Une suite au violoncelle et violoncelle seconde tuteur ABC Le principe de base de sa construction est semblable à celle des deux précédents volumes: clairement groupées, le matériel attractif musical pour lequel l'ordre le plus efficace pour l'enseignement peut être décidée par l'enseignant, en tenant compte des capacités des étudiants. Le seul but du volume 3 est de jeter les bases de jeu clair et confiant dans les quatre premières positions, donc il ne contient pas de nouvelles tâches liées à l'arc de manipulation ou de rythme. Disposés dans l'ordre des positions, chaque position dans le matériau commence par des exercices les plus techniques essentielles, puis progresse de plus facile et plus d'oeuvres exigeantes plus longs. Une proportion considérable de la matière se compose de pièces avec accompagnement de piano, duos et Le ? Ceux-ci permettent à chaque leçon pour l'apprenant à faire de la musique avec l'enseignant. / Violoncelle

Par LEROUX PHILIPPE. Composée en 2019, commande de la Philharmonie du Luxembourg, Éon se déploie au croisement du vertical et de l’horizontal. Cette opposition se manifeste entre autres dans la gestuelle instrumentale. Alors que l’interprète commence à jouer en frottant l’instrument avec la main dans un mouvement vertical, à la fin de l’oeuvre, il tient le violoncelle couché horizontalement sur ses genoux et en caresse les cordes. Entre ces deux moments, au point de symétrie de la pièce, il joue de façon transversale, ses deux mains se croisant au dessus du manche de l’instrument. La jonction de ces deux axes (vertical, horizontal), métaphore de l’expérience humaine et symbole de l’antinomie immanence-transcendance dans la figure de la croix, trouve également son emploi dans deux des temporalités en action dans l’oeuvre. La première est un temps périodique, fondé sur le modèle de la respiration humaine et parfaitement prévisible dans sa régularité. Paradoxalement, ce modèle nous entraîne, derrière sa réalité sensible, vers une certaine atemporalité. Le souffle profond suscite une intériorité faisant perdre les références temporelles. La seconde est un temps sans repères, difficilement identifiable autrement que par les gestes fulgurants qui le composent. Temps de l’instant, en perpétuel changement, c’est le temps de l’action humaine. Ces deux temporalités sont constituées d’éléments uniquement variés, sans développement, et sont mis en relation avec un matériau plus harmonique, qui est quant à lui développé, et qui de ce fait met en scène un autre temps, celui de la mémoire. Mémoire intrinsèque à l’oeuvre, avec ses rappels et ses anticipations, mais aussi mémoire collective où les combinaisons de hauteurs sont évocatrices d’autres musiques ou ambiances sonores. L’axe de symétrie au centre de la pièce, moment décisif de la transversalité des gestes, de l’équilibre des parties, de la complétude des matériaux, ainsi que des correspondances des directions sonores, cherche à créer ce phénomène de réfraction formelle qui fait qu’une oeuvre musicale n’est ni vraiment directionnelle, ni spéculaire ou cyclique, mais qu’elle nous fait passer sans ostentation d’un univers familier à l’émerveillement d’un paysage nouveau (l'unique issue essentielle)./ Répertoire / Violoncelle

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Le premier volume de cette méthode s'adressait aux élèves débutants - ce deuxième volume est destiné aux élèves à partir du milieu du 1er cycle. Il est divisé en 14 'grandes leçons'. Chaque leçon peut faire l'objet d'un travail d'au moins deux semaines... La leçon 13 (variations de Mozart) peut être utilisée comme une sorte de recueil d'études. Les grandes difficultés solfégiques qu'elle présente ne sont pas fortuites. Il semble indispensable que la découverte de nouveaux rythmes et de nouvelles écritures (les ornements par exemple) s'effectue au sein de la classe d'instrument, découverte portée par des textes de la plus grande qualité (Mozart...). Cette remarque s'applique également à la Siciliana de Haendel ou au Concerto per flautino de Vivaldi. L'objectif de cet ouvrage est d'enseigner à chaque élève une méthode de travail. Les quatre pages qui composent chaque leçon obéissent à une construction logique que l'auteur a cherché à rendre perceptible. Tous les doigtés ne sont pas indiqués - apprendre à trouver de bons doigtés est une formation indispensable dès le début des études instrumentales. L'invention est un fil conducteur important de cette méthode. Redisons-le : il ne s'agit pas de récréation, mais d'un élément fort et fondateur de l'éducation musicale et technique d'un violoncelliste. Ainsi chaque leçon propose : - un prélude, dont il faut inventer tout ou partie, - un exercice d'invention. On trouvera quelques conseils destinés aux élèves, sur les coups d'archet, les doigtés, les démanchés, etc. - ils ne peuvent en aucun cas remplacer ceux du professeur... On a préféré commencer par l'extension arrière du premier doigt, plus aisée, peut-être, que l'extension avant pour laquelle toute la main est sollicitée. Mais le professeur pourrait inverser les leçons 2 et 3... Un grand merci à Sébastien Robert qui enseigne le violoncelle au Conservatoire du Pays de Montbéliard et dirige l'Académie musicale de Lunéville. Il a relu ces pages, exprimé d'utiles appréciations, proposé de bons doigtés, et donné à l'auteur de très précieux conseils. / méthode - études / Méthode / Violoncelle

Par STACY PHILLIPS. Ce livre contient une sélection de violon tunes arrangé pour le joueur de violoncelle de début. L'idée est de fournir un échantillon des mélodies qui donnera la gratification instantanée presque pour le novice. L'un des inconvénients de la manière classique de violoncelle de l'enseignement est l'ennui de certains du répertoire pédagogique au début. Cet ouvrage se veut un antidote à l'ennui. Les airs de violon sont d'excellents moyens de sont habitués à des manipulations typiques des écailles de major et d'introduire le bruit des arpèges. La seule technique requise pour la musique est la capacité de jouer une gamme majeure quelconque. Les morceaux ont été choisis pour leur plaisir mélodique contenu tout en faisant preuve de certains aspects typiques du violon. Ils sont groupés par clé avec quelques exceptions près et environ classés par ordre de difficulté au sein de chaque groupe clé. Le CD split-piste inclus montre beaucoup de la mélodie avec accompagnement de guitare et aidera à enseigner le phrasé de swing. / Niveau : Débutant / Fiddle Tunes - Solos / Recueil / Violoncelle

Par DORCHE JEANNE. Allez plus loin dans le monde captivant du violoncelle, et explorez de nouveaux horizons musicaux avec ce troisième volume de la méthode de Jeanne Dorche. Destiné aux élèves de niveaux intermédiaires et avancés, cet ouvrage vous aidera à repousser les limites de la maîtrise de l'instrument. Découvrez des exercices innovants et efficaces qui vous feront progresser vers des objectifs plus exigeants. Vous pourrez également travailler des pièces soigneusement sélectionnées du répertoire, ainsi que des compositions originales, permettant d?approcher les grands classiques et d'explorer de nouvelles sonorités. L'approche claire et progressive de Jeanne Dorche facilite l'apprentissage du violoncelle pour tous, et grâce à ses vidéos YouTube et ses formations en ligne, elle a su créer une communauté francophone internationale active et passionnée. Ne tardez pas à rejoindre cette aventure musicale, et laissez-vous guider au fil des pages ! / Niveau : Moyen (cycle 2) / Date parution : 2024-02-16/ Méthode / Violoncelle

Gabriel Fauré
Sonate pour violoncelle n° 2 en sol mineur op. 117
Fabian Kolb (Editeur)
Markus Bellheim (Doigtés)
David Geringas (Doigtés violoncelle)
Edition Urtext, reliure paperback
partie de corde avec ou sans indications de doigté
À l’inverse de la première Sonate pour violoncelle composée quatre ans plus tôt (HN 1357), cette seconde Sonate, sensiblement plus séduisante et plaisante à jouer a obtenu dès le début un grand succès auprès du public et des critiques. Son ami et compagnon de route Vincent d’Indy écrivit à Fauré, le lendemain de la création en mai 1922: «Je veux te dire combien je suis encore sous le charme de ta si belle Sonate. J’ai trouvé là-dedans: La Musique que l’on semble oublier à présent». Il n’est donc guère étonnant que cette sonate ait rapidement figuré au répertoire des concerts, où elle tient aujourd’hui solidement sa place. Pour les indications de doigtés, nous avons pu compter sur le duo David Geringas et Markus Bellheim. / Partitions classique / Cordes / Violoncelle / HENLE VERLAG

Par NEWTON ABBY. Aujourd'hui le violoncelle est habituellement considéré comme un instrument classique, mais la fin XVIIe au début du XIXe siècle, il a été utilisé dans des ensembles folkloriques à fournir des rythmes faibles, conduites danse tunes et à rendre haunting airs écossais. Au sein de la Renaissance de la musique folklorique du passé quarante ans il y a eu un mouvement petit mais dédié à restaurer la richesse unique du violoncelle à la musique traditionnelle et Newton Abby a été à l'avant-garde de ce mouvement. Abby a été profondément impliqué avec la musique écossaise depuis, voyageant à et d'effectuer, en Ecosse, plusieurs fois. Les airs, les planxties et les bobines, cet ouvrage proviennent de sources traditionnelles et contemporaines, y compris le violoneux du XVIIIe siècle Neil Gow, harper Turlough O'Carolan, Daithi Sproule, David Hornung, Alasdair Fraser, Ronnie Aimes et autres. Tous les 19 de la mélodie sont écrites pour violoncelle solo avec corde symboles inclus sur la plupart des airs pour un instrument d'accompagnement. Le texte comprend également des notes de l'auteur sur l'origine de chaque morceau. La co... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Scottish - Transcribed Solos / Recueil / Violoncelle

Cet ouvrage d'introduction est fourni complet et un placement mineur harmonique doigt en pleine grandeur pour violoncelle faisant cette unique paquet remarquablement bonne valeur pour l'argent. Le livre et le Placement de doigt accélère l'apprentissage et contient des informations sur des échelles et des exercices. Ces échelles et les exercices d'aide à l'apprentissage du violoncelle. Le livre se déplace alors sur les chansons utilisant ces échelles et les exercices pour aider à mettre en pratique ce que vous avez appris. / Violoncelle

Par DOTZAUER JUSTUS JOHANN FRIEDRICH. Les études de Dotzauer font partie du répertoire standard des cours de violoncelle depuis des générations. Johann Friedrich Dotzauer (1783-1860) était l'un des plus importants violoncellistes et pédagogues de violoncelle du XIXe siècle et savait ce qui fait une bonne étude : elle doit se pencher spécifiquement sur un certain problème technique et en même temps ne pas être monotone, mais musicalement attrayante. Le violoncelliste du Gewandhaus de Leipzig et de la Hofkapelle de Dresde y est parvenu de manière exemplaire. Notre nouvelle édition des 18 études progressives op. 120 est fondée sur les sources originales et propose le texte original. Alors que les études de Dotzauer ne sont généralement disponibles aujourd'hui que dans des éditions sélectionnées, l'opus 120 est édité ici dans son intégralité, tel que le compositeur l'a conçu lui-même. Les notes d'étude et sur la pratique d'exécution (dynamique, vibrato, changements de position, ornementation, coup d'archets) recommandent la nouvelle édition comme édition de référence pour l?enseignement./ Etude / Violoncelle

Cet ouvrage d'introduction est fourni complète un placement e doigt majeur en pleine grandeur pour violoncelle faisant cette unique paquet remarquablement bonne valeur pour l'argent. Le livre et le Placement de doigt accélère l'apprentissage et contient des informations sur des échelles et des exercices. Ces échelles et les exercices d'aide à l'apprentissage du violoncelle. Le livre se déplace alors sur les chansons utilisant ces échelles et les exercices pour aider à mettre en pratique ce que vous avez appris. / Violoncelle

Par HUREL PHILIPPE. Ayant joué du violon dans mon enfance, j'ai toujours repoussé le moment d'écrire pour les cordes seules, comme si la peur d'aborder mon instrument reprenait corps lors du passage à l'écriture. Mais l'amitié fait des miracles et Alexis Descharmes n'a eu aucun mal à me convaincre d'écrire pour le violoncelle. Il faut dire que notre collaboration au sein de Court-circuit n'a fait qu'aiguiser mon envie de me confronter à son instrument. Après une série de Loops, pièces solistes pour flûte(s) et percussion organisées autour de l'idée de bouclage, de morphing et de labyrinthe formel, cette nouvelle pièce pour instrument seul emprunte des voies totalement différentes, voire volontairement contradictoires. En effet, ici pas de processus linéaires de transformation, pas de répétition littérale ni de bouclage, pas de brouillage des pistes, pas de refus des modes de jeux ni des gestes instrumentaux. Au contraire, la pièce est construite à partir de quelques éléments 'énergétiques' particulièrement violoncellistiques et liés au caractère impétueux de son dédicataire qui s'enchaînent, se catapultent et se transforment de façon non prévisible. Par ailleurs, comme son titre le laisse supposer, D'un trait a été composé dans un laps de temps restreint et concentré et il y a une sorte 'd'animalité' qui s'en dégage, une forme d'urgence et de tension que l'on retrouve dans les autres pièces que j'ai écrites dernièrement, malgré l'intervention de l'ordinateur dans le calcul de bon nombre de paramètres. Pour paraphraser Gérard Grisey, 'la musique se situe entre le nombre et le drame, entre le délire et la structure'. Philippe Hurel La dernière partie de D'un Trait, intitulée Trentemps peut-être jouée séparément. / contemporain / Répertoire / Violoncelle

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violoncelle.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - sept volumes.HUS-DESFORGES - MIME J.A. - ROMBERG B.H. - BERLIOZ H. - ANSPACH et MINE J.A. - CHEVILLARD A.Table des matières : Hus-Desforges : Méthode de violoncelle - av. 1838Miné J.A. : Méthode de basse ou violoncelle - c.1840Romberg B.H. : Méthode de violoncelle - c.1840Berlioz H. : Grand Traité d'instrumentation - 1844Anspach et Miné J.A. : Méthode élémentaire et facile - c.1845Chevillard A. : Méthode complète de violoncelle - c.1850Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violoncelle / 256 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Enfin une collection moderne de mélodies populaires pour violoncelle! Les chansons viennent de l'Angleterre, l'Irlande, l'Ecosse, la Russie, l'Italie, la France, l'Espagne et les Etats-Unis. Mélodies populaires tels que 'Auld lang syne' et 'Oh Happy Day' sont définies dans des arrangements simples et peut être joué à plusieurs reprises, que ce soit à la maison, à l'école, ou dans un ensemble. Les arrangements peuvent également être joué avec une pièce supplémentaire seconde. / 1 Ou 2 Violoncelle(s) / 24 pages / niveau : Facile / Partition + Cd

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violoncelle.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - sept volumes.DUPORT J.L.Table des matières : Duport J.L. : Essai sur le doigté du violoncelle - c.1806Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violoncelle / 280 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Sonate pour violoncelle en Fa majeur op. 6
Peter Jost (Editeur)
Michael Korstick (Doigtés)
Johannes Moser (Doigtés violoncelle)
Edition Urtext, reliure paperback
partie de corde avec ou sans indications de doigté
Outre le Quatuor avec piano op. 13 et la Sonate pour violon op. 18, la Sonate pour violoncelle op. 6 fait partie des œuvres de musique de chambre les plus accomplies parmi l’œuvre de jeunesse de Strauss. Les influences de Mendelssohn, Schumann et Brahms se font sentir, mais laissent cependant assez de place à un langage sonore bien spécifique comportant souvent de surprenantes tournures rythmiques et mélodiques. La première version établie au printemps 1881 fut soumise par Strauss à une révision en profondeur au cours de l’hiver 1882/83: le mouvement initial fut fondamentalement retravaillé et les deux mouvements suivants furent intégralement composés à neuf.
Cela en valait apparemment la peine, car, après la première exécution à Dresde, le compositeur écrivit à sa mère: «Ma Sonate a extraordinairement plu, elle a obtenu des applaudissements colossaux, j’ai été félicité de toute part.» / Partitions classique / Cordes / Violoncelle / HENLE VERLAG