Cet arrangement pour orchestre d?harmonie du célèbre Canon de Thomas Tallis - qui met en musique le psaume 67 God Grant we Grace - comprend quatre couplets de ce cantique. Le premier est en forme de canon le deuxième est interprété par les cuivres le troisième par les bois et le dernier est repris par l?orchestre entier. Le somptueux arrangement réalisé par Philip Sparke conviendra à toutes les formations même restreintes.

Fantasy on the canon Freu' dich des Lebens-L?année 2008 marque le 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec (1608-2008) au Canada. Pour célébrer cet événement la Musique des Voltigeurs de Québec une unité d?infanterie de la force terrestre des Forces canadiennes a fait appel au compositeur Philip Sparke pour l?écriture de deux œuvres de concert (disponibles sur un compact disc édité spécialement pour cette occasion). Philip Sparke a composé Sounds of the Saint Lawrence (Échos du Saint-Laurent) une suite de chants traditionnels québécois et cette fantaisie libre sur le canon Freu? dich des Lebens de Ludwig van Beethoven. L?histoire de ce canon est absolument fascinante. En1822 Théodore Frédéric Molt un professeur auteur pianiste et organiste allemand - ancien soldat dans l'armée napoléonienne ayant combattu à Waterloo - arrive à Québec. En 1825 il retourne en Europe afin de parfaire sa formation. Au cours de son séjour il rend visite à Beethoven. Quelques jours plus tard il fait parvenir une lettre au compositeur sourd en incluant une feuille blanche sur laquelle il lui demande d'écrire « du fond de son grand cœur » un souvenir « qui restera pour moi à une distance qu'il me faudra presque 3000 heures pour parcourir un document éternellement précieux. »Beethoven accepte et le 16 décembre 1825 (jour de ses cinquante-cinq ans) il présente à Théodore Molt le canon Freu? dich des Lebens Le manuscrit est actuellement conservé dans une collection canadienne.Beethoven?s Greeting (?La signature de Beethoven?) débute avec une introduction lente basée sur le canon. S?ensuit un Vivo qui sera repris ultérieurement sous la forme d?un déchant à la mélodie du canon. Le thème du canon est chanté par le chœur à quatre voix (SATB) optionnel (AMP 243-050) mais la mélodie est également présente dans l?orchestration.

Golden Winds est une commande de l?Harmonie des Jeunes de Schramberg en Allemagne pour marquer son cinquantenaire en 2012. L?orchestre a créé cette pièce sous la direction d?Andreas Hirt lors de son concert de Noël la même année.La pièce s?ouvre sur un thème nerveux et énergique joué dans le registre grave des bois qui se développe en canon et s?amplifie pour arriver à un climax avec l?orchestre entier. L?ambiance s?apaise pour introduire un passage contemplatif qui met en avant d?abord les clarinettes puis un thème opulent en forme de choral qui se transforme en un tutti ardent. Celui-ci mène au corps de la pièce un vivo rythmé qui introduit doucement son thèmeprincipal avant une reprise par l?orchestre entier. Un court passage de transition introduit alors un second sujet musclé qui se développe jusqu?à la réapparition du passage de transition pour mener à une reprise du thème principal. Ce thème se transforme pour annoncer le retour des premières mesures de la pièce qui mènent à une conclusion festive.

Aurum est le mot latin qui désigne l?or en référence à l?anniversaire du chef d?orchestre de l?Harmonie de Wolfach (Allemagne) qui a célébré récemment son 50e anniversaire. La marche débute avec un thème léger et enjoué qui se développe au fil de la première partie. Celle-ci est suivie d?un trio lyrique produisant un fort contraste. Après plusieurs modulations le premier thème revient sous forme de canon. La musique nous emporte vers un finale majestueux où la mélodie du trio est repris en un splendide choral baroque.

Aurum est le mot latin qui désigne l'or en référence à l'anniversaire du chef d'orchestre de l'Harmonie de Wolfach (Allemagne) qui a célébré récemment son 50e anniversaire. La marche débute avec un thémeléger et enjoué qui se développe au fil de la premiére partie. Celle-ci est suivie d'un trio lyrique produisant un fort contraste. Aprés plusieurs modulations le premier théme revient sous forme de canon. La musique nousemporte vers un finale majestueux où la mélodie du trio est repris en un splendide choral baroque.

L?Agnus Dei (Agneau de Dieu) est une supplication chantée par l?Église catholique pendant la fraction du pain. La dernière répétition est conclue par l?invocation ?Dona nobis pacem? ('Donne-nous la paix'). L?Agnus Dei était à l?origine chanté en latin avant d?être chanté en français. Dona Nobis Pacem est un canon à trois voix d?origine anonyme. Il est chanté en toutes occasions que ce soit dans un cadre sacré ou profane et même à Noël. L?Agnus Dei a été intégré dans l?Ordinaire de la Messe (livre de messe) au temps des croisades. Cette composition de Thomas Doss est une fantaisie libre sur le canon original qui constitue tout naturellement unepartie de l?œuvre. Thomas Doss a achevé son œuvre un 24 décembre. Elle est dédiée à tous ceux qui apportent la paix là où elle fait défaut à tous ceux qui sont à sa recherche et à tous ceux qui l?ont trouvée.[Set Chœur vendu séparément 1067-03-050 M]

Lamenti (Lamentations) est un chant lent et profondément mélancolique originaire des Marches une région d'Italie centrale. La mélodie originale est accompagnée d?un texte écrit en dialecte :« Mon bien-aimé m?a dit qu?il allait mourir.Pour lui faire plaisir je veux mourir aussi.Trouvez quelqu?un qui chantera et jouera pour moi ;Trouvez quelqu?un qui m?enterrera? »Le thème original est exposé dans les mesures d?ouverture. Il évolue dans un environnement harmonique aux contours indéfinis et vagues. Viennent ensuite trois variations contrastantes et contrastées. Dans la première variation (Allegro con fuoco) le thème a subi des modifications rythmiques etharmoniques. Il se présente désormais sous la forme d?une danse d?abord en 7/8 puis en 6/8. La deuxième variation (Lento Misterioso) s?apparente à une marche funèbre jouée en canon. La troisième et dernière variation (Scherzo Vivace) est vive et brillante.

Yn Ieren en Sinen-A Man’s Destiny has the Frisian line ‘Yn Ieren en Sinen’ (‘with much conviction’) as its subtitle. The work was commissioned by CMV Harmonie Sneek (based in Friesland The Netherlands) to acknowledge their 95th anniversary. The composer based this work on the life of a former member of the band who played flugelhorn in the ensemble until the age of 86. Their favourite piece of music ‘Canon’ by Thomas Tallis provided a great deal of musical inspiration for this characteristic and versatile work in which the flugelhorn plays a significant role.

as performed by Frank Sinatra-Au beau milieu de l?Océan Atlantique juste devant la côte de la Guyane française se trouvent les ?Îles du Salut?. La plus méridionale des trois une petite île rocailleuse est entrée dans l?histoire comme la prison la plus tristement célèbre de tous les temps...1852. L?Empereur Napoléon III inaugure cette colonie pénitentiaire française. Des milliers de prisonniers politiques sont condamnés aux travaux forcés et expulsés de la France vers cet ?enfer terrestre?. La plupart d?entre eux n?en reviendront jamais...Devil?s Island s?ouvre sur le thème menaçant de la fatalité avec le vibraphone et le carillon et se poursuit par une complainte au basson.La partie centrale martialesymbolise les nombreuses tentatives d?évasion de cette terrible prison s?accompagnant de temps à autre d?une lueur d?espoir. Mais en vain...En raison des forts courants marins autour de l?île il est pour ainsi dire impossible de s?échapper !Le thème de la fatalité prend un caractère de plus en plus désespéré dans un canon o? alternent l?Euphonium et le Flügelhorn.Après que le vibraphone et le carillon ont retenti pour la dernière fois le thème est à nouveau repris par la fl?te et la clarinette basse.Avec la complainte jouée cette fois par le cor anglais c?est un silence de mort qui s?installe petit à petit?