The Chinese Pictures for solo flute (s) (1993) were composed for the premiere played by the solo flutist Walter van Hauwe but Yun also wished for a performance by German flutes. The four pieces which Yun composed in June 1993 in Hohegeiß/ Harz are characterised by the reduced structural capacity of his style the memories of far eastern flute-idioms - with the exceprion of the third piece Der Affenspieler - and a Buddhist pattern. Yun consistently limits his work: all pieces come from techniques of the evolved variations and contrastive adaptions from (repsectively different) two- or three-toned themes. The first two pieces have the contemplative tenor as well as the spiraldramaturgy of the upward auched semi-circle the archetypal symbol for heaven in common. However the themes are conflictive: Bigger intervals abound the single tone in I. Der Besucher der Idylle whereas the tight coupling with the 'main tone' through smaller intervals in II. Der Eremit am Wasser evoke a softer sound. This clearly mirrors the impression of the single tone as a brush mark. Both pieces are - just like IV. Die Hirtenflöte - inspired by various variations of the story of the shepherd and his ox which in east Asia is used to name the 'inner child' of a human. The title if the first piece in the autograph is Der Besucher der Eremitage and refers to Buddhist hermitage. The visitor of this idyll is the farmer who leads his ox to the water for him to drink. The continuation of this parable is expressed by the second piece Der Eremit am Wasser. Together with the farmer the hermit comes to the water and rinses his ears. The farmer asks him why he would do that and the hermit responds: 'I was in town at the royal palace. I was to be empoloyed as sergeant and got offered a good payment. But when I asked what I had to do I heard terrible things. That is why I have to rinse my ears. ' The farmer however is disgusted by the contamination of the water; he leaves the fountain without letting his ox drink. The title of the third piece

The renowned pianist Hans-Günter Heumann has arranged these 30 contemporary Piano classics which are some of the greatest hits of modern composers, inspired by minimalism and drawing on many other genres. Including arrangements of Einaudi, Yiruma and Yann Tiersen among many others, Piano Pur features many songs to soothe the soul. The most acclaimed composers of the genre like Dustin O'Halloran, Ludovico Einaudi, Yann Tiersen and Philip Glass are represented here, with beautiful arrangements by Heumann. The repetitive structures build rhythms and melodies that envelop the listener, resulting in wonderful pieces of music that are as enjoyable to play as they are simply to listen to. The juxtaposition of patterns and motifs create relaxing and joyful music that may come under the genre of 'miminalism', but is far from simplistic. Featuring songs like River Flows In You, Nightbook, Metamorphosis One and Three as well as Erik Satie's masterful Gymnopédie #1, Piano Pur is a wonderful selection of the most beautiful contemporary classical pieces, as well as three original compositions by Heumann himself. Featuring a unique MP3 CD with full demonstrations as well, this songbook has everything you might need to learn how to play these fantastic songs on Piano./ Recueil / Piano

Nueva edición de la colección Lenguaje Musical de Félix Sierra que abarca los 4 cursos de Grado Elemental y 2 de Grado Medio. Cada curso consta de dos volúmenes: A y B. En esta nueva edición se han ampliado el número de ejercicios dedicados tanto a la formación rítmica y de lectura de notas–escasa en la edición original– como a la entonación de melodías. Los ejercicios de entonación incluyen un sencillo acompañamiento pianístico con el que se pretende un triple objetivo: facilitar su estudio estabilizando la afinación ayudar ala interiorización de las funciones armónicas y aproximarlos a esa música que como se ha dicho con fina ironía “también” existe fuera de los conservatorios. No se trata con ellos de descifrar una partitura. A pesar de lo limitado de los medios empleados se puede –y se debe– realizar con estas piezas en miniatura una labor artística. El CD que se incluye con el libro aunque nunca puede suplir al profesor sí que al menos en parte cumple esta función. Otra novedad la constituye la inclusión del arreglo para instrumentos escolares de una de las canciones con que se inicia cada unidad didáctica canciones que siguen siendo la materia principal que se desarrolla en el resto de la unidad. Canciones y melodías a una y dos voces con acompañamiento de piano ejercicios de ritmo y lectura de notas percusión corporal pequeñas obras escritas para instrumentos de láminas nociones de teoría juegos musicales práctica de la improvisación y la creación musical… y todo ello con un riguroso planteamiento didáctico en el que la armonía es el eje vertebrador de todas las actividades que se proponen. Ayudar a descubrir el apasionante mundo musical debe de ser a juicio del autor

Todo bajista necesita en un momento dado de su progresión dominar un mínimo de nociones teóricas. Para poder leer comprender y seguir una partitura. Para conocer el mástil del bajo y las notas que lo componen. Para aprender a tocar las escalas los modos y los arpegios. Para saber más sobre los acordes. Para dominar todas las nociones de orden rítmico. Para crear una línea de bajo. En resumidas cuentas... para ser músico. Entonces si usted no conoce este tema nuestro método le abrirá nuevos horizontes y si está reñido con él le permitirá reconciliarse con las palabrasteoría y solfeo. No se imagine por tanto que nuestro libro esté lleno de reglas complicadas y pesadas. Al contrario. Este libro quiere ser ameno y permite aplicar directamente en el bajo los diferentes puntos teóricos presentados a través de ejemplos puramente musicales. Teoría musical aplicada... En ocho capítulos presentamos todas las nociones que uno debe conocer: la notación musical el conocimiento del mástil la armadura y la tonalidad el ritmo los intervalos las escalas los modos y por último los arpegios de acordes. Un amplio programa para que una vez acabado el estudio de este libro pueda usted decir con orgullo: ¿La teoría musical' ¡Nada más fácil! El CD incluido en el método es una ayuda suplementaria de gran importancia puesto que permite escuchar todos los ejemplos musicales tales como uno debe tocarlos comprenderlos y asimilarlos.

Par BARTOK BELA. These six dances form the final culmination of Bartók ’s “Mikrokosmos” (HN 1408-1410), that work of the century comprising over 150 pieces. He dedicated this grouping, collected under its own title, to the famous English pianist Harriet Cohen. Inspired, this specialist for contemporary music found in them “a whole world of music” and championed the pieces. Bartók himself added the dances to his concert repertory early on, though initially in a reduced form that omitted the fifth dance, which was not composed until the end of 1939 as one of the last works of the collection. Our practical, standalone Urtext edition of these six dances also featuresan early version of the concluding piece and supplies interesting background details about Bartók ’s own recital practice. This edition’s musical text is based on that of the Bartók Complete Edition. / Nakahara, Yusuke / Répertoire / Piano

Par PART ARVO. Arvo Pärt received a commission to compose this work from the Agenzia Romana per la preparazione del Giubileo, that was, the body responsible for the organisation of the Holy Year 2000 in Rome. Pärt was asked to write a work to be performed by the Chorus and Orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Pärt was inspired by the story of the martyrdom of Saint Cecilia and he embarked on a search for a suitable text in 1999. He eventually found one in Latin at the seminary in the Austrian city of Graz: it is the Breviarium Romanum (S. Ceciliae Virg. et Mart. , Lectio iii for 22 November) which contains a concise description of the saint's life. An old translation ofthe text into Italian has been located in the library of the Monastero di Bose in Northern Italy. The world premiere of Cecilia, vergina romana took place in Rome on 19 November, that is, three days before the Saint Cecilia feast on 22nd (repeat performances on 20 and 21 November). Arvo Pärt has dedicated the work to the conductor, Myung-Whun Chung as well as the Chorus and Orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia./ Répertoire / Choeur SATB et Orchestre

La meta de este libro es hacerle tocar sus primeros acompañamientos en el Piano. Y Ud lo hará de manera progresiva. Empezará tocando sencillos encadenamientos de acordes - que son una forma básica de acompañamiento en el Piano - con la mano derecha y luego con la izquierda antes de tocar con ambas manos a la vez en el teclado. Entonces se sentirá bastante fuerte para abordar tranquilamente una primera serie de acompañamientos en acordes antes de encadenar con una segunda serie ahora en arpegios para terminar con una tercera serie de acompañamientos con melodía. Para cada uno de esos 60 acompañamientos lasdigitaciones y unas explicaciones útiles le ayudarán a aclarar posibles dificultades técnicas. Y por último en el disco de datos (audios mp3 y vídeos mp4) incluido en el método encontrará para cada acompañamiento una demostración con sonido e imagen así como un playback específico en dos aires diferentes que le permitirá aprender a tocar «a compás» divirtiéndose... como si estuviera tocando en una banda con otros músicos.

20 grandi successi arrangiati per ukulele da Jontom. Par DANIELE PINO. 'My Ukulele - Cantautori' is a new series designed for ukulele players. Each volume consists of 20 hits by well-known Italian singer-songwriters, arranged for ukulele by Jontom. Not only a songbook, each volume also contains: ' chord chart of each song both in basic and in alternative ' strumming, fingerpicking and arpeggio schemes ' upstroke and downstroke indications for rhythmic accompaniment/ Recueil / Ukulélé