Spanish Edition - Edición Española-Piano Adventures® es el método de ensenanza preferido de profesores de todo el mundo tanto en su práctica privada como en las universidades más destacadas. Centrado en el estudiante su enfoque usa elanálisis la creatividad y la expresividad para desarrollar la ?musicalidad en la mente y el corazón.? Las piezas cautivadoras y pianísticas combinadas con ingeniosas secciones de teoría yun extraordinario enfoque técnico estimulan el estudio y el progreso con aventuras!

An exceptional collection of the finest Pasodobles for both piano solo and piano with voice a celebration of theTraditional Spanish Danceform.

Un facile à suivre la démarche à jouer de la musique traditionnelle irlandaise sur le Piano. Adapté pour les bas niveau intermédiaire qui ont eu quelques années d'expérience de jouer du piano et à la difficulté augmente graduellement dans tout le livre. Il y a des suggestions pour l'interprétation et l'ornementation pour toutes les mélodies soigneusement sélectionnées qui couvrent l'ampleur de la musique irlandaise, y compris les turluttes, bobines, diapositives, hornpipes, danses et polkas. Geraldine Cotter est bien respecté pour ses livres sur les sifflets d'étain irlandais et ce livre ne sert qu'à étendre sa réputation comme son auteur éducatifs. Comprend : Une vaste liste de corde Progressions une Introduction informative sur l'histoire et le rôle du Piano dans la musique de Folk irlandais Photos rares des artistes populaires et exposants Folk et surtout, une claire et intuitive, méthode d'enseignement. / Piano / 76 pages / Partition

Les Morceaux De Piano Préférés Du Classique À La Pop. Le second cahier de morceaux à jouer en accompagnement de la méthode A vous de jouer ! Piano. - Il contient du répertoire de musique classique pour piano ainsi que des chansons traditionnelles du monde entier et des compositions récentes. - Il se conforme parfaitement à la progression du second volume de la méthode. - Et convient également en complément d'autres méthodes. - Il est accompagné d'un CD permettant de connaitre les morceaux à l'oreille et ajuster son travail si nécessaire. / Niveau : Facile à Intermédiaire / Recueil / Piano

Franz Schubert
Sonate pour piano en Sol majeur op. 78 D 894
Dominik Rahmer (Editeur)
Martin Helmchen (Doigtés)
Andrea Lindmayr-Brandl (Préface)
Edition Urtext, reliure paperback
édition révisée
remplace HN 726
La Sonate en Sol majeur, de vastes dimensions et exigeante techniquement, a vu le jour en octobre 1826, deux ans avant la disparition de Schubert. Elle fait partie des trois seules sonates pour piano qui parurent encore sous forme imprimée du vivant du compositeur. Le titre inhabituel de la première édition ? Fantasie, Andante, Menuetto et Allegretto ? est dû à l?éditeur Haslinger. Il fait référence à l?atmosphère rêveuse et mélancolique du 1er mouvement, qui ne correspondait pas vraiment à la conception traditionnelle d?un mouvement initial de sonate. Il est ainsi peu surprenant que la «Fantaisie-sonate», comme on l?appelle encore souvent de nos jours, ait, par son caractère libre et romantique, enthousiasmé des artistes tels Franz Liszt ou Robert Schumann, qui l?a qualifiée de «totalement accomplie, tant par la forme que par l?esprit». La présente édition urtext se base sur un réexamen approfondi de toutes les sources connues, notamment l?autographe de la British Library. Elle est réalisée dans la brillante gravure caractéristique des productions Henle. L?avant-propos de la spécialiste de Schubert, Andrea Lindmayr-Brandl, ainsi qu?une section de notes très développée, fournissent des informations exhaustives sur l?origine de l??uvre, les sources et leurs variantes. Autre point fort, les doigtés du pianiste Martin Helmchen. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Le cahier de morceaux à jouer en accompagnement de la méthode A vous de jouer ! Piano. - Il contient du répertoire de musique classique pour piano ainsi que des chansons traditionnelles du monde entier et des compositions récentes. - Il se conforme parfaitement à la progression du premier volume de la méthode. - Et convient également en complément d'autres méthodes. - Il est accompagné d'un CD permettant de connaitre les morceaux à l'oreille et ajuster son travail si nécessaire./ Recueil / Piano

Spanish Edition - Edición Española-Piano Adventures® es el método de ensenanza preferido de profesores de todo el mundo tanto en su práctica privada como en las universidades más destacadas. Centrado en el estudiante su enfoque usa elanálisis la creatividad y la expresividad para desarrollar la ?musicalidad en la mente y el corazón.? Las piezas cautivadoras y pianísticas combinadas con ingeniosas secciones de teoría yun extraordinario enfoque técnico estimulan el estudio y el progreso con aventuras!

Le premier cahier des Vexierbilder (1991) (Vexierbild se traduirait par attrape , rébus ) exploitait l'idée d'image trompeuse, de référent décalé, se concentrant autour d'un matériau délibérément appauvri. Dans ces trois nouvelles pièces, la musique cherche à se construire autour d'un geste, d'une figuration systématique, d'une forme coupant court à tout développement.

Dans une veine années de pèlerinage , Rome était la matière des images cryptées des trois premiers Vexierbilder. C'est l'art du poète américain Wallace Stevens qui est au centre de ceux-ci, et plus particulièrement son premier recueil Harmonium (paru en 1923), où il tente de trouver, avec des moyens resserrés, le caractère transcendant inhérent à la musique (Claire Malroux). En somme : remplacer le grand orgue de la poésie, devenu inadapté, par un instrument moins noble en apparence, dont le souffle et la portée naîtraient d'une activité têtue, concentrée mais presque dérisoire.

Pratiquant les rappels sacrés, parfois ironiques, Wallace Stevens (1879-1955), par un jeu de degrés étourdissant de raffinement, a porté au plus haut l'art de faire du neuf avec la mémoire.

Speech of clouds
Deux notes - une simple tierce do-la dans le médium - sont sollicitées par une navette de deux mains qui n'en seraient qu'une, sans chant ni harmonie, et sonnent comme un carillon brouillé. Dans la seconde partie de la pièce, après un court récitatif sorti de silence, ces trajectoires virtuoses, ces fusées d'artificier pour solo de concert , régressent, involuent vers une formule égrenée simplement par les cinq doigts, en ombre, ppppp possibile, comme une trame usée, ou un envers montrant la pauvreté de ses noeuds - et de ses ficelles - sur laquelle, au même endroit du clavier, vient se poser un contre-chant, comme si ces deux mains du médium n'appartenaient plus alors au même corps - invention rebrodée ton sur ton où une voix contrepointe l'autre par soustraction.

...An uncertain green,
Piano-polished, held the tranced machine
Of ocean, as a prelude holds of holds.

... Un vert incertain
D'un poli de piano, tenait la machine enchantée
De l'océan comme un prélude tient sans fin.

Negation
Pièce lente qui revient à cet arte povera cherché dans le premier recueil des Vexierbilder. L'objet harmonique est ici donné dans une grande nudité, comme une anti-figure dont le caractère obvi se retournerait en ambiguïté interrogative, et à partir duquel plusieurs ostinati se construisent, s'épuisent sans développement, écho au poème éponyme de Stevens : Hé ! Le Créateur aussi est aveugle / Qui cherche à bâtir son harmonieux ensemble, / Rejetant les parties intermédiaires, / Les horreurs, les faussetés et les maux, / Maître incapable de toute puissance, / Trop vague idéaliste, submergé / Par un souffle qui persiste.

Rondo
Une courte séquence construit la pièce en refrains, comme le titre l'indique, empruntant au contre-chant de la première pièce. Certaines strophes font entendre un précipité des ostinati de la seconde pièce, mais rejetés dans les extrêmes du clavier. Est-ce alors le grave qui vient orner, fouetter l'aigu à contre-emploi' Ces agrégats doivent sonner comme des sacs de grains lâchés par terre. C'est comme un tribut déposé au pied de la rhétorique, un geste d'embrassement qui voudrait naïvement fermer le ban du pianisme. D'autres strophes, plus fugitives, font entendre des sortes de chants d'oiseaux dont la mécanique se serait bloquée. Après un dernier retour du refrain, ourlé de résonances, la pièce se termine par une clausule dansante, livide, itérative, pendant aux Jeux d'os squelettiques qui achevaient les premiers Vexierbilder :

Mow the grass in tue cemetery, darkies,
Study the symbols and the requiescats,
But leave a bed beneath the myrtles.
The skeleton had a daughter and that, a son.

And that one was never a man of heart.
The making of his son was one more duty.
When the music of the boy fell like a foutain,
He praised Johann Sebastian, as he should.

Tondez l'herbe du cimetière, négros,
Examinez les symboles et les requiescats,
Mais laissez un lit sous les myrthes,
Ce squelette avait une fille, et cet autre, un fils.

Celui-là ne fut jamais un homme de coeur
Engendrer son fils ne fut qu'un devoir de plus.
Quand la musique de ce garçon retomba comme un jet d'eau,
Il loua Jean-Sébastien, comme il se devait. / Partition /

Echoes Pictures Riddles and Tales is a terrific and practical collection of pieces for Piano solo by Martin Kutnowski. Heavily influenced by folk and the tradtional music of his native Argentina and other Southern American countries this is a colourful varied and absorbing collection intended for Elementary through Intermediate Pianists. The contents of this fine collection includes: Arrorro Mi Nino (Sleep Sleep My Child) Trumpets Echo Marching Ants Mist Stubborn and Cranky El Gallo Pinto (The Colorful Rooster) The Sleepy Groundhog Galloping on the Ranch Hopscotch Sobre el Puente de Avignon (On the Bridge of Avignon) The Haunted Mansion Milonga in G minor and many more. The FJH Contemporary Keyboard Editions Series focuses on the best contemporary music for the keyboard form the late 20th and early 21st centuries. These collected works have all been chosen for their strong musical voices and their artistic and pedagogical merits.

Par HOLLIGER HEINZ. Heinz Holliger has dealt intensively with Friedrich Hölderlin and Robert Schumann. The third movement of his Partita, a Barcarole, is preceded by the motto: ‘We should let ourselves be cradled | As if on a boat rocking on the sea.’ These lines have been taken from the poem ‘Mnemosyne’ (Memory) by Hölderlin. The piece starts in the rhythm of old gondola songs. But sometimes it loses its typical steady ?ow of music, lapsing into speech tones and rhythms. The fourth and sixth movements are headed ‘Sphynxen für Sch.’, reminiscent of the term ‘Sphinxes’ used by Schumann in Carnaval to turn his name into tones. The second movement ‘Fuga’ refers back to Schumann’s fugues for pedal piano. The code BACH, a transposition from Schumann’s Op. 60, appears right in the middle. Holliger‘s Partita clearly shows how he refers to a historical background which he has arranged and structured in many layers. Composed in anticipation of the Bach anniversary in 2000. The forms and religious symbolism in Holliger’s piece are not restricted in their reference to the Cantor of St Thomas’ Leipzig, but include the interwoven contradictory attitudes towards Bach of Schumann and Liszt. A technically and musically demanding concert piece./ Répertoire / Piano

Rahbee’s Piano Sonata No. 2 is an appealing piece in the contemporary genre. Its wide-ranging expressive array is filled with fervor. The sonata’s untraditional tonalities allow the advanced student to experience a broader sense of musical expression. The first movement is rhapsodic in nature the second is a playful scherzando the third is warm and emotionally expressive and the last movement is exciting.