Spanish edition-Spanish version of The AB Guide To Music Theory Part ILa Gu a AB de la teor a musical ayudará a los estudiantes a comprender cómo se escribe la música qué denotan los distintas señales y s mbolos y qué quieren decir las palabras técnicas comunes utilizadas por los músicos. También contiene una introducción sobre los elementos básicos de la armon a la estructura musical y la instrumentación. Está publicada en dos partes: la Parte I cubre en extensión los temas teóricos que propone el Associated Board para los Grados 1-5 y la Parte II ofrece materiales para los Grados 6-8. Ambas partes están organizadas por temas con claridad y complementan lapresentación grado a grado mediante una serie de cuadernos de ejercicios llamados La teor a musical en la práctica.

Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer efficacement à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo: livre cédérom. Cette formule, jusqu'alors inédite, offre l'avantage d'ouvrir des voies d'accès multiples au praticien: étude traditionnelle à l'aide d'exemples tirés des oeuvres les plus significatives d'une part, découverte intuitive et ludique grâce aux outils du multimédia d'autre part. version PC uniquementLa partie livre du volume 1 synthétise les premiers chapitres du Guide de la théorie de la musique, ouvrage déjà salué par l ensemble de la profession pour la richesse et la modernité de son contenu. Le cédérom, organisé en ateliers progressifs, propose quant à lui une pédagogie musicale interactive conçue pour guider l apprenti musicien comme le mélomane, tout au long de son parcours, de la découverte à la maîtrise des bases de la musique. APERÇU DES NOTIONS ET DES OUTILS
VOLUME I / LES BASES (de l'initiation à l'interprétation)Écoute et reconnaissance des hauteurs
.Visualiser l'aigu et le grave, les demi-tons et les altérations
.Traduire le nom des notes en anglais et en allemand
.Noter les sons sur une portée dans les sept clés Exécution et notation des rythmes
.Découvrir progressivement l'échelle des valeurs
.Sélectionner directement les figures de notes et silences
.Visualiser les durées de façon intuitive
.Comprendre les valeurs pointées, liées... Développement du sens de la mesure et du tempo
.Utiliser un métronome
.Tester les indications de mouvement (allegro, presto, adagio...)
.Changer de mesure d'un simple clic
.Entrer des triolets, des duolets... Découverte de la tonalité
.Se familiariser avec les intervalles
.Repérer l'emplacement des demi-tons sur une gamme
.Changer de tonique, de mode ou d'armure
.Voyager dans le cycle des quintes... Consultation de tableaux, schémas et lexiques
.Indications de mouvement et de caractère
.Notation des attaques, dynamiques et ornements
.Schémas des chiffrages de mesure
.Lexique multilingue du vocabulaire essentiel... Mise en pratique intuitive et musicale
.Exercer son oreille
.Jouer et sauvegarder ses propres phrases musicales
.Saisir la musique à la souris ou avec un instrument MIDI Claude Abromont enseigne l'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est également co-auteur avec Eugène de Montalembert du Guide de la théorie de la musique paru dans la même collection.

Theory-The Getting Started series offers step-by-step guides which introduce key skills to the beginner musician and in turn enables teachers to cover all aspects of music in a time-limited lesson. Getting Started with Theory is an enjoyable introduction from beginners up to approximately Grade 2. Have fun working out how the pieces you play are written and learn through lots of fun exercises. Your theory will keep pace with your playing ability and exams will be an easy and logical step! Designed to be used alongside instrumental/singing lessons this book is packed with activities to do at home as part of practice time.

Par LEVY ERNST. Ernst Levy a constitué au fil du temps une réflexion importante sur des aspects de la musique abordés d?une manière sensible et originale. Des notes ont été rédigées en français sous le titre Connaissance Harmonique, traduites par Sigmund Levarie qui en a tiré un ouvrage devenu un classique A Theory of Harmony. Malgré des démonstrations parfois complexes et des postulats qui bousculent quelque peu notre approche habituelle de l?harmonie, Levy ne perd jamais de vue que la musique, avant tout, se passe dans l?âme. À quelque chose d?intérieur, de spirituel, correspond un quelque chose d?extérieur, de physique : le son. Et la musique se produit lorsque les deux sont en harmonie. Il aborde ainsi une étude sur les propriétés du son via le sonomètre et la table de Pythagore. À partir de la série des harmoniques, il propose une série imaginaire symétrique par inversion des intervalles, qui aboutit à ce qu?il appelle les harmoniques inférieures. De cette série naîtra la conception de l?harmonie négative. Elle s?applique aussi bien aux accords qu?aux gammes (phrygienne, éolienne?), mais aussi aux cadences. Le cycle des quintes nous sera d?une grande utilité pour trouver toutes les correspondances de l?harmonie négative. L?auteur établit ensuite l?importance de la tierce au sein de la triade. Ainsi que les relations mineures-majeures, avec une exploration des chaînes de cadences ? coté négatif, contre-direction, symétrie, accords réciproques avec réciprocité absolue des mineur et majeur. Levy explique aussi sa conception des accords consonants et dissonants, lesquelles dissonances sont illimitées/ Théorie / Harmonie

Solfège / Recueil / Un ouvrage conçu pour aider les apprentis musiciens de tout age à mieux comprendre le langage musical. A partir de nombreux exemples musicaux, sont abordé de manière concrète les règles élémentaires de la théorie, règles dont on acquiert la connaissance dans les deux premiers cycles des écoles de musique (durant 6 à 9 ans d'études). La volonté des auteurs, Chantal Boulay et Dominique Millet, est de situer la théorie dans son contexte musical; ainsi pour la rendre plus vivante, des nombreux exemples du répertoire connu sont présentés.

Philippe Ganter (Auteur) - (Français) Broché – 1 août 2010 - L’ouvrage Les Bases de l’Harmonie s’adresse aux musiciens de tous instruments, qui souhaitent une approche simple, complète et progressive de la théorie pour les styles d’aujourd’hui : jazz, rock et variétés. Il s’agit d’une véritable démarche pédagogique, claire et approfondie, abondamment illustrée par des schémas clairs et accessibles et des exemples musicaux tirés de thèmes connus dans les trois grands styles abordés. A chaque chapitre, de nombreux exercices permettent au lecteur de mesurer ses progrès et de mettre ses connaissances en pratique, en apprenant à écrire, à écouter et à comprendre la musique. La correction des 119 exercices se trouve à la fin du livre, ainsi qu’un lexique de dix pages et un index détaillé. La première partie présente les intervalles, l’harmonisation des gammes et des mélodies, le travail de l’oreille et la construction des accords. Elle constitue l’ouverture indispensable au monde de la composition et de l’arrangement, sans nécessiter de connaissance particulière en harmonie. La deuxième partie traite de la relation entre acoustique et harmonie, des véritables raisons qui font qu’on privilégie tel ou tel intervalle ou note dans la construction des morceaux, des tonalités, de l’analyse et des enchaînements d’accords. La troisième partie explique le rôle des accords dans l’harmonie, les substitutions et les techniques de réharmonisation, qui permettent de créer ou d’enrichir une composition, de l’analyse des morceaux dans les différents styles et de sa représentation. Ce livre s’adresse aux musiciens de tous styles et instruments, possédant déjà les notions essentielles de la théorie musicale (solfège), qui souhaitent développer leur compréhension des intervalles, des accords et de leurs rôles à l’intérieur des grilles, ainsi que des systèmes qui régissent l’équilibre harmonique d’un morceau. Il permet à tous les musiciens, quels que soient les styles et les instruments pratiqués, de comprendre le pourquoi des lois de l’harmonie et de s’initier à l’analyse des suites d’accords et des morceaux. Il prépare à une étude plus poussée de tel ou tel genre musical, à la composition et à l’arrangement. Les Bases de l’Harmonie peut être utilisé comme support de cours par les écoles et les professeurs de musiques, par les musiciens autodidactes en tant que méthode d’apprentissage, et par tous les musiciens en tant qu’ouvrage complet, mais simple et abordable, de référence sur le sujet.

Stewart Macpherson's The Rudiments of Music revised and with a new chapter by Anthony Payne. A comprehensive reference for students learning to read music and its definitions as well as experienced musicians and composers who want to brush up on the finer details. The 'rudiments' of music-reading have not changed but the book has been thoroughly revised to reflect new attitudes to teaching them.

Par GILMORE S.. by Jamey Aebersold. 2 CDs with book. A no-nonsense approach consisting of two hours of recorded ear training exercises with aural instructions before each. Beginning to advanced. Starts very simply, with intervals gradually increases in difficulty until you are hearing chord changes and progressions. All answers are listed in book. Book contains transposed parts for C, Bb and Eb instruments to allow playing along. This two CD set contains over two hours of recorded ear training exercises with aural instruction before each exercise. Starts with basics and gradually increases in difficulty. The aural exercises are summarised in the 20 page booklet with all answers listed. New revised book contains transposed parts for C, B Flat and E Flat instruments to allow you to play along. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en anglais / Théorie / Théorie Solfège

Par WYATT KEITH / SCHROEDER. Un outil complet pour les musiciens. Ce livre a évolué au cours des années pendant lesquelles nous avons écrit, enseigné et corrigé le cours que nous dispensons au Musician Institute. Cet établissement est une école de musique qui met l'accent sur la scène plutôt que sur les cours magis C'est pourquoi, on étudie l'harmonie et la théorie de façon pratique plutôt que théorique ou intellectuelle. Le but de ce cours est simplement de permettre à tous ceux qui jouent d'un instrument de lire et comprendre une partition. Le but est de con suffisamment le langage pour ne pas avoir à trop s'arrêter sur ce qu'il faut faire : être en mesure de l'utiliser comme un instrument qui peut vous aider à penser plus musicalement et donc à jouer mieux et plus rapidement. C'est pourquoi les conceptcés dans ce livre ne remplacent ni une bonne maîtrise de l'instrument, ni l'expérience, une bonne oreille ou le style mais il vous fourni une structure qui uni tous ces éléments, faisant de vous un musicien accompli. La plupart des livres d'harmonie/ Autre FM / Opéra Théorique ou Didactique