Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond. Michael Jarrell Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties: ESSAIMS-CRIBLES INHALE D'URGENCE TEMPETE-ARC D'ANGLE S'IMMISCE A PERTE LONGITUDE CURVISME ABATTU TANGENCE FACIALE ENTRE RESSACS ENTAMES APESANTEUR DEFAITE La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V. Pierre Rigaudière, extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble

Mvt 3. Par ARCENS GILLES. Diplômé du conservatoire de Toulouse de 1982 à 1985 (1er prix de saxophone, 1er prix de musique de chambre, prix de perfectionnement de saxophone, 1er prix d'harmonie, 1er prix de contrepoint, 2ème prix de solfège), il poursuit des études de composition de musique de films à l'Ecole Normale de Musique de Paris, avec Antoine Duhamel et Laurent Petitgirard, entre 1987 et 1988. De 1986 à 1992, il exerce en temps que professeur de saxophone, de musique de chambre, d'harmonie et de contrepoint au conservatoire d'Andorre la Vieille (Principauté d'Andorre). Il joue en parallèle dans le quatuor de saxophones Tetrasax de 1981 à 1990, puis de 1989 à 1993, avec le Jazz Time Big-Band, dirigé par Richard Calléja. Il rejoint le grand orchestre de René Coll en 1992, en temps que saxophoniste arrangeur, et compositeur. Il réalise des orchestrations pour de nombreuses émissions de télévision (Sacrée Soirée, les Années Tubes, FaSiLa Chanter, Vivement Dimanche, les 25 ans du Loto, Prima Dona, Le Plus Grand Cabaret du Monde, Music-hall et Compagnie, les émissions pour l'élection de Miss-France de 1996 à 2003), sur des compositions originales de Vladimir Cosma, Gérard Presgurvic, Richard Sanderson, Gilles Arcens, etc. Il travaille en étroite collaboration avec Patrick Sébastien depuis 1998 : co-compositions et arrangements de ses chansons, réalisation de tous ses albums, composition de ses génériques de ses émissions télévisées, mise en forme et orchestration de ses spectacles et tours de chants, accompagnement sur scène en tournée dans toute la France et dans les grandes salles parisiennes (Olympia, Palais des Congrès, etc.). Durant sa carrière, il a accompagné de nombreux artistes dont J. Hallyday, F. Pagny, Barry White, N. Croisille, S. Distel, H. Salvador, Maurane, V. Samson, S. Lama, C. Aznavour, G. Lenorman, D. Briand, Adamo, Dave, H. Léonard, L. Fabian, E. Macias, M. Delpech, J. Montagné, Garou, Nadya. Ses compositions regroupent de nombreuses musiques pour big-band, ballet, film, ensemble de clarinettes, orchestre d'harmonie, piano, clarinette et cordes, clarinette et orchestre d'harmonie, contes musicaux pour enfants, choeur mixte et orchestre d'harmonie, et pour ensemble de cuivres. / Niveau : Avancé / Répertoire / Trompette Solo et Orchestre d'Harmonie

Three Scenes for Percussion and Six Instruments (2009) by Per Nørgård. Preface / Programme Note Slagtøjssolisten er den gennemgående skikkelse og hovedperson i musikkens ”tre scener”. Begrebet ”scene” kan forstås flertydigt både som det fysiske sted platformen hvor man optræder og spiller musik og drama – og som betegnelsen for defortællende forløb og afsnit i en dramatisk forestilling. Mine musikalske ”scener” udfolder sig i tre forskellige sceniskefremtrædelsesformer og ensembler. Den førstescene er præget af diskrete ogmelodiske slagtøjsinstrumenter vibrafon og marimba med modspil fra de trestrygere. I den anden scene er spotlightet på slagtøjssolisten alene vi møder hovedpersonen/solisten i en monolog fremført hovedsageligt på ”syngende sav” der skal trakteresmed den yderste mikrotonale præcision. Vi hører også solisten spille på Kalimba ligeledes et folkeligt instrument men nu med afrikansk baggrund – i modsætningtil den hjemlige gårdsangers ”musikalske sav” – et ofte hørt lydbillede frakomponistens barndom på Nørrebro. I den tredje scene er det en blæsertrio der indledningsvis spiller op til slagtøjetsforskellige kraftfulde trommer. Efter en tromme-kadence sætter alle syv musikereind sammen for første og eneste gang. Værket afsluttes med en kort slagtøjssolo. I en ”programmatisk tolkning” kan de tre scener ses som repræsenterende tretilbagevendende stadier:det indadvendt/drømmendedet udadvendt/agerendedet daglige drama mellem os alle. Per Nørgård februar 2010

La référence FP 342 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Fleurette Bernard, qui a pour titre Suite ( 4 clarinettes ), a été écrite et composée pour Clarinette et plus particulièrement pour Ensemble de Clarinettes. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Ensemble de Clarinettes / Partition

 CUAN PHORT LÁIRGE (Golfe de Waterford - Irlande) Cette pièce, écrite en 2009, est un trio pour flûte traversière, clarinette et piano, De forme rondeau, Cuan Phort Láirge est un chant de départ qui invite à un prompt retour, La tonalité de mi mineur utilisée pour les couplets laisse supposer que la tristesse n'est pas très loin, A l'inverse, le ré Majeur des refrains est un petit bout d'espoir - un peu de patience ,,,bientôt, nous nous reverrons,,,Cuan Phort Láirge a été jouée pour la première fois le 27 mars 2011 à la Maison des Loisirs et de la Culture de Saint-Mammès (Seine et Marne) et enregistrée sur l'album ' Carnet de notes ' de l'ensemble instrumental NONAME? / Flûte Et Instruments Divers

The complete resource for the Grade 4 clarinettist. Par . La série Grade By Grade (De degré par degré) explore le catalogue riche et diversifié des répertoires classique, contemporain et pédagogique dont dispose Boosey and Hawkes et met l?accent sur des compositeurs tels que Serge Prokofiev, Dimitri Chostakovitch, Karl Jenkins, Carol Barratt et Christopher Norton, à côté d?arrangements de musiques traditionnelles du monde entier réalisé, entre autres, par Peter Wastall et Vera Gray. Compilée minutieusement par Janet Way, cette anthologie pratique fournit un répertoire complet à l?apprenti clarinettiste de niveau 4 et constitue un ensemble idéal regroupant démarche pédagogique, préparation aux examens et pièces de concert. Chaque volume contient : un choix de morceaux, et d?études brèves, complété de conseils pour la pratique et l?interprétation les gammes et arpèges correspondent au répertoire de chaque niveau détaillés dans des exercices spécifiques de tous nouveaux exercices de déchiffrage e d?improvisation des pratiques inédites de formation auditive un cahier d?accompagnements de piano Des démonstrations interprétatives complètes, des pistes d?accompagnement de piano et des ressources de sensibilisation auditive pour différents niveaux sont disponibles en streaming ou téléchargement. Interprète réputée et pédagogue émérite, Janet Way est professeur à la section LRAM (Licenciate of the Royal Academy of Music) du département des bois de la Royal Academy of Music. Elle a exercé les fonctions de conseillère et d?examinatrice de l?Associated Board of the Royal Schools of Music. Elle dirige l?Oxford Flute Summer School (Académie d?été de flûte d?Oxford) de renommée mondiale, dont elle est la fondatrice. / Niveau : Facile / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Clarinette et Piano

2-CD Set-Brahms' magnificent B-minor Clarinet Quintet is one of the summits of the chamber repertoire for clarinet. It is in many ways an homage to Mozart's classic quintet for clarinet. Not to be overlooked by any serious clarinetist. This deluxe 2-CD set includes the quintet in its original key with printed parts for both A and B-flat clarinets and adds a repitched version for B-flat clarinetists allowing players of that instrument to learn the same fingerings as the composer's intended A clarinet for performance purposes. Includes a high-quality newly engraved printed music score with parts in the original key for both A clarinet and B-flat clarinets plus a compact discwith a complete recording of the quintet with soloist and a second performance minus the soloist. Also includes a second compact disc containing a recording of the quintet repitched to allow B-flat clarinetists to play the original written part for A-clarinet. Performed by Collete Galante clarinet Accompaniment: The Classic String Quartet

Voici une partition musicale pour Clarinette et plus spécialement pour 2 Clarinettes En Sib que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est LA PEDAGOGIE DES ENSEMBLES DE CLARINETTES - 6 : PETITE FUGUE a été composée par le célèbre compositeur Dondeyne Désiré. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence GB4889 qui a les droits pour éditer cette partition. / 2 Clarinettes En Sib / Partition

Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Prendre la Collection classique de plomb ' dispose d'arrangements idiomatiques des pièces classiques bien connus. Ces pièces encouragent la progression de la technique et instrumentistes de débutants apprécieront vraiment d'apprentissage et de leur exécution. Les étudiants ont le choix de jouer avec CD, Piano ou guitare et toutes les pièces sont entièrement intégrés avec des arrangements pour les autres instruments de la série, ce qui en fait la ressource idéale pour les groupes scolaires et les petits ensembles. Utilisé comme un livre solo ces pièces encouragera la progression technique et la confiance en jouant. Pièces idéales pour la performance, ou juste pour le plaisir. Table des matières : Air sur un G String (JS Bach) - Ave Maria (Schubert) - La Donna E Mobile de... / Violon Et Piano