Jean-Claude Gengembre - Suite de danses (2011)
Commande du Duo Contrastes, cette Suite de danses est composée de petites pièces pour violon et marimba. Le titre fait référence aux Suites de Bach pour violon ou pour violoncelle, souvent transposées pour marimba. L’écriture de petites pièces permet de développer des ambiances différentes (avec notamment le marimba, dont l’étendue fait cinq octaves et dont les registres graves et aigus donnent des couleurs très différentes) et d’explorer des horizons différents tant au niveau des tempi que des registres et des styles. Ecrire pour ces deux instruments permet aussi de confronter un instrument noble avec un passé imposant (le violon) et un instrument populaire et récent (le marimba).
Comme les Suites de Bach, la pièce commence par un Prélude introductif, présentant les instruments et l’originalité de leur association. Le thème du deuxième mouvement, Imprévisible Chaconne, est calqué sur le rythme de son illustre homonyme, la Chaconne de la Partita en ré mineur de Bach. La Petite valse nostalgique, se souvenant du thème de la chaconne, commence par le citer, mais en l’harmonisant autrement, puis le fait évoluer. L’atmosphère nostalgique est accentuée par une écriture hachée, avec des élans interrompus et des arrêts. Initié sur un rythme de pavane, le quatrième mouvement, Pavane fanée, se développe avec des glissandi, suggérant les fleurs qui commencent à se courber et dont la beauté se fane. La pièce se termine par un final enlevé, Fuoco, évoquant des danses espagnoles ou orientales. / Partitions classique / Cordes / Violon / KLARTHE

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Le premier volume de cette méthode s'adressait aux élèves débutants - ce deuxième volume est destiné aux élèves à partir du milieu du 1er cycle. Il est divisé en 14 'grandes leçons'. Chaque leçon peut faire l'objet d'un travail d'au moins deux semaines... La leçon 13 (variations de Mozart) peut être utilisée comme une sorte de recueil d'études. Les grandes difficultés solfégiques qu'elle présente ne sont pas fortuites. Il semble indispensable que la découverte de nouveaux rythmes et de nouvelles écritures (les ornements par exemple) s'effectue au sein de la classe d'instrument, découverte portée par des textes de la plus grande qualité (Mozart...). Cette remarque s'applique également à la Siciliana de Haendel ou au Concerto per flautino de Vivaldi. L'objectif de cet ouvrage est d'enseigner à chaque élève une méthode de travail. Les quatre pages qui composent chaque leçon obéissent à une construction logique que l'auteur a cherché à rendre perceptible. Tous les doigtés ne sont pas indiqués - apprendre à trouver de bons doigtés est une formation indispensable dès le début des études instrumentales. L'invention est un fil conducteur important de cette méthode. Redisons-le : il ne s'agit pas de récréation, mais d'un élément fort et fondateur de l'éducation musicale et technique d'un violoncelliste. Ainsi chaque leçon propose : - un prélude, dont il faut inventer tout ou partie, - un exercice d'invention. On trouvera quelques conseils destinés aux élèves, sur les coups d'archet, les doigtés, les démanchés, etc. - ils ne peuvent en aucun cas remplacer ceux du professeur... On a préféré commencer par l'extension arrière du premier doigt, plus aisée, peut-être, que l'extension avant pour laquelle toute la main est sollicitée. Mais le professeur pourrait inverser les leçons 2 et 3... Un grand merci à Sébastien Robert qui enseigne le violoncelle au Conservatoire du Pays de Montbéliard et dirige l'Académie musicale de Lunéville. Il a relu ces pages, exprimé d'utiles appréciations, proposé de bons doigtés, et donné à l'auteur de très précieux conseils. / méthode - études / Méthode / Violoncelle

Ce livre guide qui reviennent les joueurs à travers 12 pistes spécialement sélectionnés pour les amener avec succès sauvegarder pour accélérer avec le violon à leur rythme propre agréable.Avec des exercices supplémentaires, des conseils et des rappels théoriques, les violonistes latentes trouverez la courbe d'apprentissage agréable et enrichissante mais souple, avec une attention particulière accordée aux questions d'intérêt commun tels que la tonalité, l'arc de contrôle et d'agilité doigt. La série de redémarrage de livres sont écrits par des enseignants en exercice spécialisés pour les personnes qui redécouvrent la joie de jouer de la musique à nouveau. Chaque titre est livré avec un CD d'accompagnement de morceaux d'accompagnement populaire et classique et des matériaux de support en ligne. / Violon / 64 pages / niveau : Facile / Partition

Les 20+4 pages de ce recueil vont vous faire apprécier la partition Pour le violoncelle du célèbre compositeur Debussy Claude qui fait partie de la catégorie des partitions Classique. Cette partition imprimée par les éditions Jobert est répertoriée sous la référence JJ14201. Passionnés de Classique et joueurs de Violoncelle il ne vous reste plus qu'à travailler pour pouvoir jouer le morceau que vous avez toujours rêvé de jouer. / Violoncelle / 20+4 pages / Partition

Une collection intéressante de 27 populaire tunes spécialement aménagé comme pièces courtes pour les violonistes de Grade 2 à 3 standard, avec des accompagnements Piano simples. Comprend les favoris du cinéma, de télévision et de Pop aux côtés du répertoire classique et Noël traditionnels / Violon

Ce portefeuille comprend 14 classiques de l'adaptation du film oscarisé de Boublil et Schönberg superlatif musicale, Les Misérables, savamment arrangé pour violon. Comprend la nouvelle chanson coup et: Suddenly and: At the End of the Day - Bring Him Home - Castle on a Cloud - Do You Hear the People Sing? - Drink with Me (To Days Gone By) - Empty Chairs at Empty Tables - A Heart Full of Love - I Dreamed a Dream - In My Life - A Little Fall of Rain - On My Own - Stars - Who Am I? / Violon

Transcription de l'hymne national français pour violon solo par Igor Stravinski. / Violon

Qui n'entend pas immédiatement la flûte solo rêveuse, lorsqu'il pense au 'Prélude à l'après-midi d'un faune' de Debussy? Seuls quelques initiés savent pourtant que Debussy réalisa, avant la partition d'orchestre, une version pour deux pianos. Les deux versions sont autonomes et divergent par de menus détails. Ces différences sont publiées dans notre édition, de la même manière que les annotations reportées par Debussy dans son exemplaire de la partition. Ce volume contient en outre l'impression espagnole 'Lindaraja' et les trois pièces 'En blanc et noir', dans lesquelles Debussy prend pour thème les horreurs de la Première Guerre mondiale. Les doigtés sont de la plume d'Andreas Groethuysen, du célèbre duo de piano Tal & Groethuysen. / 2 Pianos / 48 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Un cours dynamique et interactif pour le joueur de violon début intermédiaire démarrer improviser avec swing traditionnel et de styles de jazz. Glaser commence avec quelques modèles de call-et-réponse intuitives, qui vous permet de construire des phrases de plus en plus complexes à votre propre rythme tandis que votre confiance improvisation pousse. La leçon est ponctuée de certaines informations fascinantes, des conseils techniques et des éléments essentiels de la théorie. Cercle des quintes, 7ths, diminué chords, échelles de ton ensemble, s'incliner patrons et de formulation sont tous traités en détail, créant un vocabulaire complet dont votre imagination musicale peut s'épanouir. Pour mettre toutes les informations en contexte, Glaser se décompose et analyse quelques solos de violon importants y compris les représentations par Stéphane Grappelli et Claude ' Fiddler ' Williams. Si vous cherchez une façon de rendre votre swing jouant de violon avec ce son jazz authentique, ne cherchez pas plus loin. / Violon / Dvd

'La Mer?, which is an impressionistic work through and through, was composed between 1903-1905. Debussy however refined this work up until at least 1913. These corrections are found in a score which Debussy gave to his wife as a present for her private library in 1913.The new scholarly-critical edition draws on several important sources previously unavailable to musicologists, resulting in an array of new readings and corrections. In addition, there are many changes, a.o. in terms of articulation and dynamics.This new edition includes the famous 'fanfare? in Movement III, clearly marked in small print and brackets. This fanfare was excised in the 1910 reissue of the work, but was reinstated by a number of great conductors who knew Debussy, i.e. Monteux, Münch, Mitropoulos and Ansermet. They felt that the excision was a misunderstanding and that the fanfare was necessary for the structure of the movement. And so, the Bärenreiter edition presents the revival of a performing tradition which is committed to the fanfare.- New Urtext edition with numerous corrections in comparison to other editions- Important sources which were previously inaccessible have been taken into account- Score and orchestral parts in large format (25.5 x 32.5cm)- Score and orchestral parts with an impeccable generous layout- Includes an informative introduction (Eng/Fr/Ger), facsimiles, source descriptions and a Critical Commentary (Eng) / Violoncelle