Le projet ' OPERA ' - spectre de théâtre musical européen dans Einzeleditionenwidmet l' édition critique des oeuvres marquantes du théâtre européen de la musique du 17e 20 Siècle.Emis un total de 21 compositions en franCais, italien , allemand, anglais , scandinaves et d'origine slave , qui genres aussi ciblés sont inclus , qui ont reCu peu d'attention dans les entreprises éditoriales précédentes et apportent chacun leurs propres problèmes éditoriaux avec elle , comme le ballet , la musique de théâtre , mélodrame ou opérette .Une nouvelle fonctionnalité est la présentation sous la forme d' éditions dits hybrides , publié par les scores welchendie dans les sources de tissu lié , et la undtextlichen musical traditionnel , les éditions des textes dramatiques et les rapports critiques sont préparés et présentés sur une plate-forme électronique ( Edirom ) .Les décisions de l'éditeur est grâce complètement transparent pour la capacité à accéder aux sources sous-jacentes de l'utilisateur . Ce particulier de ' OPERA ' poursuivi accès éditoriale ouvre de nouvelles perspectives pour la science , la scène et concert semblables.La présentation numérique des éditions OPERA utilise le Edirom logiciel , qui a été développé dans le même , basé sur le projet de la Fondation allemande pour la recherche ( DFG ) Université de Paderborn . Tous les composants de la partie électronique sont codés selon les normes modernes en XML , les portions de texte utilisant la norme de la ' Text Encoding Initiative ' ( TEI ) .Les premiers volumes de la série avec Edirom ( Digital Music Edition) :- Antonio Salieri , Giambattista Casti : ' Prima la musica e poi le parole ' (1786 ) , Ed . Thomas Betzwieser / Adrian La Salvia ( BA 8811 )- Adolphe Beno t Blaise , Marie -Justine- Beno te Favart : ' Annette et Lubin ' (1762 ) , Ed . Andreas Münzmay ( BA 8812 )- Thomas Arne , Isaac Bickerstaff , ' Love in a village ' (1762 ) , Ed . N.N. ( BA 8814 )- Ferdinando Paër , Giacomo Cinti : ' Leonora ossia L'amor conjugale ' (1804 ) , Ed . Norbert Dubowy ( BA 8813 )- Pierre de Lindpaintner , Johann Wolfgang von Goethe , Carl Seydelmann : ' Ouverture , entreacte , des choeurs et des chansons à Faust de Goethe par le cadre pittoresque de Carl Seydelmann ' (1832) , Ed . Antje Tumat ( BA 8815 )' Prima la musica e poi le parole ' ( BA 8811 ) :Le 7 Février 1786 s'inscrivait dans le cadre d'un festival , avait invité à l'empereur Joseph II dans l'Orangerie du château de Schönbrunn , un concours musical mémorable . L'Italien ' Hofoperisten ' a présenté le ' Impresario ' de Mozart , qui a été présenté par un ensemble Singspiel allemand , en face de l' opéra-bouffe ' Prima la musica e poi le de libération conditionnelle ' par Antonio Salieri . Cette satire délicieux opéra appartient au genre de la ' metamelodramma ' dans laquelle l'opéra est l'objet de l' action elle-même . Les personnes impliquées dans une production d'opéra , comme poète , compositeur et Prima Donna , se produisent même en apparence . De cette faCon , il ya une auto-réflexion humoristique de l'artiste dans les personnages de théâtre . Par Salieri dans ce ' théâtre dans le théâtre ' dans le arias aussi parodié la musique de Giuseppe Sarti de ' Giulio Sabino , ' il joue avec pré- existant , le public de première de la musique bien connue . Grâce à sa réflexion musicale sur le style musical et dramatique et la discussion de la priorité de parole ou de son, ce chef-d'oeuvre s'avère précurseur précoce de Richard Strauss ' Capriccio ' .La nouvelle édition de la partition dans le cadre de ' OPERA - spectre de théâtre musical européen dans les éditions simples ' a apporté de nombreux changements avec lui ( livret , les indications scéniques , articulation , ornements , etc.) / Opéra

Par AEBERSOLD JAMEY. Basic/intermediate. This nearly two-hour long DVD features Jamey at the piano explaining and demonstrating the fundamental techniques used by all great jazz improvisors. Topics covered include chord/scale relationships, keeping your place, patterns, the blues and pentatonic scales and their application, what and how to practice, articulation, memorizing songs, and much more. This DVD not only provides the technical information essential to getting started on improvisation but also serves as an overview of the entire creative process in terms that even a non-musician could understand. Jamey also provides much needed motivational material and discusses the philosophy of man'sneed to be creative. A complete presentation! This DVD is closely aligned with the world famous Volume 1 'How To Play Jazz' and Volume 24 'Major and Minor' play-a-longs (see 'related items' below. ) The visual, hands-on demonstration makes their concepts easier to grasp. Jamey even plays along with tracks from those two play-a-long volumes, showing proper application of scales to chords and essential practice techniques. / Jazz / Accessoire / Opéra Théorique ou Didactique

Opéra de chambre en un prologue et un acte. Une histoire de fantôme raconter de la disparition mystérieuse de trois gardiens de phare dans les Hébrides.Ceci est une histoire de mystère dans la forme d'un opéra de chambre. Le prologue est défini comme un tribunal d'enquête sur la disparition inexpliquée de trois gardiens d'un phare. Des questions sont posées par un cor solo, ce qui peut paraître parmi l'auditoire, et trois officiers de donner une réponse. Progressivement, ils se déplacent d'un témoignage directement dans imaginations fantastiques du mal lors d'une 'flashback' pour le phare, mais ensuite nous remettre très vite à la salle d'audience.Dans l'acte principal des trois chanteurs deviennent les gardiens disparu. Ils ont été ensemble pendant des mois, assez longtemps pour être pleinement conscients des uns et des autres faiblesses- querelles mesquines suggèrent une relation qui est stable, mais susceptibles de devenir hautement instables à tout moment. Ils chantent des chansons pour réduire la tension, Blazes commençant par une ballade grossière de la violence des rues, accompagnée par le violon et le banjo. Chanson de sable, avec violoncelle et out-of-piano désaccordé debout, est une description à peine déguisée de béatitude sexuelle, et d'Arthur avec cuivres et clarinettes, est un hymne démagogique. Mais les chansons ne servent que de ressusciter les fantômes dans leurs esprits du passé, et que le brouillard descend chacun des gardiens devient convaincu qu'il est réclamé par la Bête. Ils se préparent à répondre à ses yeux éblouissants, qui deviennent les lumières du bateau de secours, et les trois hommes réapparaissent comme des officiers, réunis au phare que par une infestation de rats. Ils partent, et à la fin des dernières heures de flammes, de sable et Arthur commence à jouer de nouveau.Study Score. Durée c. 1h 25min. / Scores

Comédie (Laxenburg 1765) Gluck Complete Works IV/4. Par GLUCK CHRISTOPH WILLIBALD. The critical edition presents the music to the verse comedy “Soliman second, ou Les Trois Sultanes” by Charles-Simon Favart (1710–1792), which was performed before the Viennese courtly audience in the Schlosstheater Laxenburg by the French troupe of the Burgtheater on 18 May 1765. This is the first time that Gluck’s music to the Favartian comedy has appeared in print. A popular comedy which in particular was known for its exotic colour, “Soliman second” quickly made its mark on many European stages. Through the good offices of the court theatre director Count Durazzo, the libretto made its way to Vienna too. As “Direttore della Musica” at Vienna’s Burgtheater and an accomplished writer of French opéras-comiques, Gluck may have been commissioned to compose the vocal numbers – four solo airs and a duet – which were meant to be performed in the comedy. As far as can be established, Gluck’s involvement in incidental music is an exception in his artistic output. In addition to the detailed introduction to the history of the work, the volume contains the Critical Report providing exhaustive information on the source material, editorial technique and performance practice. The libretto for the premiere performance and illustrative extracts from the sources are reproduced in facsimile./ Répertoire / Opéra

Full Score. Par PUCCINI GIACOMO. The premiere of La Bohème took place at the Teatro Regio in Turin on 1 February 1896. Giuseppe Giacosa and Luigi Illica based their libretto for this opera on Scènes de la vie de Bohème by Henry Murger. It took Puccini only a fewmonths to complete a score brimming with wonderful melodic invention and orchestrational genius. The music is a surprisingly supple and sensitive medium for depicting a variety of emotions that animate the young: reckless living full of stop-gapexpedients, erratic feelings and sudden explosions of noble sentiment, the driving ambitions of one’s art. Puccini’s musical imagery illuminates the different moments and moods of the story with a delicate yet intense lyrical quality; just as therapid decline and death of Mimì, subtle yet invincible, remind us of the universal reality that all things must inevitably come to an end. On the cover: “Al Quartiere Latino”, sketch by Riccardo Salvadori, as a variation on the sketch by Adolf Hohenstein for the world premiere in Turin of Bohème, 1896 © Archivio Storico Ricordi/ Répertoire / Oeuvres Théâtrales/Oratorios et Ballets

Par LERNER A. / LOEWE F.. Camelot is a popular Musical, which also received a film adaptation in 1967. Available here is the Libretto for the Musical, with book and lyrics by Alan Jay Lerner, and music by Frederick Loewe. The show is based on the King Arthur legend as based on the T.H. White novel The Once and Future King ./ Recueil / Livret

Acte de Ballet. Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Rameau Io RCT 45 (Vocal Score) In Rameau's operatic oeuvre, 'Io' is certainly the work shrouded in the most mystery: the acte de ballet has survived only in the form of a copy of the score and parts which was made by a collector from the generation after Rameau from the autograph that now is lost. Although the copy seems to have been used, presumably for a trial read-through, the work was apparently never regularly performed during Rameau's lifetime. And for good reason: the work breaks off abruptly at the beginning of the divertissement; neither the librettist nor a plan for a theatre location are known. Because of its incompleteness, 'Io' was long regarded as Rameau's last work, but there is much to suggest that the composition must have been written between 1740 and 1745. The introduction to this edition examines the references regarding the dating as well as various hypotheses about performance possibilities and librettists. The plot revolves around one of those typical mythological flirtations that are inevitably to be expected when Jupiter and a nymph, here Io, are involved. With the appearance of madness, La Folia, the work reaches a dramaturgical climax. However after this, the opera breaks off. In order to make the piece performable, the editors of ?Opera Omnia Rameau? propose an addition to the divertissement as well as an ending borrowed from the ballet bouffon 'Platée' in its 1745 version, which shows numerous parallels to 'Io'. Thus, these additions come as close as possible to Rameau's style of the 1740s while bringing the plot to a conclusion. - Fragmentary work completed with original music by Rameau - Based on the score of ?Opera Omnia Rameau?, Volume V/1 - Particularly suitable for academies and conservatories as few soloists are required and the few choral movements can be sung by soloists / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Opéra

The Complete Libretto-The enticing music of Puccini's La Bohème perfectly conveys the enchantment of new young love and the anguish that comes with loss and death. This gorgeous souvenir libretto includes extensive background notes and photos from productions staged through the years by the Metropolitan Opera.There's a reason La Bohème has been staged at the Met more often than any other Opera. The passionate and timeless story of love among impoverished young artists in Paris has a marvelous ability to make a powerful first impression (even on those new to Opera) and to reveal unexpected treasures after dozens of hearings.At firstglance La Bohème is the definitive depiction of the joys and sorrows of love and loss; on closer inspection it reveals the deep emotional significance hidden in the trivial things (a bonnet an old overcoat a chance meeting with a neighbor) that make up our everyday lives. This touching story of tenderness and tragedy never fails to move audiences and melt hearts.

C'est la première jamais de méthode qui vous apprend comment jouer dans un groupe de rock. Apprenez ce que tous les grands musiciens semblent sait intuitivement - comment écouter, interagir et réagir, improviser et faire partie de la gorge. Le livre et le long de jeu CD permettra d'améliorer votre capacité de calendrier, la technique et la lecture. Devenu le grand joueur que tout le monde veut avoir dans leur groupe. / Saxophone

A ghost story telling of the mysterious disappearance of three lighthouse keepers in the Hebrides. This is a mystery story in the form of a chamber opera. The prologue is set as a court of enquiry into the unexplaineddisappearance of the three keepers from a lighthouse. Questions are posed by a solo horn which may sound from among the audience and three officers give answer. Gradually they move from straight testimony into fantasticalimaginings of evil during a 'flashback' to the lighthouse; but then we snap back to the courtroom. In the main act the three singers become the vanished keepers. They have been together for months long enough to be fullyaware of each other's weaknesses; petty bickerings suggest a relationship which is stable but liable to become highly unstable at any moment. They sing songs to reduce the tension Blazes beginning with a rough ballad of streetviolence accompanied by violin and banjo. Sandy's song with cello and out-of-tune upright piano is a thinly disguised description of sexual bliss and Arthur's with brass and clarinet is a tub-thumping hymn. But the songsserve only to resurrect in their minds ghosts from the past and as the fog descends each of the keepers becomes convinced that he is being claimed by the Beast. They prepare to meet its dazzling eyes which become the lights ofthe relief vessel and the three men reappear as officers met at the lighthouse only by an infestation of rats. They leave and at the end the last hours of Blazes Sandy and Arthur begin to play over again.Vocal score withpiano reduction of the instrumental score. Duration c. 1h 25mins.

Mit ?Le comte Ory' erscheint der fünfte Band aus der vielbeachteten Reihe ?Works of Gioachino Rossini'. Nach seiner Uraufführung in Paris feierte das Werk große Erfolge an den europäischen Bühnen des 19. Jahrhunderts. Die turbulente Komödie um den Grafen Ory, der sich mit seinen wüsten Kumpanen Zutritt zu einem Nonnenkloster verschafft, ist eines von Rossinis effektvollsten Meisterwerken.Der Herausgeber Damien Colas legt in Zusammenarbeit mit dem ?Center for Italian Opera Studies Chicago' eine kritische Neuausgabe vor, die unter Heranziehung einer Vielzahl von Quellen einen originalen Text des Werkes präsentiert, der in vielen Fällen von der bislang erklungenen Überlieferung abweicht. So konnten originale Besetzungen, formale Verläufe und zahlreiche fragliche Lesarten wieder hergestellt bzw. korrigiert werden. / Opéra

Par CAVALLI FRANCESCO. In 1662, Cavalli’s career was at its zenith. The two dozen operas he had written for Venice had helped establish Venice as the world’s first operatic superpower. “Scipione Affricano” (Venice 1664), Cavalli’s first opera after returning from France, was one of his most successful compositions. In a period that valued new works over familiar ones, “Scipione” was one of a handful of operas to live on after its premiere season: it was revived eight times and chosen to inaugurate Rome’s Teatro Tordinona in 1671. Cavalli’s librettist, Nicolò Minato, was inspired by historical accounts of the life of the Roman general Scipio, whose defeat of Carthage in 202 BCE earned him the honorary agnomen “Africanus.” In setting Minato’s libretto, Cavalli drew upon the lyrical gifts that have made operas like “La Calisto” and “Giasone” so popular today. But at the same time “Scipione Affricano” also shows the composer embracing aspects of his two years in France, and responding to musical changes that, in the 1660s, were rapidly altering the face of Italian opera: the growing dominance of arias, a clearer sense of aria organization, and increased interplay between voice and instruments. The first goal of this edition is a practical one: to develop a version of the opera suited to the needs of both professional and student performers. A second goal is to reconstruct the opera’s complete performance history. An amply documented appendix reconstructs earlier versions of 21 arias. Other appendices print the surviving additional music from revivals in Rome and Venice. The edition is framed by a substantial Introduction, covering the drama, the musical style, the composition, premiere, and revivals, and a guide for performance today, plus a detailed “decoding” of the sources. - series Francesco Cavalli – Opere / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Opéra

BAND TIME Christmas est conçu pour la première année de classe d'orchestre et contient des arrangements quatre voix de chants de Noël mondialement célèbres. La difficulté des pièces augmente en suivant la même progression que le premier volume de la méthode Écouter, lire and jouer. Les cinq premiers arrangements suivent la progression des leçons 6 9. Il est donc possible de les interpréter dès la fin du premier trimestre (Noël). Cette collection est accompagnée d'un compact disc (vendu séparément) pour permettre vos jeunes musiciens de jouer la maison avec un vrai orchestre. Ceci garantit des résultats plus rapides ! BAND TIME Christmas : idéal pourles Orchestres Juniors ! / Saxophone / Dehaske