Par SPARKE PHILIP. L’Orchestre d’Harmonie du Comté du Huntingdonshire, situé dans l’Est de l’Angleterre, a été fondé en 1993. En 2001, les musiciens invitent le compositeur Philip Sparke, pour un week-end de travail consacré à ses oeuvres. De cette collaboration chaleureuse, naît l’idée de passer commande d’une pièce pour le 10ème anniversaire de la création de la formation, célébré en 2003. Philip Sparke leur compose A Huntingdon Celebration. Cette ouverture courte et vive débute avec une introduction écrite en forme de fanfare qui s’inspire du thème principal, exposé, dans un premier temps, par les clarinettes et les saxophones, puis par l’Orchestre d’Harmonie en entier. Cuivres et boisétablissent une conversation musicale qui mène à l’introduction d’un second thème tout en legato, sur un accompagnement bouillonnant en croches. Le passage central, plus lent, développe un choral dans les registres ténors. Le tempo premier revient ensuite et le thème initial est exposé à nouveau, amorçant la reprise de la fanfare d’ouverture qui vient conclure l’oeuvre sur une note brillante. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Philip Sparke a composé cette pièce pour le Western Plains Wind Consortium, placé sous la direction de son fondateur, Daniel Baldwin. La création fut assurée par l’Orchestre d’Harmonie de l’Université d’État de l’Oklahoma Panhandle (Dr. Matthew C. Saunders, direction), le 1er décembre 2009, au Centennial Theatre à Goodwell en Oklahama (États-Unis). Les orchestres membres du Western Plains Wind Consortium qui ont contribué à la commande de cette oeuvre sont :Garden City High School Symphonic Band - Ryan Elliot & Daniel Baldwin, directionSouthwestern Oklahoma State University Wind Ensemble - James South, directionPanhandle State University Band - Matthew Saunders, direction Holton High School Band - Donald McDaniel, directionHolcomb High School Band - Paul White, directionBethel College Band - Timothy Shade, directionGarden City Community College Band - Daniel Baldwin, directionLa commande stipulait que l’oeuvre devait synthétiser une ambiance hivernale sans référence au cycle de la Nativité. Philip Sparke a réalisé une scène d’hiver en pleine campagne. A Winter’s Tale s’ouvre avec une série d’accords soutenus, joués par les bois, et colorés par le timbre cristallin des cloches, tandis qu’un saxophone alto chante une complainte crépusculaire. Un passage orchestral court, mais dense, prélude à l’exposition du thème principal. Les couleurs douces et vaporeuses enveloppent les champs et les forêts enneigés. L’orchestre reprend le thème tandis que l’on entend au loin un tintement de grelots annonçant le passage imminent d’une troïka. Une fois passée, la musique s’apaise et le thème principal revient avant de laisser la place au motif d’ouverture qui vient conclure la trame musicale. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. n 2007, Philip Sparke est nommé compositeur en résidence à l’établissement scolaire de Monmouth (Monmouth School), bourgade historique sur la frontière Angleterre/Pays de Galles. L’école puise dans un passé prestigieux qui remonte à 1614. Elle dispose d’un département de musique particulièrement actif, qui peut s’enorgueillir de posséder deux Orchestres d’Harmonie en collaboration avec l’école des filles Haberdashers’ Monmouth School for Girls, et un Brass Band. Cette résidence passionnante et innovante a donné lieu à trois rencontres entre le compositeurs et élèves, et à trois commandes d’oeuvres, une pour chaque formation. La création des oeuvres a eu lieu dans le cadre duconcert de fin d’année. Cette ouverture est une commande pour le Grand Orchestre d’Harmonie (Haberdasher’s Symphonic Winds) de l’école des filles Haberdashers’ Monmouth School for Girls. La musique débute dans une atmosphère pétillante, et s’articule autour du thème central, Le chant d’Azincourt (The Agincourt Song), une mélodie du XVe siècle qui célèbre la victoire anglaise à la bataille d’Azincourt, au nord de la Somme, le 25 octobre 1415. La « fleur de la chevalerie française » pourtant en surnombre fut anéantie par les archers du roi Henry V d'Angleterre. Henry V naquit au château de Monmouth en 1387. Les habitants de la ville de Monmouth continuent de commémorer cette victoire décisive en se rassemblant dans la célèbre rue d’Azincourt (Agincourt Street) et sur la Place d’Azincourt (Agincourt Square), situés non loin de l’établissement scolaire de Monmouth (Monmouth School). / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis, entre la Côte Est et l'Ouest américain. Fondé le 19 septembre 1857, l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Decatur (Illinois, États-Unis) est une des plus anciennes formations civiles américaines. Depuis sa création, l’orchestre n’a jamais cessé de participer activement à la vie florissante de la cité, se produisant lors de concerts en intérieur ou en plein air, de parades ou de certains événements spéciaux. À la demande de Jim Culbertson, directeur musical de l’orchestre, Philip Sparke fut chargé d’écrire une pièce qui illustre la longue et riche histoire de la formation à travers un répertoire varié qui s’étend de l’universclassique avec ses ouvertures et marches jusqu’aux oeuvres originales et arrangements d’oeuvres récents. A Midwest Celebration s’inspire de quelques célèbres ouvertures orchestrales du XIXe siècle écrites par de grands compositeurs tels que Berlioz, Verdi et Suppé. L’introduction est florissante. Tout s’apaise lorsqu’apparaît une mélodie aux courbes harmonieuses, jouée par les cors, les clarinettes et les saxophones. Mais à peine commence-t-il à se développer que le thème est brutalement interrompu par l’intervention des trompettes qui ouvrent un vertigineux passage Vivace, illuminé par des fanfares brillantes (cuivres) et une profusion d’éléments d’ornementation (bois). Les cors reprennent l’exposition de la mélodie initiale soutenus par la douceur ondulante des flûtes. Soudain, les lignes mélodiques du Vivace resurgissent et balayent la musique pour progresser vers leur intensité maximale, point de rencontre entre les deux thématiques qui mènent le composition vers sa conclusion. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

La Dent du Chat. Par DE HAAN JACOB. Legend of a Mountain (Légende d’une montagne) raconte la légende de la Dent du Chat, une montagne située sur la rive Ouest du lac du Bourget dans le département de la Savoie (France). L’imposante introduction préfigure l’histoire dramatique que raconte la légende. Au pied de la montagne, non loin du lac, vivait jadis un pêcheur avec sa femme et leurs cinq enfants. Un thème paisible (en 6/8) évoque le pêcheur assis dans sa frêle barque dansant au milieu des eaux ondulantes du lac. Un jour, attendant en vain une prise, le pêcheur promit de rejeter à l'eau le premier poisson qu'il attraperait dans l'espoir d'être récompensé pour son geste généreux. À peineavait-il fait cette promesse qu'il sentit mordre à son hameçon. Oubliant sa promesse, il garda le poisson et relança sa ligne. À la troisième prise, il sortit de l’eau un chat noir. Le thème paisible est soudainement interrompu par les timbales qui annoncent la prise imminente d’un gros poisson. C’est l’effervescence. Le gros poisson (ou plus précisément le chat) a mordu. Dès lors, la musique devient plus turbulente. Le pêcheur rentra chez lui, le chat sous son bras. Sa femme et ses enfants l’adoptèrent et en prirent soin. Un thème lyrique s’élève de plusieurs pupitres de l’orchestre. Il reflète l’harmonie qui règne dans la famille du pêcheur. Ce sentiment d’harmonie chemine vers un motif plus incisif, suivi d’un coup de grosse caisse illustrant l’agressivité du chat. Au fil des mois, le chat devint agressif, allant jusqu’à mordre les enfants. Comme le pêcheur était superstitieux, il n'osait tuer le chat par crainte de malédiction. Il mit l'animal dans un sac et l'emmena très loin dans la montagne. La marche en montagne est illustrée par un thème ascendant. Le motif plus agressif est ensuite réexposé. Là-haut, le chat s'attaqua aux troupeaux, aux chiens, aux femmes et aux enfants. Le pêcheur n'attrapa jamais plus le moindre poisson. Il vendit sa barque et devint bûcheron. Le mauvais sort s'acharna sur lui. Il se blessa d'un coup de hache et / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

 Cette pièce pour grand orchestre d'harmonie trouve sa source d'inspiration dans quatre versets de l'Apocalypse de Saint-Jean, Le compositeur a essayé de donner un équivalent sonore aux visions grandioses, fabuleuses et incroyablement riches en couleurs de ce livre qui exprime une foi inébranlable bien plus que la crainte d'hypothétiques catastrophes, Les inépuisables ressources sonores du grand orchestre d'instruments à vent sont ici traitées dans un esprit très proche d'Olivier Messiaen, à la mémoire de qui l'oeuvre est dédiée, / Orchestre D'Harmonie

Le oeuvre musicale qui a pour soutenir une Partition un titre pour hommage À Irving Berlin (bande de concert). C'est une partition musicale composée par Irving Berlin et qui est destinée aux joueurs de Harmonie. Le détail de l'instrumentation D'Harmonie de l'Orchestre vous permettra de savoir partition de This TR correspondent bien à ce que vous cherchez. Fils style Jazz and Blues vous permettra de découvrir ô combien la musique Jazz and Blues est belle et enrichissante. / Orchestre D'Harmonie

Arr. Naohiro Iwai. Par ERIC COATES / ALBERTO PESTALOZZA. Cette pièce est un hommage à une figure importante du jazz des années 30 et 40 : Harry James, trompettiste virtuose dont le style a inspiré le jeu d’artistes comme Chet Baker. Harry James s’illustre d’abord auprès de Benny Goodman, mais décide de fonder sa propre formation en 1939 et en fait l’un des Orchestres de Swing les plus réputés de l’époque. Il engage notamment Frank Sinatra et reprend des classiques tels que Sleepy Lagoon d’Eric Coates et Ciribiribin d’Alberto Pestalozza. Naohiro Iwai a rassemblé ces deux succès dans un arrangement pour Trompette Solo et Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Toshio Mashima. Par ELLINGTON DUKE. L’influence d’Edward Kennedy «Duke» Ellington sur l’ère du swing en tant que musicien, chef d’orchestre et compositeur est inégalée. Sa propre composition It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) est sans doute la première dont le titre inclut le mot «swing», popularisant ainsi ce terme. Toshio Mashima a produit un arrangement élégant de ce standard du jazz pour orchestre d’harmonie. / Niveau : 4 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Philip Sparke a composé cette oeuvre à l’occasion du 40e anniversaire de l’Orchestre d’Harmonie Izumiotsu City Band d’Osaka au Japon. La création a eu lieu le 19 novembre 2006 par la formation dédicataire sous la direction de Kazuyoshi Uemura. La composition débute avec un majestueux Lento, basé sur une fanfare d’ouverture, exposée par les trompettes. S’ensuit un Vivace virevoltant, qui reprend le thème initial sur un ostinato rythmique. Un changement de tonalité introduit la très ample ligne mélodique du trio, avant de reprendre le thème premier. Cette ultime reprise annonce la réexposition de la fanfare d’ouverture qui clôt l’oeuvre avec brio. / Niveau : 4 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

The Japanese Spirit of Toshizou Hijikata. Par YAGISAWA SATOSHI. Cette oeuvre est une commande de l’orchestre à vent de Horikoshi High School, qui se trouve dans le district de Nakano, à Tokyo. Le directeur et chef d’orchestre, Takashi Yoshizawa, entretient une amitié étroite avec Satoshi Yagisawa depuis la naissance de cette formation, et cette pièce est la troisième que l’école a commandée au compositeur. Celui-ci fut prié d’écrire une oeuvre fondée sur un thème japonais, chose rare parmi ses nombreuses pièces - plus de 120 - pour orchestre à vent. Yoshizawa souhaitait ainsi faire entendre au monde une musique évoquant l’esprit et l’histoire du Japon. Le thème est 'Bushido' (littéralement 'la voie du guerrier'). Fondamentalementjaponais, ce code de vie des samouraïs, qui exige loyauté et honneur, s’est transmis de génération en génération tout en évoluant avec le temps. L’un des plus grands guerriers ayant incarné cet esprit durant une époque mouvementée fut Toshizou Hijikata (1835-1869). Doté d’une grande volonté, il était un fervent adepte du Bushido lors du dernier âge d’or des samouraïs. Il appliqua toujours ce code de chevalerie sans faire cas de sa vie. Cette pièce reflète donc Bushido et la vie exaltée de Toshizou. Cette oeuvre fait appel à des instruments japonais tels que tambours et flûtes en bambou. Cependant, le compositeur a désigné des instruments pouvant remplacer ceux-ci afin que la pièce puisse être interprétée par des formations non japonaises. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie