Cesar Franck's Sonata for Piano and Violin is one of the most treasured works in the violin repertoire, a masterpiece of cyclic form with a gracefulness and expressive force almost paradigmatic for the age of musical Romanticism. This work was composed in 1886 and was dedicated to the Belgian violinist and composer Eugène Ysaÿe.Franck's friend, the cellist Jules Desart, was so impressed when he heard the Violin Sonata performed at the Société nationale de musique in Paris that he adapted the work for his instrument. This arrangement was first published in 1887 by inserting the cello part into the piano score of the original edition. For this purpose the piano score had received a new cover and the publisher had expanded the title of the composition to 'Sonate pour piano et violon ou violoncelle?. This version by the cellist Jules Delsart for piano and violoncello is the only arrangement of the work authorized by the composer and its first edition represents the main source for Bärenreiter's new scholarly-critical publication.Bärenreiter's new edition also includes a separate movement, 'Mélancolie?, first published after Franck's death in 1911, again for the same instrumentation, piano and violin or violoncello. This short piece is based on a solfège exercise and was written at the height of the composer's creative powers, at about the same time as his famous violin sonata.The edition is rounded off by an informative text on the genesis and reception history of the two compositions (Ger/Fr/Eng), a complete list of sources, editorial notes and a Critical Commentary (Eng).- Pioneering new Urtext edition- Informative text on the genesis and reception history of the two compositions (Ger/Fr/Eng)- Detailed Critical Commentary (Eng) / Violoncelle Et Piano

Dowani 3 Tempi Play est long une méthode efficace et éprouvée par le temps de pratiquer qui offre plus que conventionnels jouent au long éditions. Dowani 3 Tempi Play permet Outre-vous pour apprendre un travail systématique et avec un accompagnement à différents tempi.La première chose que vous entendez sur le CD est la version de concert dans un enregistrement de première classe avec instrument soliste et orchestre, continuo, ou l'accompagnement au piano. Puis le piano ou le clavecin d'accompagnement s'inscrit dans le tempo lent et moyen à des fins pratiques, avec l'instrument soliste entendre en sourdine au tempo lent. Enfin, vous pouvez jouer au tempo d'origine pour l'accompagnement d'un orchestre, le piano, ou basso continuo.Toutes les versions figurant sur le CD ont été enregistrés en direct par des solistes de renom, accompagnateurs, et des orchestres. Il n'y a aucun sons synthétisés dans une édition Dowani! / Violoncelle Et Piano / niveau : Facile / Partition + Cd

Voici une des nombreuses partitions de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce génie, mort à l'âge de 35 ans, a révolutionné la musique classique. Vous retrouverez à travers la partition Sonate B-dur nach KV 292(196 c) für Violoncello (Fagott) und Klavier oder für zwei Baßinstrumente (Celli, Fagotte) tout le talent de Mozart. Cette partition a été composée pour Violoncelle (Ou Basson), Piano Ou 2 Bass-Instruments. C'est l'éditeur Bärenreiter qui a publiée cette oeuvre. / Violoncelle (Ou Basson), Piano Ou 2 Bass-Instruments / Partition

Unlike some of his other late works, Franck's Violin Sonata (HN 293), composed in 1886, was well-received by the public and critics from the very start. The beautiful arrangement for cello published in January 1888 distinguishes itself from the numerous other arrangements in that Franck expressly authorised it. The cellist Jules Delsart, who had heard a performance of the sonata in Paris in December 1887, was so delighted by it that he asked Franck's permission to make a transcription of the violin part for his own instrument. Delsart remained close to the original- he left the piano part unaltered and transposed the violin part only where necessary and appropriate into the lower register. / Violon

Brentwood-Benson Music Publications presents Vol. 4 in its Instrumental Worship Series with I Could Sing of Your Love Forever: 12 instrumental duets for piano and cello. These tasteful, worship-centric arrangements by Christopher Phillips, Music Director at Christ Church Nashville, are perfect for offertories, postludes, or as intimate, stand-alone performances. With a focus on flexibility, these inspiring arrangements also offer the solo instrumental part transposed to include C instruments (Violin/Flute/etc.) and Bb instruments (Trumpet/Clarinet/etc.).As an added bonus, this folio comes with a complete demonstration listening CD which can be used both as a reference recording for your rehearsals or simply for your own listening pleasure and quiet times of reflection and worship.Further enhancing the value and usability of this featured publication, a CD Piano Accompaniment Track is available as a separate purchase. This enables the solo instrumentalist to perform these arrangements without the need of live piano accompaniment. / Violoncelle Et Piano

Arranged from the original version for Mandolin and Piano-For Countess Josephine of Clary-Aldringen Beethoven wrote several works for mandolin and piano four of which are still extant. These new arrangements adhere as closely to the original as possible and are written in the original key. The elegant works are shining little gems. Sonatina in C major radiates a virtuoso ease and cheerfulness while the variations of the Andante are full of humour with deep emotions in the minor variation.

Three Pieces for cello and piano received its premiere on 9th June 1999 at St Cyprian's Church Marylebone performed by Susie Winkworth (Cello) and Tamami Honma (piano). Duration c. 8 minutes.

Young cellists can also enjoy the sort of fresh and energetic pieces till now reserved for violins. The solo part is written in the bass clef throughout and strays no higher than 'middle C'. The piano part has also been kept fairly simple while allowing gifted pianists potential for improvisation. Grade: 2 - 5

Written in memory of Joan Dickson a loved and respected cellist and teacher who was a friend and colleague of the composer. The final phrases are played entirely as harmonics on the C string this is because shortly before she died Joan Dickson wrote to Caroline Bosanquet that she did not understand harmonics and was glad that Caroline had written a book explaining them (now published by SJ Music: The Secret Life of Cello Strings U1996-3) .

Fazil Say 'Villes Quatre' Sonata peut être considéré comme un voyage à travers quatre villes d'Anatolie. Ce travail a pris son inspiration dans les souvenirs Fazil Say et les événements de sa vie. Bodrum est bien connue comme une ville très fréquenté par les touristes qui le distingue des trois autres endroits. Ces quatre villes très différentes, avec leurs cultures individuelles ont été sélectionnés à partir de l'étendue de près de 2000 km de large de l'Anatolie.SivasSivas est une ville conservatrice située dans l'Est de l'Anatolie, qui est connu pour sa grande population alévie. Comme ¸ IK Veysel est un Ozan alévie (poète) et Fazil Say a été inspiré par sa chanson 'Saz?m' (mon saz / mon instrument) dans la première partie de ce travail. Le mouvement est conclu sur un ton mélancolique, à l'imitation de cet instrument ethnique.HopaUn mariage traditionnel fourni Faz?l Dites-le avec son inspiration pour ce deuxième mouvement qui embrasse la culture orientale de la mer Noire. Horon est une danse folklorique très rapide en 7/16 le temps qui se joue sur la kemence, un instrument typique de la région orientale de la mer Noire. La musique touche aussi à des danses caucasiennes, géorgiennes et Laz, chansons anonymes, 'les femmes Laz' et 'Cilveloy nanayda' (une chanson turque).AnkaraAnkara a déclaré que la capitale de la Turquie par Atatürk en 1923. Cette ville, avec sa population de quatre millions était où le compositeur est né et a également passé son enfance. 'Ankara'n?n Tas ¸ Ina Bak', une chanson rebelle datant de la Première Guerre mondiale, on peut discerner dans la section du milieu lugubre. Le mouvement avec son atmosphère de tragédie évoque l'esprit républicain et l'ambiance d'autrefois.BodrumBodrum est universellement connu comme le Saint-Tropez de la Turquie. Une rue célèbre de la ville est bordée de nombreux bars et pubs à partir de laquelle une cacophonie de musiques différentes peuvent être entendus, allant du jazz, pop et rock des chansons folkloriques. Fazil Say mélange les sons de ces pubs dans ce mouvement qui inclut un volet marche dans un tempo jazz balancer. Le mouvement fait référence à la 'Alt?nda Y?ld?zlar?n' chanson qui a été réalisée par le célèbre chanteur Zeki Muren qui est également né à Bodrum. Comme chanson ¸ IK Veysel de 'Uzun Ince Bir Yolday?m', qui est bien connu dans de nombreux rangements est également en vedette dans ce mouvement. Il est amené à une conclusion brutale et absurde dans sa description d'une bagarre pub aussi souvent vécu dans cette ville. / Violoncelle Et Piano

Un mariage sans un mariage célèbre mars - inimaginable! 'Bridal Chorus' de Wagner de 'Lohengrin' de Mendelssohn et 'Mariage Mars' de la musique de scène de vie 'Le Songe d'une nuit d'été' pour la faveur des couples de mariage et des fêtes de mariage. Si, toutefois, la musique doit être festive, la musique de fond de Mendelssohn pour la cérémonie de mariage reste le premier choix. Afin que le mars ne peut pas être effectué uniquement avec l'organe, mais aussi avec un instrument mélodique avec piano (ou orgue) l'accompagnement, les éditions actuelles fournissent facile à jouer des arrangements. / Violoncelle Et Piano / 10 pages / niveau : Facile / Partition

Son titre atteste de sa vocation : Encore est le terme le plus couramment usité dans le monde pour désigner ce que nous appelons les bis. Et c'est parce que nous cherchions, avec Jérôme Pernoo, à élargir notre répertoire de bis, que je lui ai un jour présenté cette pièce, composée résolument dans cette optique. Respectant le cahier des charges des morceaux de virtuosité, j'ai cherché à valoriser, sans ménagement pour le violoncelliste, deux des facettes les plus incontournables de son instrument : l'agilité et la faculté de chanter.Doigtés : Jérôme Pernoo.Création du 5 juin 2000 à East-London (Afrique du Sud), par Jérôme Pernoo (violoncelle) et Jérôme Ducros (piano). / Violoncelle Et Piano

La scène musicale a pris connaissance d'Erik Satie (1866-1925) tout d'un coup: La première mondiale de 'Parade' son ballet le 18 mai 1917 [siehe dt. Texte!] Causé tout un scandale. La production qui a impliqué Serge de Diaghilev avec son 'Ballets Russes', Pablo Picasso (décors et costumes), Jean Cocteau (histoire) ainsi que Léonide Massine (chorégraphie) divisé la scène musicale de Paris, mais fait le compositeur bien connu. Satie qui avait à peine une solide formation musicale et a vécu à Paris pendant presque toute sa vie au point un nouveau style musical, le rejet délibéré de l''Wagnérisme de son époque. Modèles de forme classique, des harmonies nouvelles, la facilité stylistique, méditatives et des éléments fusionnés clownesques d'une manière originale, l'exemple parfait étant '3 ses Gymnopédies 'de 1888, le premier ayant été disposées ici pour instrument solo avec accompagnement de piano: Ainsi, il est désormais possible, même pour les non-pianistes, de jouer à ce célèbre miniature de Satie. Merci à sa jouabilité facile, il peut également être utilisé à des fins éducatives. / Violoncelle Et Piano

Pièce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l'autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l'Association des Amis de Francis Poulenc. Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d'Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Théâtre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d'écrire une nouvelle musique de scène. On ignorait tout de cette partition inédite, jusqu'au jour où Bérengère de l'Epine, conservateur à la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l'existence d'un manuscrit dans le fonds de l'Association de la Régie théâtrale. Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano. Cependant, à la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le #2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n'est pas biffée dans le manuscrit. Poulenc semble nous inviter à considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l'édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant le colloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d'orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d'intituler Souvenirs. Le personnage principal de la pièce d'Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique à la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces - mais Gaston ne parvient à se reconnaître dans l'enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l'acte I, resté seul un moment, écrasé par l'histoire de cet autre lui-même qu'il découvre peu à peu, indigné par le désir des personnes qui l'entourent de le ramener à elles au détriment de celui qu'il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : ' Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis comme des crimes? je vous écoute tous et je sens surgir peu à peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi '? C'est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le #2 de sa partition de musique de scène. Comme il le fait souvent, il emprunte à une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section ' Lent et mélancolique ' de l'Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en 1946 (à moins que ce ne soit Babar qui réutilise l'idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s'est décidé à partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l'a rassurée : jamais il ne l'oubliera. Restée seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire à celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instant de trouble et de retour sur soi, crainte de l'oubli, présence des souvenirs? / Violoncelle Et Piano (Ou 2 Violoncelles)