La Mer-Louis Ferrari's Domino and Charles Trenet's La Mer for Salon Orchestra. Parts are included for the following instruments:C instrument (chord symbols and text); Guitar/melody (chord symbols and text); Drums/melody (with text); 1-2. Violin; 1./3. Alto Saxophone; 2. Tenor Saxophone; 1-2. Trumpet; 1st Trombone; Bass; Piano (chord symbols and text).

(piccola Wunderkammer di automi oziosi) per orchestra (2014). Par MAURO LANZA. Italian / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orchestre

per orchestra. Par ROMITELLI FAUSTO. Italian / Niveau : Avancé / Répertoire / Orchestre

Third Part Of The Orchestral Triptych Triduum-Symphony: ‘Vigil’ (1997) is the last of three interrelated works forming Triduum commissioned by the London Symphony Orchestra the other works being The World’s Ransoming for cor anglais and orchestra and the Cello Concerto (both 1996). All three relate to the historical events and religious liturgies of the Easter Triduum namely Maundy Thursday Good Friday and the Easter Vigil. The symphony’s first movement ‘Light’ deals with the promise of a glimmer of light in the darkness. The central movement ‘Tuba insonet salutaris’ (Sound the trumpet of salvation) is based on the Exsultet melody sung at the Easter Vigil described by Mozart as probably the mostbeautiful ever written. The final movement ‘Water’ opens savagely but subsides towards the presentation of two conflicting principal materials a wild ecstatic dance followed by a slower more mysterious texture leading to a climax and a luminous floating close.

Orchestration/Conductor's Score-This refreshing cantata incorporates candlelight beloved carols and fresh new anthems into a rich musical tableau suitable for any size choir. Pamela Martin has provided a worshipful narration that traces the promise of theMessiah and then celebrates God's promise fulfilled in Jesus. Brant Adams provides his distinctive touch to the orchestrations and a full line of products support your group in the learning and performance of this engaging work.

Par LARUETTE JEAN-LOUIS. D'un petit volume déniché un peu par hasard à la bibliothèque de l'Arsenal a germé, après un jeu de piste passionnant, un opéra-comique : Cendrillon. C'est une ?uvre à tiroir, reflet d'une époque très particulière de la musique française, se glissant entre la fin du baroque flamboyant et le classicisme naissant. Le compositeur mêle des airs célèbres d'opéras (qu'il emprunte à des compositeurs comme Jean-Philippe Rameau, Egidio Duny, les parodiant parfois), à des chants populaires (les vaudevilles qui, par référence au texte original, permettaient le jeu de mot, le double sens) et compose ses propres pièces, qu'il adapte parfaitement au texte du librettiste Louis Anseaume. Rejouée pour la première fois en 2005 en version concert par l'ensemble Les Monts du Reuil à Vincennes, cette Cendrillon de 1759 n'a pas été sans poser beaucoup de questions. Nous tenions à respecter l'esprit d'une interprétation « baroque » attentive, tout en acceptant l'espace de liberté et de création suggéré par le genre. Nos choix s'appuient sur les conseils de musicologues et nous assumons la part évidente d'incertitude inhérente à l'interprétation d'un opéra-comique en vaudevilles de cette période. Soulignons que c'est devant la grande qualité du livret de Louis Anseaume et des airs de Jean-Louis Laruette que nous avons entrepris ce travail : Cendrillon nous dévoile un compositeur sensible qui s'exprime en demi-teintes et nous touche par ses mélodies tendres et délicates./ Répertoire / Conducteur

Par BIZET GEORGES. Incredible as it seems today, Bizet's opera Carmen was coolly received at its 1875 premiere at the Paris Opera-Comique; critics condemned its subject matter as lurid and its music as overly Wagnerian. Now hailed as the composer's supreme achievement, this colourful, passionate work continues to delight listeners around the world with its emotional, atmospheric music and the originality of its conception./ Répertoire / Orchestre

Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et XIe siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style 'nordiste', inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan. J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse. Une toile de fond 'd'harmonie-timbre', constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des 'coulées de forces' qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés. Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre

The text to this classic contemporary song speaks of hope for tomorrow and the promise of mercy and forgiveness from the Savior. The inclusion of the old gospel hymn refrain 'My Savior's Love ' brings the message home expressing how marvelous and wonderful the Savior's love truly is. The text to this classic contemporary song speaks of hope for tomorrow and the promise of mercy and forgiveness from the Savior. The inclusion of the old gospel hymn refrain 'My Savior's Love ' brings the message home expressing how marvelous and wonderful the Savior's love truly is.