Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Par MULGREW MILLER. Mulgrew Miller The Book Master Classes et Transcriptions par Armand Reynaud et Jérémy Brun Mulgrew Miller (1955-2013) était un des pianistes les plus enregistrés de la scène jazz avec plus de 400 sessions d'enregistrement. Ce volume de transcriptions et d'analyses, recueillies entre 1989 et 2012, permet de saisir le chemin parcouru depuis ses débuts de pédagogue mais surtout de comprendre sur une portée, l'incroyable étendue de sa maîtrise du piano : toute l'histoire du jazz se déroule sous ses doigts et révèle l'ampleur unique de son talent. La technique, les idées, la finesse harmonique, la signature personnelle, le swing, tout est là ! Ce recueil est destiné à tous les amateurs de piano Jazz, d'un niveau déjà confirmé./ Répertoire / Piano

PianoMotions est la nouvelle série virtuose pour les pianistes avancés à la recherche d'un 'coup concertante'. Les dispositions prises par Matthias Dobler faire usage de toute la gamme du piano et séduisent par une expression puissante et finesse musicale. Le premier volume est une sélection séduisante de titres de moments intenses de musique de film - à partir de 'Chanson de Solveig' à 'Pearl Harbor-Fantasia'. / Piano

14 Original Pieces Based On Latin-American Styles. Par NORTON CHRISTOPHER. Avec ce recueil de 14 Latin Preludes d'origine, tous inspirés des styles et rythmes d'Amérique latine, le créateur de Microjazz vous embarque dans un passionnant voyage. Plongez-vous avec la samba et la bossa-nova dans l'atmosphère trépidante du carnaval brésilien, pénétrez dans les clubs et salles de danse de Cuba pour découvrir les rythmes effervescents du mambo et de l'ardente rumba, puis détendez-vous aux sonorités de la biguine des Caraïbes - grâce à ces compositions d'Amérique latine, à la fois caractéristiques et innovantes, qui ont inspiré Christopher Norton. Les pièces, pour des pianistes de niveau avancé, sont idéales pour un concert mais représentent aussi un remarquable ajout pédagogique. L'édition contient un CD qui comprend les Latin Preludes dans une nouvelle version toute en finesse, interprétée au piano par Iain Farrington. / Niveau : Moyen à Avancé / Recueil / Piano

Book 1-This collection includes Schubert’s Serenade Schumann’s Traumerei Yradier’s La Paloma Offenbach’s Barcarolle adapted from Tales of Hoffmann and Tchaikowsky’s Chanson Triste arranged by Charlie Kunz in his own style.The Kunz style favoured big many-layered chords in the right hand with a more rhythmic underpinning in the left. For instance the Kunz arrangement of Schumann’s Traumerei transforms a delicate right-hand line into a series of four-note chords which Kunz himself was able to play with grace and finesse. The arrangements tend to end with the thrill of a rallentando and high chord.Pianist Charlie Kunz had a long career as a solo pianist touring throughout Britainand appearing on television and radio. He had originally emigrated to the UK after World War I to work in a dance band but his distinctive and winning style soon led to a solo career performing his own versions of classical favourites.

Succeeding with the Masters-The Festival Collection is a series of eight books designed to give students and teachers a great variety of fabulous repertoire from the Baroque Classical Romantic and 20th/21st Centuries. The series is carefully levelled from elementary through advanced repertoire. These pieces are true crowd pleasers and will showcase students' technical and musical abilities. Each level covers the gamut of your repertoire needs from works that showcase power and bravura to pieces that develop a students' sense of control and finesse. Having a wide selection of works with pedagogically-correct levelling will help make your repertoire selections easier and your students'performances more successful.Each book includes access to online recordings of all the corresponding works to guide students in their interpretation. The editing in the scores reflects these performances. While the performances are consistent with the editing in the books and vice versa they also demonstrate an appropriate degree of interpretive license. This will help to instil an appreciation for accurate performances while nurturing a sense for stylistically appropriate interpretive license.The Festival Collection is a companion to the Succeeding with the Masters series - a series which provides the student with practice strategies and valuable information about the musical characteristics of each era. The Festival Collection expands the repertoire selection with numerous additional top-drawer pedagogical works in a wide array of styles and with different musical and technical demands. There is no duplication of repertoire between these two series and all the pieces presented in both series are motivational and exciting for students to learn as well as for teachers to teach!

This collection includes Strauss’s Blue Danube Mendelssohn’s On Wings of Song and Spring Song Wagner’s O Star of Eve and Delibes's Pas de Fleurs.The Kunz style favoured big many-layered chords in the right hand with a more rhythmic underpinning in the left. For instance the Kunz arrangement of Strauss’s Blue Danube transforms a gently-unfolding Orchestral piece into a series of four-note chords which Kunz himself was able to play with grace and finesse. The arrangements tend to end with the thrill of a rallentando and chord in the upper registers.Pianist Charlie Kunz enjoyed a twenty-year career as a solo pianist touring throughout Britain and appearing on televisionand radio. He had originally emigrated to the UK after World War I to work in a dance band but his distinctive and winning style soon led to a solo career performing his own versions of classical favourites.

Dans sa correspondance, Mozart écrivait que ses Sonates de jeunesse pour piano K. 270-284 étaient des 'sonates difficiles'. Il faisait certainement plus allusion aux exigences esthétiques et d'interprétation particulières qu'aux finesses techniques que requiert cette musique. Il pourvut ces sonates d'un nombre incroyablement élevé d'indications de dynamique et d'articulation. On remarquera également l'indication de tempo 'Andante amoroso' du mouvement central de sa Sonate en Si bémol majeur K. 281 plutôt inhabituelle chez Mozart - est-il cependant possible de décrire cette musique tendre et mélodieuse de plus belle manière? Cette oeuvre, jusqu'alors seulement disponible dans l'édition complète (HN 1) se trouve désormais, et à un prix tout à fait abordable, en édition séparée. / Piano / Chanson En Séparée