A must have for all pianists seeking a creative approach to developing left and right hand coordination. The exercises and solos (based on the chord changes to well-known standards) are rhythmic, colorful, and fun to play. The chapters cover six specific areas of left hand development and left/right hand integration, with practical application from standard jazz tunes in the form of musical solo piano pieces. This book will definitely be an essential part of your practice routine. Besides improving your hand coordination, it will challenge you to think differently about it. All of the concepts are easily applicable to the real world. Highly endorsed! Pianist Emiko Hayashi has written a very comprehensive, challenging yet very accessible method book. With exercises designed for left hand alone and exercises designed to develop interplay between the hands, I wholeheartedly recommend this book. I\'ve already started practicing! - Kenny Barron In Etudes for Jazz Piano Emiko Hayashi illuminates a challenge that faces scores of jazz pianists at all levels; that of integrating the left hand in improvisation in a meaningful way, not only as an accompanist, but as an integral part of the whole. By taking various jazz standards and creating etudes specifically for the left hand as well as for developing coordination and the conversational aspects between the left and right hands, Ms. Hayashi illustrates many possibilities for expanding one�s technical and expressive range. I would think this set of etudes would be extremely useful to jazz pianists at any stage of development since the obvious outcome of the study will improve one�s ability to play melodically and expressively throughout the keyboard, without regard to the traditional roles of the left and right hands. - Todd Coolman It is understood that all musicians must play piano. Emiko\'s book fills a void for non-pianists addressing specific technical problems which will help towards being able to use the piano to improve and enlarge one\'s playing and composing, no matter what instrument you play. This is a hands-on book directed towards immediate results. - David Liebman

The Ultimate Technical Study of Four-Way Independence in Afro-Cuban Rhythms. Par HERNANDEZ HORACIO EL NEGRO. Conversations en Clave est l\'étude technique ultime de l\'indépendance de quatre voies basée sur des rythmes afro-cubains. Cette approche méthodique et détaillée élaborera des quatre-limb coordination et augmenter votre vocabulaire rythmique. Comprendre la clave et la relation entre les rythmes-croche et triplet vous aideront à maîtriser les multiples et des rythmes complexes de styles afro-cubains. Cette dates de style rythmique retour avant le tambour ensemble a été inventé, mais aujourd\'hui un batteur a la capacité de couvrir les sons et la langue de la section de percussions Afro-Cuban entière. En étudiant les exercices dans ce livre et surtout écouter de la musique, uou permettra d\'améliorer votre jeu dans tous les styles que vous gagnez installation et l\'indépendance sur le kit de batterie. / Méthode en anglais / Méthode / Batterie

L'ultime Etude Technique de Four-Way indépendance dans la musique afro-cubaine caractéristiques Horacio Hernandez donnant vous The Black pris des leçons privées directly de fils livre Conversations En Clave. Horacio décompose Chaque aspect de l'approche historique de la nation et de performances époustouflantes avec les concepts clés et les rythmes afro-cubains sur la batterie. Also Horacio Plusieurs écoutes étonnant non accompagnés ne Improvisations et une performance spéciale avec le groupe Santana. Comprend une galerie de photos, les coulisses pieds plus ! / Percussions Diverses

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition Et Parties a pour titre 7 Conversation Pieces. C'est une partition musicale composée par King et qui est destinée aux joueurs de Ensemble Instrumental et Petit Orchestre. Le détail de l'instrumentation Ensemble De Cuivres vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Ensemble De Cuivres / Partition Et Parties

Le 15e album studio basé sur 20 heures de chutes musicales du précédent album Division Bell c'est aussi le premier album paru après la mort de Richard Wright le clavier du groupe. Retrouvez les 18 titres en transcriptions guitare tablatures et solfège, diagrammes d'accords guitare et paroles complètes. Les parties claviers les plus importantes ont été ajoutées au songbook. Titres : Things Left Unsaid - It's What We Do - Ebb And Flow - Sum - Skins - Unsung - Anisina - The Lost Art Of Conversation - On Noodle Street - Night Light - Allons-y (1) - Autumn'68 - Allons-y (2) - Talkin' Hawkin' - Calling - Eyes To Pearls - Surfacing - Louder Than Words / Guitare

Grundman's Conversation For Cornet arranged for Solo B Flat Cornet or Trumpet with Piano Accompaniment. A spirited and lively piece suitable for the intermediate performer.

This volume of candid conversations with the late Claudio Arrau is both a subtle portrait of one of the world's great concert artists and a vivid exploration of his unique and intensely felt beliefs about music and piano performance. In addition to his conversations with Arrau Joseph Horowitz has included discussions with four renowned musicians who worked with the celebrated pianist: Philip Lorenz Daniel Barenboim Garrick Ohlsson and Sir Colin Davis. The result is an eminently readable portrait of a great artist presented in an intimate conversation format sure to fascinate musicians.

Par JARRELL MICHAEL. Les commanditaires de cette pièce souhaitaient qu'elle aie un rapport avec l'oeuvre de J.S. Bach. Les diverses 'conversions' opérées dans cette pièce sont appliquées à un matériel original, celui de l'Offrande Musicale et, en particulier, le thème du canon à deux voix Quarendo invenietis. L'acrostiche, autre allusion à Bach, est aussi employée comme moyen de conversion. Cette pièce fut écrite pour Chantal Mathieu et lui est dédiée. Michael Jarrell Se référer à des modèles du passé tout en gardant sa propre originalité stylistique, voilà l'un des problèmes régulièrement posés aux compositeurs du XXe siècle. Analyse. Dans Conversions, la référence au modèle du passé reste très secrète. L'Association des Musiciens Suisses, commanditaires de cette pièce, souhaitait que l'oeuvre ait un rapport avec l'oeuvre de J.S. Bach. Le compositeur s'inspira donc de l'Offrande Musicale et en particulier du thème du canon à deux voix Quaerendo invenietis ('Si vous cherchez, vous trouverez'). C'est en cherchant ces conversions que Jarrell a trouvé la plénitude de son style et de sa poétique musicale, lesquels sont basés sur l'écart entre le 'même' et le 'différent'. Le titre fait ainsi allusion aux différentes transmutations opérées par le compositeur afin de convertir dans son propre langage le matériel original de Bach. Entre la harpe et l'orchestre à cordes, Jarrell tisse une toile subtile de réverbérations, lesquelles s'épanouissent en une arborescence sonore de plus en plus complexe. Tout comme un processus de croissance végétale, les mêmes sons, les mêmes figurations se métamorphosent constamment à travers un travail de transformations harmoniques et timbriques, un jeu de permutations et de stratifications. Gianfranco Vinay Programme du Théâtre du Châtelet / contemporain / Répertoire / Harpe et Orchestre à Cordes

Par CONVERSE FRANK. An extremely well-written method for 20-key, German-style concertina. One of the best books of its kind available. Written in the key of C. / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Methods / Méthode / Concertina