«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Arrangement: Scott Daniel. Par SCOTT DANIEL. XIXe siècle Paris - une ville pour les amateurs et les artistes, une ville de la vie nocturne, scandale, cabarets et sleazy café-concerts dans le district de Bohême de Pigalle - et de clair de Lune reflète sur la Seine. Une ville dont appétit insatiable pour la vie, l'amour, enthousiasme et gaieté est évoquée par les affiches brillants de Toulouse Lautrec et par la musique tout also exubérante de Satie, Gounod, Bizet, Berlioz et Offenbach, ne hetic Can-Can encapsule l'esprit de la Belle Epoque. Mais pas tous est révélé dans la torche fumée des feux de la rampe. Découvrez la shimmer de couleurs impressionnistes sur la ville de la lumière à travers les miniatures exquis de Faure. Debussy et Ravel - et Paris vont se dérouler une autre facette de fils charme mystérieux. Cette sélection de mélodies enchanteurs par La crème de la crème des compositeurs français vous mènera dans le temps à Paris y a un siècle - la ville plus romantique du monde./ Recueil / Piano

Presse
Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il ne s'agit pas de pièces pour débutants. De Bach à Yuyama, le choix est éclectique et copieux puisqu'il ne comporte pas moins de vingt-six pièces. Il a aussi l'avantage de ne comporter que des pièces courtes et de permettre d'explorer ainsi tous les styles et toutes les époques. Il y a un CD en option qu'on regrette de ne pas avoir entendu : c'est toujours intéressant d'avoir une interprétation pour servir non de modèle mais d'incitation à la réflexion pour construire sa propre interprétation.

L'Education Musicale n°95 (Septembre 2015) / Méthodes and études instrumentales / Partition /

A great selection of Piano music from the ever eccentric Erik Satie. All of the pieces in this volume have been edited and freshly presented from the original printed copies. Works include the celebrated Gymnopedies and Airs A Faire Fuir . Edited by Desmond Ratcliffe. / Piano

Une chose évidente mais que je veux rappeler: certains doigtés paraîtront quelquefois peu logiques et mal commodes. La raison est simple : lorsque j'ai doigté une formule, je la transpose telle quelle sur toute l'étendue du piano, la règle du jeu étant de faire travailler TOUS les doigts. Bien entendu dans une oeuvre ' musicale ' tout doit être fait pour que le jeu soit le plus souple et le plus naturel possible et des doigtés, ici, parfaitement justifiés en raison du but à atteindre, seraient dans un autre cas, aberrants. Ceci-dit, la méthode n'est pas nouvelle puisque le grand LISZT lui-même préconisait l'absolue interchangeabilité des doigts. N'oublions pas l'anecdote fameuse rapportée dans son livre sur ce compositeur et interprète hors-pair par Alan WALKER: juste avant un concert, où il devait jouer le 5ème Concerto de BEETHOVEN, LISZT s'était fait une coupure à l'index de la main gauche. Plutôt que d'annuler le concert, il joua le concerto sans se servir de ce doigt-là, en redistribuant les notes aux doigts restants ! / Piano

Piano Easy CD Play-Along Volume 4. Chaque livre de cette série est livré avec un CD d'complète des spectacles professionnels, et comprend des agencements personnalisés dans Easy Piano format. Avec ces livres, vous pouvez: Ecoutez complète des spectacles professionnels de chacune des chansons - Ecouter les arrangements faciles pour piano avec les performances - Chantez avec les performances complet - Ecouter les arrangements faciles pour piano en solo, sans le disque. Ce pack comprend 10 chansons: Amazed · Angel · Breathe · Je ne veux pas attendre · Je Vous Hope Danse · I Will Remember You · Je vais être · It's Your Love · Le pouvoir de l'amour · Vous You'll Be in My Heart (version pop). / Piano / niveau : Débutant / Partition

Approche De L'Improvisation. Par ALLERME SOPHIE / NEIDHARDT NICOLAS. Contenu : Chapitre 1 - Approche philosophique Chapitre 2 - Préparation à l'improvisation Chapitre 3 - Début de l'improvisation Chapitre 4 - Apprendre le chiffrage américain Chapitre 5 - Créer ses propres accords Chapitre 6 - Un certain Anatole Chapitre 7 - Enrichissement des accords Chapitre 8 - Le retour des touches noires Chapitre 9 - Modulons ! Chapitre 10 - Déjà fini ? Chapitre 1 - Approche philosophique 1. Questions et réponses N.N. : Sophie, pourquoi l'improvisation t'intéresse-t-elle aujourd'hui ? S.A. : Ayant appris la musique dans un cadre classique, j'ai acquis un bon niveau technique qui me permet d'aller vers un large répertoire mais avec le support de la partition. J'ai toujours eu le désir d'aller vers la musique jazz et improvisée, mais elle me semblait inaccessible... Aujourd'hui je veux aussi pouvoir m'exprimer librement sur mon piano. Et toi, comment as-tu abordé l'improvisation et pourquoi souhaites-tu la partager aujourd'hui avec d'autres ? N.N. : Je suis arrivé à l'improvisation par le jazz. Ayant atteint un assez bon niveau technique, l'improvisation m'offrait un mode d'expression correspondant d'avantage à ma sensibilité. J'aimerais communiquer cette approche à ceux qui sont à la recherche d'un 'deuxième souffle' et qui ont envie d'explorer des territoires inconnus... Qu'est-ce qui te paraît le plus difficile dans la musique improvisée ? S.A. : Je pense que le plus difficile est de se lancer, d'oser aller vers l'inconnu et de laisser entre parenthèses le langage musical appris et ancré depuis des années. Quelle est pour toi la différence essentielle entre la musique improvisée et la musique écrite ? N.N. : C'est comme la différence entre raconter une histoire existante et en inventer une ! L'improvisation est une rencontre et un dialogue avec soi-même nous poussant à être notre propre juge et public à la fois. La musique écrite se base sur l'interprétation personnelle d'une oeuvre existante alors que l'improvisation ouvre la porte vers la création individuelle et me paraît être une expérience importante à partager. 2. Avant de commencer : Cette méthode se veut différente par son approche et son contenu. Ainsi vous allez apprendre à 'désapprendre' et vous progresserez dans un monde musical que vous aurez construit vous-mêmes. Contrairement au travail continu avec une partition, un métronome et un professeur, votre apprentissage fera appel à votre oreille, votre mémoire et vos émotions. Le but est de profiter des acquis et de revenir à la simplicité, l'improvisation n'est pas une démonstration technique. Les exercices 'A vous de jouer'... pourront être répétés plusieurs fois, mais les résultats obtenus seront tous uniques car ils sont... improvisés ! Un CD Audio vous accompagnera tout au long de cette méthode. Les exemples sonores vous serviront de repère et de modèle. Nous vous proposons d'écouter les plages 1 et 2 du CD audio : les morceaux que vous allez entendre sont des exemples d'improvisation qui seront bientôt à votre portée... Et maintenant A VOUS DE JOUER : / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Piano

Contenu : ALBENIZ M. : Sonate en Ré - BACH C.P.E. : Sonata 6 - BACH J.S. : Petite fugue à 2 voix - BERKOWITSCH I. : Variations - BOËLY A.P.F. : Allegretto - BONIS M. : Romance sans paroles - BROADY T.E. : Mandy's Broadway Stroll - FAURE G. : Improvisation - GADE N. : Barcarolle - GALUPPI B. : Sonate n°5 - HAYDN J. : Adagio - LISZT F. : Variation sur une valse de A. Diabelli - LISZT F. : Pièce pour piano n°2 - LISZT F. : Mazurek - LISZT F. : Avec joie et souffrance - LISZT F. : Krakowiak - LONGO A. : Due momenti musicali - RACHMANINOV S. : Morceau de fantaisie - ROTA N. : Pagina - SATIE E. : Je te veux - SCHUMANN R. : 7 pièces en forme de fugue - SCRIABINE A. : Prélude - SIBELIUS J. : Etude - SZYMANOWSKI K. : Prélude - WEBER C.M. von : Andante con variazioni - YUYAMA A. : Rush Rush Rush

Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. Fonctionnalités de ' Prendre les ballades de plomb ' arrangements de ballades populaires depuis les années 90, y compris 'My Heart Will Go On' et ' Le vent sous mes ailes ' étudiants ont le choix de jouer avec les CD, Piano ou guitare et toutes les pièces sont entièrement intégrées avec des arrangements pour les autres instruments de la série, ce qui en fait la ressource idéale pour les groupes scolaires et les petits ensembles. Utilisé comme un livre solo ces arrangements idiomatiques stimulera la confiance des joueurs et sont idéales pour la fin du concert du terme. Surpris de la table des matières: - Get ici - je ne veux pas manquer une chose - My Heart Will Go On - jure une fois de plus - la Rose - le vent sous mes ailes/ Recueil / Piano

90 chefs d'oeuvres intemporels de la musique classique. Partitions piano. / Piano

Par SATIE ERIK. Formation : Musique de Chambre, Solo - Instrumentation : 1 Piano Solo - Niveau de Difficulté : 5/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 6 mns - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale, Incontournable Réédité - Compositeur : Erik SATIE - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Piano

Tangled de Disney est une histoire d'aventure, le coeur, l'humour et des cheveux - beaucoup de cheveux. La trame sonore correspond à l'amusement et l'aventure du film, avec des chansons originales et le score du légendaire Oscar ® 8-temps primé compositeur Alan Menken et Tony ® et nominé aux Grammy ® Glenn Slater. Caractéristiques de Mandy Moore chante sur plusieurs chansons, et Grace Potter effectuer son tube '. Chose que je veux' comprend également les arrangements faciles de: Incantation de guérison - Je vois la lumière - J'ai un rêve - Mère Knows Best - Quand et Will My Life Begin, plus une section de l'étonnante couleur de l'art! / Mélodie/Vocal/Piano (MVP)