La collection De Haske Flexible String Trios présente de multiples avantages pour les ensembles à cordes à instrumentation variable : le set complet contient un conducteur à trois voix et neuf parties séparées. En effet, chaque voix est déclinée pour chacun des trois instruments (violon, alto et violoncelle), permettant ainsi d'envisager toutes les combinaisons instrumentales.
Le recueil Discover Roma Music conçu par Nico Dezaire réunit un florilège de mélodies populaires attrayantes de Hongrie, de Roumanie et de Bosnie en un joli panorama de la culture musicale des Roms d'Europe centrale et méridionale. / Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Guitare / DEHASKE

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. L'origine de ces pièces rassemble des avis divers, surtout pour ce qui concerne les Adagios dont la paternité reste inconnue. Il a été avancé que W.A. Mozart aurait à voir avec les transcriptions des Fugues, ce que n'atteste aucun manuscrit autographe ou copie contemporaine. Par contre, trois d'entre elles sont issues des 2 cahiers du Wohltemperiert Klavier, Das ('Le Clavier bien tempéré') et une quatrième est extraite de la Sonate en trio #2 en do mineur BWV 526 pour orgue. La sixième serait de W. F Bach. La présente révision des transcriptions des Adagios et Fugues (coups d'archets et articulations) proposée par le Trio à cordes Borsarello est le résultat d'une expérience et d'un choix visant à respecter le texte ainsi que le style original. Les nuances, très souvent absentes sur les partitions de l'époque, sont volontairement laissées à la liberté des interprètes. Le Trio à cordes Borsarello est constitué de trois frères d'une même famille de musiciens. Chacun d'eux est issu du CNSM de Paris: Jean-Luc - violon, Jacques - alto, Frédéric - violoncelle. Constitué depuis déjà plusieurs années, le Trio Borsarello a élargi son répertoire au fil des concerts et en 2000, à l'occasion du 250e anniversaire de la disparition de Jean-Sébastien Bach, il a enregistré l'intégrale des Adagios et Fugues pour trio à cordes. Une longue expérience sur ces oeuvres a incité le Trio à cordes Borsarello à soumettre aux Editions Delrieu sa propre révision des Adagios et Fugues ainsi que la réalisation d'un conducteur jusqu'alors inédit. / classique / Date parution : 2008-01-23/ Répertoire / Trio à Cordes

Serenade. Par KREISLER FRITZ. Apart from the collection of Classical Manuscripts composed by the violin virtuoso Fritz Kreisler (1875-1962) which he had passed off as transcriptions of settings of old masters, the violinist published original works early on as well. Kreisler himself liked to play them as encore pieces, thus sweetening many a concert with this 'musical confectionery'. Famous tunes are, for example, Liebesfreud, Liebesleid and Schön Rosmarin, his old Viennese dance tunes, in which Kreisler evoked the coffee-house atmosphere of his home town with beautiful melodies and mellifluous harmonies. Another wonderful example is his Marche miniature viennoise, with its humorous theme and a rather march-like middle section - and everywhere, Kreisler takes the audience by surprise with a little Viennese snide humour. Kreisler's original compositions are lovely miniatures, lively and catchy, even with a touch of melancholy - yet full of charm and elegance. Arranged for string trio, they are enjoyable to play and worth listening to and a valuable addition to the repertoire - ideal for sociable music-making or as pieces to end a 'serious' concert./ Répertoire / Trio à Cordes

La composition tripartite ' la Vierge '(Nativité, la Vierge à l'enfant - Pietà, la Vierge et le crucifié, BEL 499 - triptyque de Pâques, la Vierge par la Croix, BEL 497) est l'une des oeuvres tardives de Mouravieff. Trois pièces peuvent être joués ensemble ou séparément. Mouravieff était très intéressé par la tragédie grecque antique, et cela l'a amené à tenter de faire revivre l'art grec antique du mouvement. En plus de concevoir des rythmiques avec battements forts et faibles, il a continué à faire usage de rythmes grecques antiques et plus tard appliqué ses réflexions au rythme de la respiration. Il décrit cette en termes de battements longs et courts (1,5 et 1 longueur) avec une césure approprié. Par le biais de cette dualité, qui correspondent à des patrons de respiration ou l'impulsion (certains musiciens peuvent aujourd'hui trouver cela plutôt difficile), Mouravieff a tenté d'une manière idiosyncratique d'utiliser pleinement l'élément important du rythme de la musique. / Trio A Cordes Et Orchestre A Cordes

10 Intermediate-Level Arrangements. Par DIVERS AUTEURS (ARR.BROOKER DAVID). Since graduating from the Guildhall School of Music and Drama, David Brooker has been a performer on the viola and a music educator with a special interest in using ensemble music in instrumental teaching. His first two books, 'Stringplay” and 'Stringplay Around the World” reflected this, providing resources for elementary string orchestra and now 'String Trios from Around the World” takes the idea to the smaller ensemble of violin, viola and cello. This book of folk music from four continents, with an emphasis on love songs, keeps to the spirit of the original pieces while making the music idiomatic and fun to play. The parts are equal in difficulty (easy to intermediate) - in fact, David says that, as a violist himself, he has made sure that the violinist doesn't get all the tunes! The arrangements include a few unusual techniques but David promises they are not as hard as they look or sound./ Recueil / Trio à Cordes

Par COMBIER JEROME. Il a été question pour moi d'imaginer un 'événement' artistique intégrant le texte d'Impromptu d'Ohio qui puisse à la fois être donné dans une salle d'exposition et à la fois joué en concert. L'installation impliquait la rencontre de Pierre Nouvel, la version concert celle de Joël Jouanneau. Dans les deux situations aussi différentes soient-elles, j'ai tenté d'imaginer un événement qui tisse un lien indéfectible entre le texte de Samuel Beckett, l'écriture d'une partition pour trio à cordes et une création visuelle, qu'elle soit vidéaste ou scénique. C'est dans les marges du texte, ses entrebâillements, que la musique trouvera son espace. Les silences du textes - notés un temps par l'écrivain - s'étireront jusqu'à s'ouvrir sur un espace proprement musical. La musique peu à peu adviendra conjointement au texte, si bien que tous deux coexisteront dans une alternance rythmée, chacun pourtant dans son devenir propre. Je veux croire, comme il a cru pouvoir convoquer la musique de Beethoven ou de Schubert, que l'écriture de Beckett (et plus singulièrement la parole de ses personnages) dessine un rythme que l'on puisse conjuguer au rythme de la musique même. J'ose alors imaginer un lieu d'entredeux, ni tout à fait parole, ni tout à fait musique, comme un estran que recouvrerait alternativement l'un ou l'autre. J'ose imaginer que les deux mondes (parole et musique) puissent décrire des devenirs qui se répondent. La structure de la musique prendra intiment appui sur celle du texte. Il n'est pas question d'analogie, cela n'aboutirait pas, mais de puiser dans l'agencement des mots, leurs répétitions, dans la structure paragraphique du texte, la possibilité d'agencer la musique même, possibilité qui puisse être pour moi - j'imagine - une autre façon d'entendre ce que j'écris. Noir gris serait donc avant tout une expérience de la forme et du temps. Au terme de son épuration fictive, on pourrait appeler le lieu de l'être (ou le dispositif qui atteste la question de l'être dans la forme du lieu) un 'noir gris'. Cela pourrait suffire... un noir tel que nulle lumière n'est supportable en contraste, le noir incontrasté. Ce noir est suffisamment gris pour qu'aucune lumière ne puisse lui être opposé comme son Autre. * * L'écriture du générique, Alain Badiou, in Conditions, Editions du Seuil, Paris, 1992, p 334-335. Installation sonore et visuelle, création de Jérôme Combier et Pierre Nouvel - Noir gris peut être jouée indépendamment du texte et de l'installation visuelle. / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes