Le dernier Rêve du Chêne-L?écrivain et poète danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est entré dans l?histoire de la littérature mondiale grâce à ses innombrables contes. Le fantastique et le merveilleux y jouent un rôle primordial mais l'humour et la portée philosophique qui s'en dégage les font parfois ressembler à des satires plus qu'à des contes pour enfants. Doté d'une imagination extraordinaire Andersen allie l'ironie et le rêve en un subtil mélange. Traduits en plus de quatre-vingts langues ses contes n?ont pas de temporalité et continuent d?inspirer les écrivains réalisateurs chorégraphes sculpteurs peintres et compositeurs.The Last Dream of the Old Oak (Le dernier rêve du chêne) deMaxime Aulio s?inspire du conte éponyme d?Andersen. La musique descriptive nous raconte l?histoire d?un chêne antique et séculaire. « Il avait justement atteint trois cent soixante-cinq ans (?). Souvent par les beaux jours d'été il discutait avec les éphémères qui venaient s'ébattre et tourbillonner gaiement autour de sa couronne. (?) Le temps approchait où il allait se reposer (?). Le chêne (?) s'endormit pour tout le long hiver ; et il eut bien des rêves où sa vie passée lui revint en souvenir. (?) Et tout à coup le chêne éprouva comme si un nouveau et puissant courant de vie partant des extrémités de ses racines le traversait de part en part montant jusqu'à sa cime jusqu'au bout de ses plus hautes feuilles. (?) Soudainement ses racines se détachèrent de terre. (?) Ce fut la fin du rêve du vieux chêne. Une tempête terrible soufflait sur mer et sur terre. (?) Il tomba au moment où il rêvait qu'il s'élançait vers l'immensité des cieux. (?) »Les couleurs et les atmosphères créées par Maxime Aulio laissent à l'imagination toute la liberté de ses rêveries.The Last Dream of the Old Oak est une commande de la Communauté de Communes de Vinay en Isère (France) pour l?inauguration de son Musée de la Noix. L?œuvre fut donnée en création sous le titre éphémère du Dernier rêve du noyer mais l?histoire racontée était bien celle

Le Papillon qui tapait du pied-Rudyard Kipling (1865-1936) est l?un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né à Bombay en Inde ce journaliste poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894) Histoires comme ça (1902) et Kim (1901) entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde glanant de-ci de-là des mots et des merveilles à raconter aux petits et aux grands. Aujourd?hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d?animaux entre l?Inde et l?Afrique initialement écrits pour sa fille Joséphine qui mourut en 1899 des suites d?unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s?en est inspiré pour créer une œuvre qui s?inscrit dans la tradition de l?impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon fils de David ; les flûtes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux à l?image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d?Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d?Auvergne à l?occasion du 10e anniversaire de l?Orchestre Régional d?Harmonie École. L?œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Théâtre Municipal d?Aurillac. L?Orchestre Régional d?Harmonie École d?Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker avec en soliste Alexandre Doisy saxophone baryton.

Gulliver's Travels-1. Voyage à Lilliput ? 2. Voyage à Brobdingnag ? 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l?Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib l?île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs ? 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l?Orchestre d?Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L?œuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001 à l?Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse par la formation dédicataire.Vers 1720 lorsque Jonathan Swift (1667-1745) écrivain irlandais d?origine anglaise envoie Lemuel Gulliver un vieux chirurgien malicieux à la découverte de contrées extraordinaires il débute en réalité l?écriture d?un roman satirique sur la vanité la morale et l?hypocrisie de la société humaine. L?utopie littéraire était alors l'unique moyen d?éviter la censure. Mais en écrivant ce livre dont la rédaction dura six ans Swift eut le temps de mûrir ses idées si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d?actualité. Le génie imaginatif la finesse d?esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s?est également arrimé dans l?imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements une vision musicale des pérégrinations de Gulliver à la manière d?un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire.

Gulliver's Travels-1. Voyage à Lilliput ? 2. Voyage à Brobdingnag ? 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l?Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib l?île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs ? 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l?Orchestre d?Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L?œuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001 à l?Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse par la formation dédicataire.Vers 1720 lorsque Jonathan Swift (1667-1745) écrivain irlandais d?origine anglaise envoie Lemuel Gulliver un vieux chirurgien malicieux à la découverte de contrées extraordinaires il débute en réalité l?écriture d?un roman satirique sur la vanité la morale et l?hypocrisie de la société humaine. L?utopie littéraire était alors l'unique moyen d?éviter la censure. Mais en écrivant ce livre dont la rédaction dura six ans Swift eut le temps de mûrir ses idées si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d?actualité. Le génie imaginatif la finesse d?esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s?est également arrimé dans l?imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements une vision musicale des pérégrinations de Gulliver à la manière d?un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire.

Pièce pour cor et orchestre d'harmonie-Durant toute une vie un homme s'est consacré à un autre monde un monde imaginaire drapé du mystère de la littérature fantastique et des légendes. Nous entrons dans une autre dimension. La Terre du Milieu est née et dans la force de sa flamme créatrice John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) a donné vie à toutes les créatures fabuleuses qui la peuplent : nains elfes dragons et hobbits. Nous sommes au Troisième Âge de la Terre du Milieu quelques décennies avant la trilogie du Seigneur des Anneaux. Nous sommes à l?ère de Bilbon Sacquet ou Bilbon le Hobbit un être de petite taille qui vit paisiblement avec ses semblables dans un pays de collines verdoyantes la Comté. Paix précaire depuis que Bilbon a trouvé l?Anneau Unique jadis forgé par Sauron le maître du Mal. Car l?Anneau souverain est doté d?un pouvoir immense qui permet à son détenteur de se rendre invisible et gouverner les possesseurs des autres Anneaux. Sauron le Maléfique avide de pouvoir décide de reconquérir l?Anneau Unique par tous les moyens.Fasciné par les œuvres des maîtres de la musique de film Maxime Aulio structure cette pièce concertante à leur manière. Et tel un générique de fin sa musique revient sur les passages et personnages fondamentaux du roman. La vision de Maxime Aulio est grandiose. Des paysages de la Comté à la Terre du Milieu des Grands Dragons à Gandalf le Magicien Bilbon Sacquet raconte son histoire au travers d?arabesques virtuoses et éthérées interprétées par le soliste. Bilbo the Hobbit (Bilbon le Hobbit) a été créé par la Musique des Équipages de la Flotte de Brest et Jean-Pierre Cenedese Cor.

La Tragédie Cathare - Poéme Symphonique pour Trombone et Orchestre d'Harmonie-Un poème symphonique est une composition dont la nature expressive relève d'une intention essentiellement poétique ou descriptive s'appuyant explicitement sur un thème un personnage une légende le plus souvent inspirés par un texte littéraire. Suivant l?exemple d?illustres compositeurs tels que Berlioz Liszt et Debussy entre autres Maxime Aulio fait perdurer le genre dans ce poème de sons qui relate l?histoire tragique du château de Montségur (Ariège France) bastion de la résistance cathare. Et tel un peintre impressionniste il choisit une multitude de timbres et de couleurs tonales toujours en parfaite adéquation avec le motif à décrire. Le tableau respire etl?on perçoit dans les premières mesures le souffle du vent. La beauté du paysage qui s?enroule autour du gigantesque piton rocheux défile sous nos yeux quand soudain une volée de carreaux d?arbalète fend l?air en sifflant comme une pluie de fer. On entend les pierres s?écraser sur les murailles du château. La forteresse cathare est assiégée... Dans ce climat musical pesant et poignant le trombone revêt une dimension tragique servie par une symbolique expressive. Il expose des thèmes cycliques qui reviennent dans l?ensemble de l?œuvre : le thème du château la prière des Parfaits le thème du bûcher. En mars 1244 207 Parfaits cathares périrent brûlés vifs. Presque huit siècles plus tard ces flammes d'un autre âge alimentent encore les rumeurs les plus folles.

Suite concertante pour flûte/piccolo solo harp obligée et Orchestre d'Harmonie-Si les récits de métamorphoses furent très populaires dans l?Antiquité gréco-romaine le recueil du poète latin Ovide [43 av. J.-C./17 apr. J.-C.] est de loin le plus célèbre. Les quinze livres des Métamorphoses racontent la formation du monde et les transformations légendaires des dieux et des hommes en animaux en plantes ou en objets. Parmi les nombreuses histoires de métamorphoses relatées par Ovide on trouve celle de Marsyas un satyre originaire de Célènes en Phrygie. Fils d?Hyagnis considéré comme l?inventeur de l?harmonie phrygienne Marsyas excellait dans la musique. Un jour Athéna fit une flûte double et en joua à un banquet des dieux. Tournée en dérisionpar Héra et Aphrodite et ayant constaté elle-même en voyant le reflet de son visage dans l?eau que l?instrument quand elle en jouait lui déformait les traits elle jeta la flûte en maudissant quiconque la ramasserait. Cette malédiction frappa le satyre Marsyas qui la trouva et en joua magnifiquement au grand plaisir des paysans des contrées phrygiennes qui l?écoutaient et qui prétendirent que le dieu Apollon en personne n?aurait pu mieux faire avec sa lyre. Apollon entra dans une colère formidable et proposa à l?insolent satyre un concours musical dont le vainqueur pourrait faire subir au vaincu le châtiment de son choix. Les Muses et le roi Midas choisis comme juges ne réussirent pas à départager les concurrents. Alors Apollon joua de la lyre à l?envers et demanda à Marsyas d?en faire autant avec son instrument. Cela était impossible. Marsyas n?y parvint pas et Apollon fut déclaré vainqueur. Il se vengea du satyre de la plus cruelle façon : il l?attacha à un pin et l?écorcha vif.Certains racontent qu?Apollon se repentant de sa vengeance métamorphosa en fleuve le corps de Marsyas. D?autres prétendent que le sang de Marsyas ou les larmes versées par les nymphes et les satyres privés des enchantements de sa flûte formèrent le fleuve de Phrygie qui porte son nom. / Marsyas fut créé le 22 juillet 2005 à Bordes sur Arize en Ariège par le

Ava Max - Billie Eilish - Dua Lipa. Ava Max, Billie Eilish and Dua Lipa: altogether, they possess a great deal of girl power. That was all Peter Kleine Schaars needed to arrange this exciting, great-sounding and playable pop medley. With hits like 'Kings and Queens', 'My Future' and 'Break My Heart', these female artists from today's pop scene certainly gave the year 2020 an entertaining boost!

Music for the fishermen´s King-Pour son oeuvre The New King?s Dances (Les danses du nouveau Roi) le compositeur s?est inspiré des thèmes de cinq danses et chants originaux traditionnellement entendus lors du Fischertag : Tanz der Schneider (La danse des tailleurs) Schmotz Schmotz (Baisers baisers) Fischerländler (La tyrolienne des pêcheurs) Fischerpolka (La polka des pêcheurs) et la Marche de Laridah (du compositeur Max Hempel). Hermann Pallhuber démontre ici sa très grande capacité de compositeur en signant une oeuvre teintée de brillance.

« N?écoutez les conseils de personne sinon du vent qui passe et nous raconte l?histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes force motrice ou messager aérien il emprunte toutes les formes selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d?avance ; ils nous racontent mille histoires venues d?ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l?âme les couleurs de l?éphémère la poésie des sons. Avec Claude Debussy la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d?impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C?est cette sensibilité toute française que Debussy contribua à façonner que nous retrouvons dans Whispering Wind (?Les Murmures du Vent?) de Maxime Aulio. Des climats en suspens des traits vaporeux des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile suggère évoque seulement mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.

Contes et Légendes de Savoie-Durant les longues soirées d?hiver les familles savoyardes se racontent des histoires venues du fond des âges des histoires qui ont forgé leur culture et leur identité. Au fil des siècles le récit s?est sûrement transformé ou tout simplement enrichi mais il reste à tout jamais solidement ancré dans le royaume de la mémoire la mémoire des ancêtres. Maxime Aulio s?est inspiré du livre éponyme de Monique de Huertas qui reprend des contes et légendes en provenance de toutes les régions savoyardes des abîmes jusqu?aux sommets ce qui les rend si divers. La musique est un puissant vecteur d'imagination sous-jacent aux mots. Des couleurs apparaissent les personnages et leshistoires prennent vie. Le temps d?un instant nous croisons La Fée Myrtille et le Chamois Le Bâton Magique La Dame du Val de Fier et découvrons La Légende de Duvallon. Le temps semble suspendre son vol.

From Gone with the WInd-Max Steiner was born in Vienna in 1888 and grew up surrounded by music. He was a student of the Imperial Academy of Music having among his teachers Gustav Mahler. In 1936 he signed an agreement with Warner. Steiner considered the father of symphonic music in Hollywood style. One of his most famous and popular masterworks is without any doubt Gone with the Wind (1939). The movie was an immediate success and won ten Academy Awards. In spite of the years passed this movie still moves young audiences around the world. Lorenzo Bocci has chosen the song Tara’s Theme from this movie and turned the romantic music into an arrangement for concert band.

Arr. Elliot Del Borgo. Par CURNOW / DOUGLAS COURT / STEPHEN BULLA / PAUL CURN. De Haske is pleased to introduce a new way for you to maximize your teaching materials, efficiently handle your library tasks and save money - all at the same time! THE YOUNG BAND CHRISTMAS COLLECTION is a compilation of some of our best Christmas Young Band selections published in a book format. Imagine being able to program your entire Christmas concert from one resource. All of these selections have proven to be winners, from a teaching viewpoint, in maintaining the interest of the students, and by the incredible response of the audience. Curnow Music Press in know for its quality Christmas music on the Young Band level, and the quality surely shines through in thispublication. The book format allows you to spend less of your valuable time sorting out music and it is easier for the students to keep track of as well. Purchase only the books you need for your ensemble's instrumentation! The value of this collection will be obvious in terms of money when it is compared to the cost of a single set of concert band music. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

based on Homer-s Odyssey-Ulysse épuisé par la terrible tempête qu?il a subie échoue sur le rivage des Phéaciens. Reçu au palais du roi Alcinoos Ulysse entreprend le récit des épreuves passées depuis son départ de Troie. Arrivés dans l?île des Cicones Ulysse et ses compagnons mettent la cité d?Ismaros à sac puis reprennent la mer. Les vents les emportent chez les Lotophages un peuple paisible. Ulysse aborde au pays des Cyclopes. Il pénètre dans la caverne de Polyphème accompagné de douze hommes. Après avoir vu le Cyclope dévorer deux de ses compagnons à chaque repas Ulysse ruse pour lui échapper. Il l?enivre puis embrase un épieu taillé qu?il plante dans l'œil unique du Cyclope endormi l?aveuglant définitivement. Les survivants sortent ensuite cachés sous le ventre de ses brebis et regagnent leurs bateaux. Faisant preuve d?orgueil Ulysse crie sa véritable identité au risque de faire sombrer son navire sous une pluie de rochers. Ulysse aborde l?île d?Eolie au royaume du maître des vents. Eole offre à Ulysse un vent favorable pour regagner Ithaque et une outre renfermant tous les vents contraires. Hélas la curiosité des marins d?Ulysse aura raison de cet heureux dénouement car en ouvrant l?outre les vents contraires s?échappent et déchaînent une nouvelle tempête. Après avoir dérivé plusieurs jours ils parviennent chez les Lestrygons cannibales qui détruisent l?escadre. Les survivants reprennent la mer avec un unique navire et abordent dans l?île d?Aiaié séjour de la magicienne Circé. Ulysse envoie des éclaireurs dans les terres. Imprudemment entrés dans la demeure de la magicienne ils sont transformés en pourceaux. Seul Ulysse échappe au sortilège grâce à l?antidote que lui indique Hermès. Vaincue Circé s?offre au héros et rend à ses compagnons leur forme humaine. Avant de laisser partir Ulysse Circé lui conseille d?aller au pays des morts consulter l?ombre du devin Tirésias. Après une journée de navigation le bateau d?Ulysse atteint le pays des Cimmériens. Il s?acquitte des rites appropriés pour pouvoir s?entretenir avec l?âme