori del chitarrismo classico contemporaneo, e Frank Gambale, caposcuola e puntoferimento assoluto dei nuovi linguaggi jazz-rock. La reale possibilità di fare musica senza rinunciare ad esprimere totalmente il proprio stile, la propria personalità musicale è, senza dubbio, il sorprendente risultato ottenuto in Imagery Suite. Un ato che certamente poggia sul virtuosismo e sulla profonda conoscenza strumentale dei due chitarristi, ma ciò che veramente colpisce di Colonna e Gambale sono la carica emotiva, l'energia, la grande sensibilità, tutto a livelli assolutamente eccezionecisamente fuori dall'ordinario. El Prado - Villa Borghese - Maracanà - Pacific Palisades - Beachwood breeze - Camaiore - Fortaleza - L.A.X. / Guitare

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation , les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba , elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion.Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

Vous découvrirez dans ce DVD tous les plans, rythmes et autres techniques spécifiques à la guitare dite brésilienne. Pour commencer, l'auteur nous présente les techniques de base, tant à la main gauche qu'à la main droite. Suivies par un chapitre exclusivement consacré à l'harmonie des musiques brésiliennes. Enfin, le DVD passe en revue les styles majeurs : Bossa-Nova, Chôro, Samba, puis les mélanges de rythmes, Afoxé, Baiao, Xote, Samba Reggae, Samba Funk - détaillés tout d'abord puis illustrés par de nombreux morceaux d'application. Les gros plans sur les deux mains ainsi que les explications de l'auteur vous permettront d'assimiler aisément toutes les spécificités du style pour ensuite les mettre en application. Durée: 100 mn / Guitare

Bienvenue dans l'aventure musicale et guitaristique que vous allez découvrir au fil de ces pages. A travers de nombreux exemples clairs et précis, vous allez tout de suite être mis en situation de jeu afin de pouvoir allier apprentissage et plaisir. En effet, nous oublions bien trop souvent la notion de jeu dans l'expression 'jouer de la musique' ! Ainsi, dans cette nouvelle approche, je vous propose d'apprendre progressivement toutes les notions de base qu'un musicien, et plus particulièrement un guitariste, se doit de connaître et de maîtriser. Cette méthode est plus particulièrement destinée à l'apprentissage de la guitare folk, appelée également guitare acoustique. Son objectif est de vous donner toutes les clés pour jouer et enchaîner les accords que vous trouverez dans n'importe quel morceau que vous désirerez ajouter à votre répertoire. Chaque exemple vous permettra d'apprendre les techniques de jeu et les positions d'accords essentielles pour un guitariste afin d'être capable d'accompagner sereinement un chanteur, une chanteuse ou vous-même. Gardez à l'esprit que n'importe quelle chanson possède un début, un milieu et une fin, éléments que vous devez savoir jouer ! N'omettez jamais de travailler une de ces parties. Il n'y a rien de plus frustrant pour celui qui vous écoute ou celui qui décide de chanter ou de jouer avec vous, que de ne pouvoir aller d'un bout à l'autre d'un morceau. Cela sera frustrant pour vous également. Si vous regardez autour de vous, dans votre famille ou votre entourage, de nombreux musiciens sont paralysés dès qu'ils n'ont plus leur partition sous les yeux et ne savent souvent en jouer qu'un extrait. A vous de ne pas tomber dans ce piège afin de jouer un maximum par coeur. Considérez les partitions uniquement comme un aide-mémoire. Toute l'attention que vous porterez auditivement à votre musique sera toujours plus efficace que l'attention visuelle que vous porterez à vos partitions. Faites appel à vos sens et débranchez votre cerveau ! Ne devenez pas juste un guitariste de plus, mais devenez un musicien qui joue de la guitare ! Enfin, n'oubliez pas que répéter ne serait-ce que quinze minutes tous les jours, est cent fois plus efficace que de répéter tous les samedis et mercredis après-midi pendant trois heures. Sur ce, à vos médiators ! Attention les doigts ne sont pas livrés avec la méthode ! / Guitare

Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternative à la pléthore de volumes mal conçues, illisibles, inexacts, mal edited qui abondent sur le marché aujourd'hui. Le livre Vocal réelle est extrêmement précis, soignée et vise, avant tout, pour un usage pratique. Tous les efforts réalisés pour le rendre agréable à effectuer. La sélection de musiques pour ce volume met en évidence les principaux compositeurs jazz du passé des années 60, avec une attention particulière pour les années 1960 et 1970. Un certain nombre de chansons par Rogers

Par MARI PAOLO. Progressions harmoniques rythmiques et des exemples de répertoire. Samba et la bossa nova, baião, frevo et choro... un monde fascinant à découvrir ou approfondir. 30 styles rythmiques, progressions harmoniques, 49 4 chansons originales en plus de la mélodie de corde des transcriptions '(basses, cordes et mélodie ensemble) comme''Manha de Carnaval,' large bande',' Desafinado. ' Annexe un DVD qui montre précisément chaque étape, avec des images détaillées sur les deux mains 55 '. / Pédagogie / Etude / Guitare

Par VARINI MASSIMO. Improvisation est une composition musicale préparations magistrales. Nous, les guitaristes vivre le moment de ' seulement ' avec différentes approches, mais beaucoup d'entre nous ont tendance à jouer les échelles et les doigtés, plutôt que des lignes mélodiques. Et pourtant, aller à transcrire et à analyser les solos plus célèbres dans l'histoire, il est impossible de ne pas noter comment sont plutôt important ' lignes mélodiques. ' Dans des genres aussi divers et lointain parmi eux sont les notes des triades exploitation d'improvisation. La seule ' de Coltrane Giant Steps ' à ceux dans les chansons de Ozzy Osbourne, de Hotel California les aigles seulement de Sambora avec Bon Jovi, jusqu'au mur, les ' lignes ' des Suns célèbres jouent tellement verticales que les notes chords triadique de la chanson. Ce manuel sera juste vous aider à créer votre seule 'dans les plus accessibles, fluide et accrocheur que possible. / Pédagogie / Etude / Guitare

Rockschool Acoustic Grade 4 s?adresse aux élèves qui ont entre 2 et 2 ans et demie d?apprentissage, et maitrisant les bases, les techniques préliminaires ainsi que les débuts d?une conscience stylistique. Grade 4 développe une conviction et une compréhension stylistiques supplémentaires grâce à des travaux solo et d'improvisation développés. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Il comprend six pistes par niveau, méticuleusement évaluées pour aider les élèves à l?apprentissage. À chaque niveau, les élèves doivent jouer sans accompagnement, découvrant le son et la résonance de leur instrument. Les pistes restantes sont des accompagnements de style session qui incluent un accompagnement vocal. Nous avons également inclus les lignes de mélodie vocale dans les cahiers de notes pour les élèves qui chantent et jouent en même temps. 6 nouveaux arrangements de morceaux emblématiques du rock, pop et de musique contemporaine d'artistes classiques et contemporains Une sélection variée de musique contemporaine : du jamais vu dans un programme rendant les Grades accessibles pour tous goûts musicaux Fact Files : informations générales sur le groupe et l'artiste avec recommandations d?écoute Walkthroughs : des conseils détaillés sur chaque piste Downloadable audio : contenu audio accessible facilement en ligne Toute la théorie et la technique musicale dont vous avez besoin pour réussir vos examens

Rockschool Acoustic Grade 8 s?adresse aux élèves maîtrisant un contrôle technique avancé ainsi qu?une maîtrise compétente des techniques stylistiques. En Grade 8, cela se manifeste par une conviction stylistique mature, l'exécution d'une complexité rythmique, un travail créatif et stylistique en solo et d'improvisation ainsi qu'un sens confirmé de la communication et de la performance. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Il comprend six pistes par niveau, méticuleusement évaluées pour aider les élèves à l?apprentissage. À chaque niveau, les élèves doivent jouer sans accompagnement, découvrant le son et la résonance de leur instrument. Les pistes restantes sont des accompagnements de style session qui incluent un accompagnement vocal. Nous avons également inclus les lignes de mélodie vocale dans les cahiers de notes pour les élèves qui chantent et jouent en même temps. 6 nouveaux arrangements de morceaux emblématiques du rock, pop et de musique contemporaine d'artistes classiques et contemporains Une sélection variée de musique contemporaine : du jamais vu dans un programme rendant les Grades accessibles pour tous goûts musicaux Fact Files : informations générales sur le groupe et l'artiste avec recommandations d?écoute Walkthroughs : des conseils détaillés sur chaque piste Downloadable audio : contenu audio accessible facilement en ligne Toute la théorie et la technique musicale dont vous avez besoin pour réussir vos examens

Rockschool Acoustic Debut est adressé aux candidats qui connaissent seulement les bases. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Il comprend six pistes par niveau, méticuleusement évaluées pour aider les élèves à l?apprentissage. À chaque niveau, les élèves doivent jouer sans accompagnement, découvrant le son et la résonance de leur instrument. Les pistes restantes sont des accompagnements de style session qui incluent un accompagnement vocal. Nous avons également inclus les lignes de mélodie vocale dans les cahiers de notes pour les élèves qui chantent et jouent en même temps. 6 nouveaux arrangements de morceaux emblématiques du rock, pop et de musique contemporaine d'artistes classiques et contemporains Une sélection variée de musique contemporaine : du jamais vu dans un programme rendant les Grades accessibles pour tous goûts musicaux Fact Files : informations générales sur le groupe et l'artiste avec recommandations d?écoute Walkthroughs : des conseils détaillés sur chaque piste Downloadable audio : contenu audio accessible facilement en ligne Toute la théorie et la technique musicale dont vous avez besoin pour réussir vos examens

Rockschool Acoustic Grade 6 s?adresse aux élèves ayant commencé à développer un contrôle technique ainsi qu?une maîtrise compétente des techniques stylistiques. En Grade 6, cela se manifeste par une conviction stylistique mature, l'exécution d'une complexité rythmique, un travail créatif et stylistique en solo et d'improvisation ainsi qu'un sens confirmé de la communication et de la performance. Le programme 2019 Acoustic syllabus est une approche mise à jour de la guitare acoustique. Il comprend six pistes par niveau, méticuleusement évaluées pour aider les élèves à l?apprentissage. À chaque niveau, les élèves doivent jouer sans accompagnement, découvrant le son et la résonance de leur instrument. Les pistes restantes sont des accompagnements de style session qui incluent un accompagnement vocal. Nous avons également inclus les lignes de mélodie vocale dans les cahiers de notes pour les élèves qui chantent et jouent en même temps. 6 nouveaux arrangements de morceaux emblématiques du rock, pop et de musique contemporaine d'artistes classiques et contemporains Une sélection variée de musique contemporaine : du jamais vu dans un programme rendant les Grades accessibles pour tous goûts musicaux Fact Files : informations générales sur le groupe et l'artiste avec recommandations d?écoute Walkthroughs : des conseils détaillés sur chaque piste Downloadable audio : contenu audio accessible facilement en ligne Toute la théorie et la technique musicale dont vous avez besoin pour réussir vos examens