Péface d'Eric Lebrun, conseils de Pascale Rouet Les trois suites qui composent Dactylopraxie se rapportent au genre de la Partita qu'affectionnaient les compositeurs italiens et allemands des XVIIème et XVIIIème siècle, Comme leurs aînées, chacune d'entre-elles consiste en une succession de pièces brèves et de caractère contrasté, reliées entre elles par un propos fédérateur, cherchant à mettre en valeur une large palette des sonorités de l'instrument, Comme autant d'hommages à des compositeurs à la personnalité attachante, le cycle est parsemé ça et là de clins d'oeil variés dans l'espace et dans le temps : la musique de Bartók ou de Satie, un ' thème ' de Bruce Mather, les turpitudes métriques de Régis Campo, les tambourins de Corrette, les pièces pour horloges à flûtes de Haydn, les partitas de Pachelbel ou encore l'esprit de la ' courbure du temps ' de la grammaire musicale de François Leclère, Si le recueil vise à faire progresser l'acquisition des principaux réflexes digitaux pour des organistes commençants, un instrumentiste plus confirmé pourra aussi y trouver des miniatures sonores et colorées, simples à déchiffrer et écrites dans un langage d'aujourd'hui, - DACTYLOPRAXIE Micro-Suite pour explorer le clavier      03'11''- DACTYLOPRAXIE Variations sur dix notes fixes      05'- DACTYLOPRAXIE Partitta quand la dernière comprend l'ensemble      06'31'' / Orgue

La cour d'organiste Antonio de Cabezón, qui a été nommé à la chapelle de la cour de la Reine Isabelle de Toledo à l'âge de 16 ans, a été considéré à juste titre par ses contemporains comme l'organiste espagnole leader et claviériste du 16 ème siècle. Ses hymnes et des versets sont basées sur courte, harmonisations décorée des tonalités psaume. Dans le tientos, la transformation du style motet vocal à un style d'écriture approprié pour les instruments à clavier est parfaitement exécuté.Cette édition Urtext contient une sélection des meilleurs Cabezon de travaux connus et se composera de quatre volumes. Il a été préparé par deux rédacteurs en chef travaillant dans les universités portugaises et espagnoles qui sont tous deux grands spécialistes des oeuvres de Cabezón et reflète les derniers résultats de recherche.- Première édition critique universitaire, des oeuvres sélectionnées par l'organiste leader espagnol- Reflète les derniers résultats de la recherche- Chaque volume avec une préface (Ger / Eng) avec des conseils sur la technique de rédaction, le commentaire critique (Ger / Eng) et l'indice de sources / Orgue, Piano, Clavecin

 Les cinq pièces qui composent Orchésographie ont été écrites de 2008 à 2012, Elles sont dédicacées à Pascale ROUET,Après avoir placé la plupart de mes précédents cycles pour orgue dans une tonalité sombre, grave et tourmentée, j'ai voulu écrire une série de pièces plus intimistes, optimistes, et nostalgiques, empreintes - j'espère l'avoir réussi - de fraîcheur et de sérénité, J'ai puisé librement mon inspiration dans les danses de la Renaissance, que j'aime particulièrement jouer à l'orgue et dont j'ai essayé de restituer l'esprit, dans la mesure où celui-ci correspondait très bien à ce projet,Le cycle reprend le très beau titre d'Orchésographie, que le chanoine de Langres Jehan Tabourot a donné en 1589 à son ' Traicté en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre and practiquer l'honneste exercice des dances ', sous le pseudonyme de Thoinot Arbeau, anagramme de son nom, Il s'agit du premier manuel qui précise les pas à exécuter en regard de la partition musicale dans les multiples danses d'origine médiévale, qui connaîtront un succès phénoménal chez les musiciens des siècles suivants (Passe-pieds, branles, pavanes, tourdions, voltes et autres gavottes ?),Dans cet esprit, ces pièces conviennent donc particulièrement à un petit orgue ancien, Le langage n'est en rien changé par l'esthétique ancienne d'un instrument, dans la mesure où, dans ma musique, il n'est pas de contrainte grammaticale dont le sens et la cohérence soient susceptibles d'être altérés par le tempérament de l'orgue ou le changement de diapason, Je dirais même que certaines de mes pièces acquièrent davantage de ' caractère harmonique ' par la variation de ces deux paramètres - d'autant plus d'ailleurs que ma musique revendique souvent une connivence d'intention avec les pièces des époques anciennes (durée relativement courte de chaque pièce, registration presque unique, virtuosité sans difficulté, abstraction placée au service d'épanchements émotifs et sensibles, aspect essentiellement rhétorique, refus de la lourdeur harmonique au profit de lignes mélodiques travaillées et ornées),Interpréter ces pièces sur un orgue moderne est possible, La cohérence des accords n'en est en rien changée, Mais j'ai tendance à vivre cela comme un appauvrissement du caractère rugueux et âpre qui me plaît beaucoup lorsque l'on dispose d'un orgue ancien, I, Estampie 3' 25''II, Basse Danse 4' 25''III, Saltarello 3'IV, Pavane 4'V, Gaillarde 5' / Orgue

Elève de Louis Vierne, Alexandre Guilmant et Charles-Marie Widor, ami de Marcel Dupré, Emile Bourdon fut un musicien complet, dès son plus jeune âge. Composées entre 1926 et 1971 alors qu'il était organiste de la cathédrale de Monaco, ces Six Pièces proviennent de sources différentes et ont été réunies ici après un long travail collectif effectué par l'Association Emile Bourdon. Peu connues du public et des organistes, ces oeuvres sont pourtant remarquables par leur qualité, leur langage très personnel et leur sens aigu de la registration et de la façon de bien faire ' sonner ' l'instrument. Les Six Pièces d'Emile Bourdon sont un vrai trésor musical à redécouvrir et il ne fait aucun doute qu'elles sauront conquérir le coeur des organistes et du public. / Orgue

L'homme ne peut vivre sans le ciel. Si le ciel devait disparaître - et n'avons-nous pas certains jours cette sensation terrible ? - l'homme resterait enfermé dans une obscurité sans fin ! Les musiciens, les peintres pourraient tenter d'en imaginer un nouveau ! De le façonner avec leurs doigts sur les touches de l'orgue - cet instrument qui semble défier l'espace, de le peindre avec les couleurs de leur âme : toutes les nuances de bleu et de gris, toutes les ombres et les éclats du jour et de la nuit. De représenter le ciel comme un miroir du temps, et comme le récit de leur propre vie. / Orgue

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

Destinée à des organistes débutants, la série ' bien commencer l'orgue ' propose un ensemble de pièces exclusivement manuelles spécialement adaptées aux premières années d'étude de l'instrument, Alternant oeuvres anciennes et contemporaines - ces dernières ayant été en grande partie spécialement écrites pour l'occasion -, ces recueils se situent entre ' méthode ' (avec une volonté de progression technique ciblée) et ' anthologie ', Des éléments de facture et de registration permettront au jeune musicien une première prise de contact avec la ' machine-orgue ',Le second volume de cette série fait suite au précédent et en reprend l'esprit, Certains points techniques incontournables des claviers (passages de pouce, déplacements, doubles notes, ?) seront plus particulièrement abordés, / Formation Musicale

 Cette 'Petite Suite liturgique' fut comosée en septembre 2011 par Félix Moreau, alors organiste titulaire de la cathédrale de Nantes, Plusieurs de ses élèves demandaient pour le culte des pièces d'orgue courtes, de style actuel, assez faciles et sans pédale, 'Je me suis efforcé d'écrire pour orgue 7 verstets ou interludes brefs, sans pédale et dans le style tonal et atonal', Félix Moreau - Petite pastorale (00:50)- Récit de cornet (01:00)- Prière (02:00)- A la manière d'une passacaille (02:00)- Monodie (02:00)- Choral (02:00)- Prélude Paraphrase sur l'Introït de la fête de la Pentecôte (02:00) / Orgue

 La registration des diffe?rentes parties de ma Passion selon Saint Jean est adapte?e au nouvel orgue de la cathe?drale d'Angoule?me, Celui-ci dispose de 6 niveaux sonores dont 5 que l'on peut affecter a? volonte? sur les 3 claviers et pe?dalier donnant ainsi de nouvelles combinaisons de jeux, On peut jouer les diffe?rentes pie?ces qui composent ma Passion, opus 57 (version voix parle?e et orgue), se?pare?ment a? l'occasion de concerts, auditions, messes, ou? alors jouer l'ensemble des pie?ces alterne?es avec la lecture de la Passion, L'avantage de cette version est que l'on peut choisir sa langue en toute liberte? sans alte?rer la musique puisqu'elle est inde?pendante, Dans ce cas, la lecture se fait aux endroits indique?s sur la partition, / Orgue

A la frontière entre différents styles d'écriture, le langage de Jean-Jacques Werner est rempli de liberté. A travers tous les genres musicaux qui jalonnent ses créations s'exprime un souffle toujours renouvelé qui s'affirme comme personnel. Mais la composition n'est pas la seule activité de ce musicien généraliste qui s'exprime aussi à travers la direction d'orchestre et s'implique dans la cité grâce à une activité d'enseignement. Cet ouvrage propose de tracer le portrait de cet homme, mais aussi de donner des éléments du langage d'écriture propres à Werner, afin de guider analystes et interprètes dans leurs approches du répertoire proposé par le compositeur depuis cinquante ans. / Livre

Par WIDOR CHARLES-MARIE. Charles-Marie Widor 's Symphonies for Organ, Op. 42 No. 2. Charles-Marie Widor (b. Lyons 1844, d. Paris 1937) first began his studies in his hometown, but later pursued them in Brussels, taking lessons with Nicolas-Jacques Lemmens on the Organ, and composition lessons with François-Joseph Fetis. In 1868, he inaugurated the Organ at Notre-Dame Cathedral in Paris. He also deputized for Saint-Saë ns at the Organ of La Madeleine, and then in 1870 he was provisionally nominated organist at Saint-Sulpice. It was not until 1933 that he relinquished this post in favour of his pupil Marcel Dupre. Followingthe death of Cesar Franck in 1890, it was Widor who was requested to direct Organ studies at the Paris Conservatoire, and he followed this by taking charge of the composition class in 1896. Among his very many students were figures such as Louis Vierne and Charles Tournemire. Widor was a founder member of the Casa Velasquez in Madrid and the American Conservatoire in Fontainbleu. He was an exceptional virtuoso who could be heard in concerts in France and throughout the whole world. He left numerous works, but it is above all his Organ music that is most performed today./ Répertoire / Orgue

 Qui n'a pas frissonné devant l'arrivée triomphale de Cléopâtre à Rome interprétée, sur les écrans, par Lyse Taylor ? Et combien d'orchestrations de péplums jalonnent-elles nos souvenirs d'enfance, générant, à chaque écoute, des sentiments identiques de fascination ?C'est un peu dans les pas de ces mises en scène ' pharaoniques ' qu'a été composée cette Fantaisie médiévale mais en suivant, ici, le fil du cantique populaire Chez nous soyez reine du chanoine Huet, entonné par des générations de voix ferventes en dévotion à la reine du ciel,Cette oeuvre est un hommage à Notre-Dame de Bayonne pour laquelle j'éprouve une véritable affection filiale et dont l'imposant vaisseau gothique constitue, pour moi, l'antichambre des cieux, / Orgue

Charles-Marie Widor’s Symphonies for Organ Op.42 No.2. Charles-Marie Widor (b. Lyons 1844 d. Paris 1937) first began his studies in his hometown but later pursued them in Brussels taking lessons with Nicolas-Jacques Lemmens on the Organ and composition lessons with François-Joseph Fétis. In 1868 he inaugurated the Organ at Notre-Dame Cathedral in Paris. He also deputized for Saint-Saëns at the Organ of La Madeleine and then in 1870 he was provisionally nominated organist at Saint-Sulpice. It was not until 1933 that he relinquished this post in favour of his pupil Marcel Dupré. Followingthe death of César Franck in 1890 it was Widor who was requested to direct Organ studies at the Paris Conservatoire and he followed this by taking charge of the composition class in 1896. Among his very many students were figures such as Louis Vierne and Charles Tournemire. Widor was a founder member of the Casa Velasquez in Madrid and the American Conservatoire in Fontainbleu. He was an exceptional virtuoso who could be heard in concerts in France and throughout the whole world. He left numerous works but it is above all his Organ music that is most performed today.

Cet ouvrage dans lequel se trouvent rassemblés trente-cinq ans de publications retrace la démarche du compositeur et ingénieur André Riotte à la recherche de fondements raisonnés de l'écriture musicale. Il évoque aussi le chemin parcouru depuis la fin des années 1980 en compagnie de Marcel Mesnage, informaticien et mélomane devenu musicologue. Reflets de l'attirance de la musique contemporaine pour les idées scientifiques, ces textes montrent les étapes au cours desquelles les auteurs ont élaboré leur méthode de reconstruction des partitions musicales au moyen de modèles formels. / Livre

Yves Lafargue a composé Sur le nom de Jules Magen en 1994, en hommage à l'un des orgues qu'il fréquentait depuis le tout début de sa pratique de l'instrument, Le thème de la pièce est formé à partir des lettres du nom du facteur d'orgues Magen, Confié à des jeux doux de style symphonique, le discours rappelle que l'auteur venait de découvrir l'oeuvre de Dukas, en particulier son Prélude élégiaque pour piano, / Orgue