Scenes from Lake Constance-Armin Schaer a commandé cette oeuvre alors qu'il était à la recherche d'une nouvelle pièce pour tuba. Il insista sur le fait que la composition devait souligner la versatilité de ce merveilleux instrument sans que l'orchestre soit relégué à un simple rang d'accompagnateur. Le style devait être frais et moderne. En tenant compte de tous ces éléments Thomas Doss a créé une oeuvre permettant des sauts stylistiques dans un contexte plaisant passionnant romantique et virtuose sans perdre de vue le fil conducteur qui mène l'oeuvre de la première à la dernière mesure.Armin Schaer décrit l'oeuvre comme suit :« Panoptikum (Panoptique) témoigne de mon affection pour lemagnifique lac de Constance d'où je suis originaire ses habitants ma vie passionnante et les gens qui l'ont enrichie et enfin pour le tuba un instrument que je trouve absolument fascinant. La trame fait ressortir les nombreuses différentes atmosphères qui règnent autour du lac : la gaieté et la mélancolie ; les départs et le désir impatient de revenir le calme et l'agitation. Les rôles du soliste et de l'orchestre s'affranchissent volontairement des conventions usuelles du genre. La musique suffit à susciter des émotions toucher un large public et le convaincre que le tuba peut être un instrument solo à part entière tout en révélant la richesse de l'Orchestre d'Harmonie. J'espère que cette oeuvre enrichira la vie musicale de tous les solistes et orchestres qui croiseront son chemin et charmera tous les auditeurs qui seront amenés à l'écouter ! »

Suite concertante pour flûte/piccolo solo harp obligée et Orchestre d'Harmonie-Si les récits de métamorphoses furent très populaires dans l?Antiquité gréco-romaine le recueil du poète latin Ovide [43 av. J.-C./17 apr. J.-C.] est de loin le plus célèbre. Les quinze livres des Métamorphoses racontent la formation du monde et les transformations légendaires des dieux et des hommes en animaux en plantes ou en objets. Parmi les nombreuses histoires de métamorphoses relatées par Ovide on trouve celle de Marsyas un satyre originaire de Célènes en Phrygie. Fils d?Hyagnis considéré comme l?inventeur de l?harmonie phrygienne Marsyas excellait dans la musique. Un jour Athéna fit une flûte double et en joua à un banquet des dieux. Tournée en dérisionpar Héra et Aphrodite et ayant constaté elle-même en voyant le reflet de son visage dans l?eau que l?instrument quand elle en jouait lui déformait les traits elle jeta la flûte en maudissant quiconque la ramasserait. Cette malédiction frappa le satyre Marsyas qui la trouva et en joua magnifiquement au grand plaisir des paysans des contrées phrygiennes qui l?écoutaient et qui prétendirent que le dieu Apollon en personne n?aurait pu mieux faire avec sa lyre. Apollon entra dans une colère formidable et proposa à l?insolent satyre un concours musical dont le vainqueur pourrait faire subir au vaincu le châtiment de son choix. Les Muses et le roi Midas choisis comme juges ne réussirent pas à départager les concurrents. Alors Apollon joua de la lyre à l?envers et demanda à Marsyas d?en faire autant avec son instrument. Cela était impossible. Marsyas n?y parvint pas et Apollon fut déclaré vainqueur. Il se vengea du satyre de la plus cruelle façon : il l?attacha à un pin et l?écorcha vif.Certains racontent qu?Apollon se repentant de sa vengeance métamorphosa en fleuve le corps de Marsyas. D?autres prétendent que le sang de Marsyas ou les larmes versées par les nymphes et les satyres privés des enchantements de sa flûte formèrent le fleuve de Phrygie qui porte son nom. / Marsyas fut créé le 22 juillet 2005 à Bordes sur Arize en Ariège par le

Symphonic Opener. Par SCHWARZ OTTO M.. Fascination Fanfare - un hymne à la passion, à la fascination et à des générations de mélomanes ! Cette fanfare dynamique est une œuvre entraînante, avec des mélodies accrocheuses et des sonorités fascinantes. Cette pièce d'ouverture et la signature musicale incluse a été commandée par l'association autrichienne des orchestres à vent (ÖBV) et résonnera lors d'événements publics comme carte de visite musicale et musique reconnaissable. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Otto M. Schwarz a composé Saxpack pour le centenaire de la Musique de la Police de Vienne. Gert Kolaja l?un des saxophonistes les plus prolifiques d?Autriche est membre de cet orchestre professionnel. Animé par un esprit de curiosité et soucieux d?élargir le répertoire pour Orchestre d?Harmonie Otto M. Schwarz développe des passerelles entre les styles et les genres. Saxpack décrit une scène de crime montée de toutes pièces avant de nous entraîner dans une course-poursuite haletante dans Vienne la nuit. Le contenu est résolument moderne et comporte un grand échantillon des techniques et des effets spéciaux développés par les saxophonistes d?aujourd?hui. Lastructure préserve de multiples espaces d?improvisation du soliste qui alterne entre le saxophone soprano et le saxophone alto. Saxpack fera le bonheur des saxophonistes de l?orchestre et du public.

Overture-Malgré l?opposition de ses parents Franz von Suppé (1819-1895) commence à composer dès son plus jeune âge. Plus tard ils décident de lui faire suivre des études de droit à l?Université de Padoue en Italie mais sans grand résultat. Franz von Suppé reste passionné par la musique et passe l?essentiel de son temps à aller voir des opéras à Milan tout en continuant à composer et à faire de la musique. À la mort de son père il s?installe définitivement à Vienne avec sa mère pour y étudier la composition. Il accède rapidement au poste de chef d?orchestre du Theater an der Wien poste qu?il occupe jusqu?en 1862 puis est nommé en 1865 à la tête de l?Orchestre duCarltheater (également appelé Theater in der Leopoldstadt). Franz von Suppé compose durant toute sa vie. Il accède au faîte de la gloire avec ses opérettes viennoises et sa musique instrumentale. Suppé maîtrise parfaitement l?art de combiner les styles d?écriture propres à la musique française et viennoise. Parmi ses œuvres célèbres on peut citer l?ouverture Dichter und Bauer (Poète et Paysan) composée en 1846 pour la comédie éponyme de Karl Elmar et Die leichte Kavallerie (Cavalerie légère - 1866).Si l?ouverture Ein Morgen ein Mittag und ein Abend in Wien (Matin midi et soir à Vienne - 1844) est un peu moins connue elle reste néanmoins très appréciée du public. Les mesures d?ouverture et de clôture sont pleines de couleurs et de fougue tandis que la partie centrale est lyrique. Tohru Takahashi a réalisé cette excellente transcription pour Orchestre d?Harmonie.

Blazon est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Niederbrechen en Allemagne. Elle fut offerte comme cadeau d?adieu à Michael Steiner le directeur musical qui quittait la formation en 2009 après onze années passées à sa tête. Sous son impulsion les musiciens ont accompli d?immenses progrès. Lui dédier une pièce en guise de remerciement s?imposait comme une évidence. La création de l?œuvre a eu lieu le 17 mai 2009. L?orchestre était dirigé pour la dernière fois par son chef. Blazon permet d?exploiter le talent des cuivres et des percussions. La pièce s?ouvre avec une grande fanfare pleine d?énergie qui chemine à travers les pupitresdes trompettes des cors et des cuivres graves. Un changement de tonalité fait apparaître un thème en legato joué d?abord par les bois puis repris par l?orchestre en entier. La fanfare initiale revient soulignée par des motifs ornementés dans les bois pour mener l?œuvre vers sa fin brillante.

Blazon est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Niederbrechen en Allemagne. Elle fut offerte comme cadeau d?adieu à Michael Steiner le directeur musical qui quittait la formation en 2009 après onze années passées à sa tête. Sous son impulsion les musiciens ont accompli d?immenses progrès. Lui dédier une pièce en guise de remerciement s?imposait comme une évidence. La création de l?œuvre a eu lieu le 17 mai 2009. L?orchestre était dirigé pour la dernière fois par son chef. Blazon permet d?exploiter le talent des cuivres et des percussions. La pièce s?ouvre avec une grande fanfare pleine d?énergie qui chemine à travers les pupitresdes trompettes des cors et des cuivres graves. Un changement de tonalité fait apparaître un thème en legato joué d?abord par les bois puis repris par l?orchestre en entier. La fanfare initiale revient soulignée par des motifs ornementés dans les bois pour mener l?œuvre vers sa fin brillante.

Pasodoble de Concierto-Ferrer Ferran a composé cette œuvre de commande à l?occasion du 25e anniversaire de la création de l?Orchestre d?Harmonie Julián Cerdán de Sanlúcar de Barrameda (1980-2005). Sanlúcar est une sublime ville espagnole de la Costa de la Luz ; une ville de fêtes de traditions gastronomiques et culturelles telles que les spectaculaires courses de chevaux sur la plage la Semaine Sainte (Semana Santa) la Foire de la Manzanilla etc. Située au débouché du fleuve Guadalquivir bordée par le Parc National de Doñana (la plus grande réserve biologique d?Espagne classée patrimoine mondial de l?UNESCO) et par la mer Méditerranée Sanlúcar de Barrameda offre des paysages naturelsintacts des plages de sable fin doré et des sources d?eau réputées pour leurs vertus thérapeutiques.En passant par les étroites ruelles de cette perle andalouse les visiteurs découvrent la richesse du patrimoine historique et culturel comme le château gothique de Santiago l'église Notre-Dame de la O le Palais des Ducs de Medina Sidonia et le couvent de Santo Domingo.Ce paso-doble de concert dépeint la beauté flamboyante des lieux un tableau où l?harmonie des couleurs fait merveille.

Pasacalle de Concierto-El meu iaio (?Mon grand-père?) est une passacaille pleine d?allant et de charme. Avec des accents typiquement espagnols et des couleurs vives la musique se révèle attrayante captivante et délicieusement agréable.Octavi Ruiz est un homme passionné de musique un promoteur de la culture de l?enseignement et de l?éducation musicale : un bâtisseur un prophète en son pays. Octavi Ruiz est le directeur musical de la Societat Musical La Lira Ampostina (l?Orchestre d?Harmonie La Lira Ampostina) d?Amposta une ville située dans la province de Tarragone en Espagne. Pour célébrer ses vingt-cinq ans de direction les musiciens de l?orchestre ont chargé Ferrer Ferran decomposer une œuvre en son honneur.Alors qu?Octavi n?était encore qu?un enfant son grand-père Agustí Ruiz Tomás prédit qu?un jour son petit-fils serait directeur de cet orchestre. Dès sa plus tendre enfance Octavi accompagnait son grand-père à tous les concerts de prestige. Après avoir entendu de grandes formations musicales il lui dit un jour : « Grand-père à Amposta nous sommes à des années-lumière de ces musiciens. » Celui-ci lui répondit : « Oui mon garçon mais un jour viendra où La Lira Ampostina jouera comme ces orchestres-là et pourra également participer à de prestigieux concours. »À force de persévérance Octavi Ruiz a réussi petit à petit à hisser sa magnifique phalange de musiciens au plus haut niveau comme son grand-père l?avait prédit.

from Four Dance Episodes from Rodeo-Buckaroo Holiday est un des quatre tableaux du célèbre ballet Rodeo du père de la musique américaine Aaron Copland (1900-1990). Écrit en 1942 pour la chorégraphe Agnès de Mille Copland en réalisera une suite pour orchestre autour de quatre épisodes dansés qu?il intitulera Four Dance Episodes. On y retrouve le ton narratif du ballet.Rodeo a pour thème une histoire d?amour drôle. Une jeune vachère tente d?attirer l?attention du maître-vacher en réalisant toute une série d?actions valeureuses mais en vain. Elle finira cependant par gagner son cœur en se rendant à une soirée dansante vêtue d?une superbe robe rouge. Tout est bien qui finitbien.Buckaroo Holiday est le premier mouvement de la suite pour orchestre. Robuste et puissant avec quelques passages mélodieux et lyriques ce premier épisode évolue sur de nombreux rythmes syncopés et évoque avec justesse la vie du cow-boy (ou buckaroo - terme dérivé de l?espagnol vaquero signifiant « vacher »).Cette excellente transcription pour Orchestre d?Harmonie a été réalisée par Ed Keeley. Elle reste parfaitement fidèle à la version originale.

Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis entre la Côte Est et l'Ouest américain. Fondé le 19 septembre 1857 l?Orchestre d?Harmonie Municipal de Decatur (Illinois États-Unis) est une des plus anciennes formations civiles américaines. Depuis sa création l?orchestre n?a jamais cessé de participer activement à la vie florissante de la cité se produisant lors de concerts en intérieur ou en plein air de parades ou de certains événements spéciaux.À la demande de Jim Culbertson directeur musical de l?orchestre Philip Sparke fut chargé d?écrire une pièce qui illustre la longue et riche histoire de la formation à travers un répertoire varié qui s?étend de l?universclassique avec ses ouvertures et marches jusqu?aux œuvres originales et arrangements d?œuvres récents.A Midwest Celebration s?inspire de quelques célèbres ouvertures orchestrales du XIXe siècle écrites par de grands compositeurs tels que Berlioz Verdi et Suppé. L?introduction est florissante. Tout s?apaise lorsqu?apparaît une mélodie aux courbes harmonieuses jouée par les cors les clarinettes et les saxophones. Mais à peine commence-t-il à se développer que le thème est brutalement interrompu par l?intervention des trompettes qui ouvrent un vertigineux passage Vivace illuminé par des fanfares brillantes (cuivres) et une profusion d?éléments d?ornementation (bois). Les cors reprennent l?exposition de la mélodie initiale soutenus par la douceur ondulante des flûtes. Soudain les lignes mélodiques du Vivace resurgissent et balayent la musique pour progresser vers leur intensité maximale point de rencontre entre les deux thématiques qui mènent le composition vers sa conclusion.

Philip Sparke a composé cette pièce pour le Western Plains Wind Consortium placé sous la direction de son fondateur Daniel Baldwin. La création fut assurée par l?Orchestre d?Harmonie de l?Université d?État de l?Oklahoma Panhandle (Dr. Matthew C. Saunders direction) le 1er décembre 2009 au Centennial Theatre à Goodwell en Oklahama (États-Unis). Les orchestres membres du Western Plains Wind Consortium qui ont contribué à la commande de cette œuvre sont :Garden City High School Symphonic Band - Ryan Elliot & Daniel Baldwin directionSouthwestern Oklahoma State University Wind Ensemble - James South directionPanhandle State University Band - Matthew Saunders direction Holton High School Band - Donald McDaniel directionHolcomb High School Band - Paul White directionBethel College Band - Timothy Shade directionGarden City Community College Band - Daniel Baldwin directionLa commande stipulait que l?œuvre devait synthétiser une ambiance hivernale sans référence au cycle de la Nativité. Philip Sparke a réalisé une scène d?hiver en pleine campagne. A Winter?s Tale s?ouvre avec une série d?accords soutenus joués par les bois et colorés par le timbre cristallin des cloches tandis qu?un saxophone alto chante une complainte crépusculaire. Un passage orchestral court mais dense prélude à l?exposition du thème principal. Les couleurs douces et vaporeuses enveloppent les champs et les forêts enneigés. L?orchestre reprend le thème tandis que l?on entend au loin un tintement de grelots annonçant le passage imminent d?une troïka. Une fois passée la musique s?apaise et le thème principal revient avant de laisser la place au motif d?ouverture qui vient conclure la trame musicale.

Spanish overture for Trumpet and Concert Band-Tío Alberola est une ouverture espagnole sur un rythme de paso doble qui pétille de couleurs fraîches gaies et séduisantes. Ferrer Ferran a composé cette œuvre en hommage à Rafael et Vicente Alberola deux membres de l?Orchestre d?Harmonie Banda Primitiva de Paiporta (Province espagnole de Valence) dont il est le directeur musical. Une pièce pleine de tempérament !Tío Alberola a été donné en création mondiale le 19 novembre 2005 à l?Auditorium Florida de Paiporta par Vicente Alberola trompette solo et l?Orchestre d?Harmonie Banda Primitiva de Paiporta sous la direction du compositeur.

Romanian Dances (Danses roumaines) est une ?uvre de commande pour l'Orchestre d'Harmonie de la ville de Balzers au Liechtenstein.La Roumanie s'appuie sur une extraordinaire richesse des traditions musicales et culturelles. Si la musique du Nord est familière à l'oreille des Occidentaux elle devient de plus en plus vive et exhubérante dans les régions du Sud. La réalisation de cette ?uvre a donné lieu à un intense travail de recherche. À l'issue de cette phase préparatoire Thomas Doss a effectué un choix consciencieux parmi plus de mille chants collectés aux quatre coins de la Roumanie. Cette première étape très enrichissante a contribué à renforcerles liens tissés de longue date entre le compositeur et le peuple roumain.Les techniques d'interprétation nécessitent volontiers l'utilisation du vibrato d'ornements de glissandi et d'altérations au quart de ton. Ces éléments ne sont cependant pas notés sur les partitions mais sont laissés à l'appréciation de chaque intervenant soliste selon sa sensibilité.Certains passages doivent sortir de l'espace sonore strictement classique pour rechercher l'authentique vivacité et le caractère libre d'un orchestre de mariage roumain. Cette liberté d'interprétation ne concerne pas les passages tutti. Seuls les passages solos expressifs autorisent l'imitation de sons d'instruments naturels tels que la flûte de pan la flûte de berger et le taragot (ou tárogató).Les six mouvements constitués de différents chants traditionnels parfois recueillis par fragments et que le compositeur a arrangés selon ses désirs. Pour rendre ces danses accessibles à la plupart des Orchestres à Vent quatre éditions on été réalisées : une édition complète ainsi que trois éditions/entités indépendantes :Ouverture des Danses roumaines1) Meleaguri mistice ('Paysages mystérieux'). Ce mouvement rassemble une prière (doina) et une lamentation funèbre chantée par les pleureuses (bocet).Suite extraite des Danses roumaines2) Batuta