This march is a cheerful tribute to the board and in particular the chairman of each band. At a time when it is difficult to find suitable board members a musical helping to the current generation of board members is very welcome. The march can be performed with malletband. These parts are available on request.

This march is a cheerful tribute to the board and in particular the chairman of each band. At a time when it is difficult to find suitable board members a musical helping to the current generation of board members is very welcome. The march can be performed with malletband. These parts are available on request.

for flute and clarinet-Dimitri Chostakovitch (1906-1975) fut un compositeur et pianiste russe. Sa personnalité novatrice s?affirma très tôt avec ses deux premières symphonies et son opéra Le Nez (1928). En 1936 il achève la composition de son second opéra Lady Macbeth qui fut violemment critiqué dans la Pravda. Chostakovitch devint ainsi officiellement un 'ennemi du peuple' accusation qui dans l?URSS des années 30 précédait bien souvent une déportation. Il est hanté par des idées de suicide qui ne cesseront de le tourmenter toute sa vie. La Symphonie n° 4 (1935-1936) est le reflet de son état psychologique de l?époque. Cette œuvre bouleversante ne sera créée qu?un 1961.Selon la version officielle Chostakovitch retira de lui-même son œuvre la jugeant imparfaite. Mais il est bien plus vraisemblable qu?il ait cédé à des pressions exercées par des hautes instances. Obligé de faire des concessions Chostakovitch donne à sa musique des accents plus traditionnels. Chostakovitch est l?auteur d?une abondante production : opéras ballets musiques de film oratorios concertos symphonies musique de chambre etc.La carrière de compositeur pour le cinéma débute en 1929 avec La Nouvelle Babylone et se poursuit toute sa vie durant jalonnée de succès comme la trilogie La Jeunesse de Maxime le Retour de Maxime et Du côté de Viborg (1934-1938) qui valut au compositeur le Prix Staline. Cette valse est extraite de la musique du film La Jeunesse de Maxime. Ed Keeley en a réalisé un bel arrangement pour un duo Flûte traversière et Clarinette et Orchestre d?Harmonie.

Au courant de l?été 2005 Otto M. Schwarz observe dans le ciel nocturne de l?île grecque de Kos deux étoiles filantes qui glissent sur la voûte du firmament se rencontrent puis se consument. Séduit par ce phénomène céleste il choisit de livrer ses impressions dans une œuvre atmosphérique qu?il intitule Starflash.La fanfare d?ouverture témoigne de l?immensité de l?espace quand soudain deux étoiles filantes zèbrent le temps d?un instant magique et éphémère le ciel nocturne. Starflash développe un canevas proche de la musique de film où s?enchevêtrent des éléments caractéristiques des danses grecques. La texture sonore du passage central (boléro) estorientale et rappelle la proximité de l?île avec les côtes turques dont les lumières dans la nuit rayonnent au loin. Les rythmes sont peu conventionnels et les lignes mélodiques évoluent avec générosité à travers une écriture symphonique moderne.

Soliloquy for a Passing Century - Score-'All music be it 'abstract' or 'descriptive ' or 'popular' or 'serious ' must speak for itself. Words about it are irrelevant unless they be lyrics or narration. That being said I will attempt a few words about my piece because I was asked to do so and the very special nature of the event in which this first performance takes place. Therefore I offer a guide to the musical gestures and terrain that make up the work and hopefully helpcommunicate my music to the listener.'Remembrance Day' opens softly with a prologue evoking a distant nostalgic Lullaby. As it fades a sudden loud chime combines with high Clarinets in an anguishedsequence that cries out a musical pattern establishing and shaping the body of the work. The music alternates between elegiac thematic references and the pulsations and accents of chimes and tolling bells. A slight pause-thensubdued but menacing sounds from muted Trombones Tuba and Percussion. Over this is a variant of the Clarinets initial 'cry of anguish'- but this time in quiet grief-turning into a funeral cortege. The cortege proceeds to chantsand responses that grow in intensity changing to hymn-like swelling and embellishments. A sudden explosive interruption brutal and violent-the previous menacing muted trombone motif now unleashed. This leads to a full-blown andaffirmative chorale. Following this climax the work winds down diminishing in intensity. There are passing references to what was heard before. Now comes a last variation on the chant and a pianissimo echo variant in mutedTrumpets and then Woodwinds of the hymns and chorales. As this recedes comes the plaintive cry of anguish again-unresolved. Once again quiet pulsations a short silence-and the epilogue-a few fragments of the opening lullaby-somefinal pulsings-a few timpani beats-silence.I am honored to have been asked to write this work and I thank the Raymond and Beverly Sackler Foundation for making this possible. I also hope that our children's

Par PAUWELS MAURICE. Langue: English(US)/Deutsch/Français/Nederlands/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie