Par SPARKE PHILIP. Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent. Le compositeur écrit : 'L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l’univers et à toute chose dans l’univers, donc à l’homme. Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brûle et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle. Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for Solo Euphonium and Concert Band-On pense surtout au ragtime comme à de la musique pour piano mais il a aussi existé sous forme orchestrale. Le ragtime est étroitement apparenté à une forme de jazz qui est devenue le dixieland. Euphonium Ragtime est un authentique ragtime pour Euphonium et Orchestre d?Harmonie gracieux dynamique et au charme d?antan. Très original !

Cette marche est une oeuvre de commande composée spécialement par James L. Hosay pour la cérémonie d’ouverture du cinquantième anniversaire de la création de l’OTAN. Les chefs de tous les États membres de l’Alliance Nord-Atlantique étaient présents à cet événement. Selon les instructions données au compositeur, l’oeuvre devait combiner les différents styles des marches d’Amérique du Nord, d’Europe occidentale et d’Europe de l’Est. À partir de ces éléments, James L. Hosay a composé une marche de concert qui illustre l’histoire de la plus grande alliance ayant jamais existé entre des pays collaborant au sein d’une même organisation. Cet hommage rendu àl’Alliance des Pays Libres permet de célébrer lors d’un concert une part importante de l’histoire mondiale./ Accessoire / Concert Band ou Harmonie

Concert March. Par HOSAY JAMES L.. Cette marche est une oeuvre de commande composée spécialement par James L. Hosay pour la cérémonie d’ouverture du cinquantième anniversaire de la création de l’OTAN. Les chefs de tous les États membres de l’Alliance Nord-Atlantique étaient présents à cet événement. Selon les instructions données au compositeur, l’oeuvre devait combiner les différents styles des marches d’Amérique du Nord, d’Europe occidentale et d’Europe de l’Est. À partir de ces éléments, James L. Hosay a composé une marche de concert qui illustre l’histoire de la plus grande alliance ayant jamais existé entre des pays collaborant au sein d’une même organisation. Cet hommage rendu àl’Alliance des Pays Libres permet de célébrer lors d’un concert une part importante de l’histoire mondiale. / Niveau : 4 / Marche / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

The Jolly Robbers. Par VON SUPPE FRANZ. Né d’un père belge et d’une mère autrichienne, Franz von Suppé (1819-1895) révèle un évident talent de musicien dès son plus jeune âge. Plus tard, il parfait ses connaissances musicales à Vienne, où il résidera jusqu’à sa mort. Suppé a consacré sa vie à la composition et bien qu'il ait écrit plus de deux cents oeuvres, dont de nombreuses opérettes telles que La belle Galatée, Fatinitza et Boccaccio, il reste connu principalement pour ses ouvertures dont certaines bénéficient toujours d'une grande notoriété comme Cavalerie légère, La Dame de pique, Matin, midi et soir à Vienne ou encore Poète et paysan. Franz von Suppé fut avec Johann Strauss etKarl Millöcker un des plus éminents représentants de l’âge d’or de l’opérette classique viennoise. Dans sa version originale, l’opéra-comique Banditenstreiche (1867, Les joyeux bandits) était une oeuvre courte en un acte, mais la version de Suppé fut modifiée à deux reprises, en 1940 et 1955. D’une composition sans grande prétention, elle devint alors une oeuvre d’envergure. En puisant dans le répertoire existant de Suppé, les « arrangeurs » réunirent six pièces originales pour en faire une partition solide et complète. Le résultat final est parfaitement équilibré. Banditenstreiche rassemble tous les traits caractéristiques de Suppé qui ont conquis un large public : une musique originale foisonnant d’idées inattendues ; un style fluide et léger. On y trouve des airs et des passages d’ensemble élégants, quelques authentiques valses viennoises et de belles pages de musique de scène. L’ouverture constitue une synthèse des meilleurs moments de l’opéra, très souvent qualifié à tort, d’opérette. / Niveau : 3 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Les Aborigènes premiers habitants d?Australie constituent l?un des plus anciens peuples existant actuellement dans le monde. L?arrivée des Européens sur les terres australiennes signait le début du déclin de la population autochtone. Pourtant les secrets de la culture aborigène fascinent toujours autant et continuent de nourrir notre imagination comme en témoigne cette oeuvre de Thomas Doss composée pour la Fédération des Jeunesses Musicales d?Autriche (Österreichische Blasmusikjugend).Aboriginal Spirit (?L?esprit aborigène?)Au fil des siècles les Aborigènes ont élaboré un mode de vie en parfaite harmonie avec leur environnement. Réussir à maintenir ce fragileéquilibre entre la Nature l?Homme et la Création est synonyme de bonheur et de satisfaction.Primeval Sound and Dreamtime (?Sons primitifs et histoires du Temps du Rêve?)Les histoires millénaires du Temps du Rêve - le grand mythe aborigène de la création - ont fortement influencé la vie quotidienne la religion et les lois aborigènes. Le culte des ancêtres et les rassemblements rituels tiennent encore une place importante dans la communauté.Running Hunter (?Chasseurs et coureurs?)Les Aborigènes sont des chasseurs hors pair et d?excellents coureurs capables de suivre leur proie sur de longues distances. Leur dextérité à manier le boomerang pour chasser est fascinante.Uluru the Red Rock (?Uluru le rocher rouge?)Uluru également appelé Ayers Rock est un des symboles les plus connus d?Australie. Cet inselberg de roche rouge haut de 348 mètres semble émerger de nulle part au milieu de la plaine australienne. Montagne sacrée pour les Aborigènes son histoire remonte au Temps du Rêve quand le monde n?était encore qu?une grande plaine lisse.Encounter with the White Men (?Rencontre avec les hommes blancs?)Hélas il a fallu attendre la fin du XXe siècle pour que l?homme blanc prenne conscience qu?il a eu tort de considérer les Aborigènes comme des « sauvages ignorants ». Leurs traditions ancestrales et leur

Arr. Philip Sparke. Par DEBUSSY CLAUDE. Composés entre 1909 et 1912, les deux livres de Préludes pour Piano comptent parmi les oeuvres tardives de Claude Debussy (1862-1918). Chacune des vingt-quatre compositions - douze par livre - porte un titre évocateur. Elles révèlent une grande diversité de styles, de textures, de climats et d’émotions, et constituent un condensé de toutes les particularités du langage du musicien. Debussy a pris soin de n'indiquer les titres qu'en fin de morceau, de façon à permettre à chacun de découvrir ses impressions propres sans être influencé par des images ou poèmes existants. Le terme « impressionniste » prend ici tout son sens. La Fille aux Cheveux de Lin est lehuitième prélude du premier livre. Il est célèbre pour sa profondeur émotionnelle malgré sa simplicité technique et harmonique. Nul ne sait qui fut la fille aux cheveux de lin, mais cette miniature merveilleusement subtile réveille notre imaginaire. / Niveau : 3 / Classique / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. C’est à la demande de l’École de Musique de Gaillon - Aubevoye et deson directeur, Thierry Patel, que Jan Van der Roost composa cette suite en trois mouvements pour célébrer le 20ème anniversaire de la création de cette École de Musique. Comme ce fut le cas pour Puszta, ces trois danses des Balkans sont des compositions originales ; il ne s’agit donc pas d’arrangements de danses ou de thèmes existants. Des changements de tempi et d’ambiance caractérisent cette suite enlevée et très personnelle dans son approche de la musique traditionnelle des Balkans. Bois, cuivres et percussions sont mis tour à tour en valeur, ce qui rend cette suite particulièrement attractive etagréable à jouer pour toute la formation. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Concert March. Par HOSAY JAMES L.. Cette marche est une oeuvre de commande composée spécialement par James L. Hosay pour la cérémonie d’ouverture du cinquantième anniversaire de la création de l’OTAN. Les chefs de tous les États membres de l’Alliance Nord-Atlantique étaient présents à cet événement. Selon les instructions données au compositeur, l’oeuvre devait combiner les différents styles des marches d’Amérique du Nord, d’Europe occidentale et d’Europe de l’Est. À partir de ces éléments, James L. Hosay a composé une marche de concert qui illustre l’histoire de la plus grande alliance ayant jamais existé entre des pays collaborant au sein d’une même organisation. Cet hommage rendu àl’Alliance des Pays Libres permet de célébrer lors d’un concert une part importante de l’histoire mondiale. / Niveau : 4 / Marche de concert / Répertoire / Concert Band

Par JOHNSON TIMOTHY. Troika Rushing is one of many popular traditional folk songs that exist in Russia. Though not all Russian folk songs are in the minor key, man of them are, including this one. All of the wind instruments take their turn in playing the melody making it enjoyable for all to play. / Niveau : 1.5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Score-'Down the moving line suddenly came the surging chant:Chi Rho Omega Lambda Chi!We meet tonight to celebrateThe Omega Lambda Chi!'''Omega Lambda Chi' was a fictitious fraternity created by some Yale sophomores in the 1870's. Freshmen were pledged to a non-existent society so they would buy the sophomores cigars and drinks. By the 1880's the name 'Omega Lambda Chi' had become applied to a wild May night of campus festivities. Classes paraded (sometimes with a band) singing shooting firecrackers and cheering the buildings of the Old Campus. Climaxing the rough and tumble evening was the 'Pass of Thermopolae.' In this brutal affair theFreshman class ran the gauntlet through the large stone Phelps Gateway while receiving the blows of the three upper classes. March: Omega Lambda Chi was probably written during Ives' Christmas vacation in 1895 and completed upon his return to school. It bears the title 'March on the air: Omega Lambda Chi 76 South Middle Campus January 4 1896.' The Yale Daily News reports that the ceremony took place that spring (May 18 1896) and that one of Ives' best friends D. C. Twitchell (later his brother-in-law) was one of the Omega Lambda Chi marshals. By 1900 the Omega Lambda Chi had become too dangerous and was outlawed by the faculty. Another Ives composition which was inspired by a Yale festive evening is Calcium Light Night.Charles Ives was a Yale student from 1894-1898. He was a popular figure on campus and was very active in social athletic and musical life. In 1928 Ives made a list of his band music on the back of one of his insurance company calendars. At least ten original band works are thought to have existed; there are numerous others that were band inspired. Only March: Omega Lambda Chi and March: Intercollegiate have been found complete in their band form. The tune 'Omega Lambda Chi' is derived from 'Sailing sailing' found in the first strain. The second strain and trio