Par ZAVARO PASCAL. Les musiciens sont répartis en deux groupes égaux, constitués de deux à plusieurs dizaines de personnes. Ces deux groupes se font face sur la scène. Il est possible d'adopter un costume ou un maquillage différents pour chaque groupe. Au milieu se tiendra le chef d'orchestre, dos au public, comme un arbitre et un officiant. Les mouvements s'enchaînent sans interruption. Tous les sons émis seront 'pleins' et homogènes. Ainsi l'on doit se préparer individuellement et collectivement pour développer cette qualité sonore. Il n'y a pas de chant dans cette ?uvre. Les notes dans les portées décrivent les intonations relatives d'un langage parlé, ou bien les différents modes de jeux vocaux, percussifs ou gestuels. Les silences seront habités par une attitude concentrée, attentive. Comme si, par moments, la Lune parlait. Dans le mouvement Toucher, chaque éxécutant frappe sur son propre corps, aux endroits indiqués sur la partition. Dans Goûter, les musiciens privilégient les bruits de bouche, de langue, de déglutition. Les onomatopées du texte doivent être interprètées dans ce sens. Regarder est en grande partie silencieux, les musiciens se comportent individuellement comme des mimes ou des acteurs de cinéma muet, en exagérant les gestes et attitudes. Dans Humer, les musiciens privilégient les bruits de respiration, souffles et sonorités aériennes. Les onomatopées du texte doivent être interprètées dans ce sens. Dans Écouter, les musiciens adopteront individuellement un jeu de scène montrant au public une inquiétude et une tension d'écoute vers les cintres, en direction de la Lune, écoutant et regardant sans cesse vers le haut de la scène. C'est aussi un 'pot-pourri', récapitulant des modes de jeux précédents. Pascal Zavaro / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Percussion

Cette oeuvre intègre plusieurs caractères très opposés tentant de décrire les sentiments du compositeur confronté au mélange de deux cultures vraiment différentes.Elle commence dans une atmosphère influencée par le zen. On peut reconnaître également des rythmes issus des tambours japonais (wadaiko) ainsi que des rythmes plus binaires influencés par l'occident.Grosse caisse à pédale, quatre toms, deux bongos.Elève de Michiko TAKAHASHI et de Keiko ABE, Aïko MIYAMOTO arrive en France 1990 pour se perfectionner auprès de Francis BRANA et Jacques-François JUSKOWIAK.En 1991, elle gagne au concours international de Clermont-Ferrand le 1er prix exceptionnel du public. Ensuite elle entre comme percussionniste au sein de l'Orchestre National de Lille.Elle fait régulièrement des récitals et des concerts de musique de chambre au Japon (Tokyo, Kyoto, Shiga) et dans le Nord de la France. Ses concerts sont à plusieurs reprises diffusés par la radio d'état N.H.K.En 2000, elle crée avec le percussionniste, timbalier solo de l'Orchestre National de Lille, Jean-Claude GENGEMBRE, l'ensemble 'Cantus Percussio'.Elle se produit régulièrement en concertiste notamment avec l'orchestre SOAI, l'orchestre de Douai, l'orchestre National de Lille, l'orchestre Symphonique de Kyoto?Très intéressée par la musique actuelle, elle crée de nombreuses oeuvres comme le concerto pour percussions et orchestre de Omar Yagoubi, 'Nomades' de Graciane Finzi, 'Kabuki' pour percussion et piano de Megumi Misaki, 'Tamashii' pour quatuor à cordes et marimba de Megumi Misaki? / Percussions Ou Ensemble De Percussions Solo

Facsimile Of The Draft Score and Paul Sacher'S Annotated Full Score Copy-Béla Bartók's Sonata for Two Pianos and Percussion composed in summer 1937 on a commission from Paul Sacher and premièred in Basel in January 1938 is incontestably one of the supreme creations of modern music. This publication with introductory essays by Felix Meyer Robert W. Wason Lászlo Vikárius and Wolfgang Rathert presents two major handwritten sources for this work from the holdings of the Paul Sacher Foundation: the draft score which offers a fascinating glimpse into the sonata's genesis and a 'whiteprint' of the fair copy which contains additions from Bartók and differs substantially from the definitiveversion at the end of the development section in movement 1. The volume also contains on an enclosed CD the radio recording of 1940 with Bartók and his wife Ditta Pásztory on the piano parts as well as a new recording of the sonata in its 'original' form played by the Bugallo-Williams Piano Duo with percussionists Matthias Würsch and Christian Dierstein.

A Fresh Approach to Mallet Percussion is a logical approach for developing music reading skills technique and musicianship on the Keyboard percussion instruments. Includes 1 CD and 1 CD-ROM.

The Absolute Beginners approach is designed to make learning Latin percussion easier than ever before! Step-by-step pictures take you from first-day exercises to playing along with a backing track.

La collection DE HASKE PERCUSSION SERIES est constituée de quatre méthodes en deux volumes qui vous permettront d’apprendre les techniques de base dans un contexte ludique et motivant. Le contenu est présenté de façon claire et précise. Chaque chapitre s’ouvre sur la présentation d’une nouvelle figure ou combinaison rythmique suivie d’exercices techniques. Parallèlement au travail du rythme et des techniques fondamentales, les élèves interpréteront de nombreux morceaux (solos, duos et canons) qui leur permettront de se concentrer sur la musicalité. / Percussion / Dehaske

RUDIMENTS est une méthode en cinq volumes regroupant toute la technique fondamentale de la percussion à travers les instruments de base : Caisse claire (livre 1), Xylophone (livre 2), Timbales (livre 3), Vibraphone et Marimba à 4 baguettes (livre 4) et Accessoires (livre 5). Il s?adresse aussi bien au débutant qu?à l?élève confirmé, comme au musicien professionnel qui désire entretenir son niveau technique. Chaque livre commence par des exercices simples et faciles tout en abordant déjà une grande partie des notions techniques à connaître. L?ensemble des livres de la méthode permet ainsi d?intégrer rapidement un orchestre ou d?interpréter des pièces variées, seul ou à plusieurs. Claire et cohérente, RUDIMENTS est facile à comprendre et à la portée de tous.
/ Méthodes et pédagogie / Percussions / Batterie / DEHASKE

Rhythm Guides: Jazz Funk And Fusion is the ultimate handy resource for percussionists producers arrangers and songwriters. Anyone needing quick reference to a wide range of drumming styles rhythms andtechniques will find this easy-to-use book and CD package invaluable!Here you'll find notated examples in the style of many world-class jazz drummers — and of course the accompanying CD lets you hear exactly how theysound!Jazz Funk And Fusion also includes a discography of all the drummers featured and a handy brushes tutorial making it the essential accessory for any percussionist!

systematische voorbereiding op het examen B comple. Par LAMERS / HUGO MASSEL. This volume of studies for solo snare drum will take percussion players from an intermediate to professional standard./ Etude / Percussions

Percussion 1 2-BAND TIME Christmas est conçu pour la première année de classe d?orchestre et contient des arrangements à quatre voix de chants de Noël mondialement célèbres. La difficulté des pièces augmente en suivant la même progression que le premier volume de la méthode Écouter lire & jouer. Les cinq premiers arrangements suivent la progression des leçons 6 à 9. Il est donc possible de les interpréter dès la fin du premier trimestre (Noël). Cette collection est accompagnée d?un compact disc (vendu séparément) pour permettre à vos jeunes musiciens de jouer à la maison avec un vrai orchestre. Ceci garantit des résultats plus rapides ! BAND TIME Christmas : idéal pourles Orchestres Juniors !