The 'Traditional' manner in which most people acquire the skill to play piano is to choose a teacher commit to lessons and spend many hours practicing. Although there is no substitute for the time it takes to master this instrument we can provide an alternative to the regimented lesson format. Ensenese A Tocar El Piano the Spanish Edition of Teach Yourself Piano by Bob Hartz was created for support as you learn the basics of piano on your own schedule and the authentic translation acquaints you with playing at a pace only governed by you. Bob Hartz begins by presenting the basics and explaining the fundamentals in a logical manner. Additional information is providedin a methodic fashion in an attempt to build on the knowledge previously gained. Teaching yourself is challenging but ultimately quite rewarding as you acquire the ability to read music play chords and apply these skills to piano. Should you desire further study upon completion of this 'self-taught' methodic approach then choosing a good teacher would be the next step. To truly master the piano it takes many years of dedicated practice and study but some would like to dabble enough to simply have fun. If this endeavor is meant for recreation or you're just in need of a refresher course then Ensenese A Tocar El Piano is the perfect instructional guide for you. IndiceAcerca del autor - Introducción - Unos datos de interés - Veamos el piano - Postura/posición de las manos - Disposición del teclado - El pentagrama maestro - Nota - Leccion No. 1 - Ejereicios de la mano derecha - Ejereicios de la mano izquierda - Valores de las notas - compases - Ejercicio de negras/minimas - Corchea - Melodioa de dos octavas - Cuadro de silencios - Movimiento paralelo/movimiento contrario - Intercambio de la melodia - Accidentales - Dinamica - Nota con puntillo y ligaduras - Acordes -Tonalidades - Circulo de cuartos/circulo de quintos -Todas las notas sobre cuatro octavas - Escala de Do mayor - Escala de Sol mayor -Tresillos y compases nuevos - Repaso de ritmo con nuevo valor de nota - Acordes y simbolos de acorde - Anacrusis/uso de los pedales - Canción de cuna de Brahms - Staccato y legato - Sección de referencia de acordes - Conclusion.

Show your mettle and embrace your inner hero with this medley of Disney songs of bravery and adventure. Whatever the task your choirs will be up to it as they are taught lessons of valor as only Disney movies can. Includes: How Far I'll Go Touch the Sky Reflection When Will My Life Begin? and Zero to Hero.

Lady Antebellum has established a stellar reputation with their rich harmonies and impeccable instrumental skills. This uplifting song featured in the movie Act of Valor and also covered by Kristin Chenoweth is an inspirational choice perfect for graduation and other end-of-the-year programs. Available separately: SATB SAB 2-Part ShowTrax CD. Duration: ca. 3:20.

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Par LOPEZ DE ARENOSA E.. Edición actualizada. Tras los ritmos y compases tradicionales y convencionales tratados en los treMaterias adaptadas al Grado Medio de L.O.E.Tras los ritmos y compases tradicionales y convencionales tratados en los tres primeros tomos, este volumen presenta aspectos rítque, sin abandonar lo anterior, recogen también usos presentes en la música de nuestros días si bien usando siempre valores determinados.s primeros tomos, este volumen presenta aspectos rítmicos que, sin abandonar lo anterior, recogen también usos prs en la música de nuestros días si bien usando siempre valores determinados. / Pédagogie / Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par HOUBEN KEVIN. Ancient Tales Commandé par la Fanfare Ellona Ell (NL) à l’occasion de son centenaire en 2023 Ancient Tales a été écrit par le compositeur Kevin Houben à l’occasion du 100e anniversaire de la Fanfare Ellona, une association villageoise authentique d'Ell qui valorise le plaisir et l’amitié. L'œuvre est une illustration musicale de certaines légendes et sagas qui se sont déroulées autour du village rural d'Ell, qui doit probablement son nom aux nombreux aulnes, présents dans toute la régionaux alentours du 15e siècle. Le début quelque peu mystérieux de cette œuvre fait référence à l'histoire de l'église engloutie dans le Weerbroekskuil. Selon la légende, on entendait sonner les cloches la nuit de Noël et on apercevait des esprits, sous forme de lumières, voler au-dessus des marais. Dès les premières mesure, Houben écrit un choral, qu’il utilisera comme fil conducteur tout au long de sa composition. Il développera ainsi des cellules mélodiques et rythmiques de son thème de base. Par la suite, l'œuvre se poursuit avec des passages joyeux et énergiques qui alternent avec des sections plus lyriques et plus calmes. En utilisant quelques tournures mélodiques et variations métriques intéressantes, Houben fait un clin d'œil à l'histoire mouvementée qu'ont connue les citoyens d'Ell à l'époque de la guerre de 80 ans, lorsque le pays paysan était en proie à des bandits de grands chemins et à des bandes de voyous. En construisant les Ellerschans, les habitants d'Ell ont montré leur résilience, à laquelle le compositeur fait référence en revenant constamment à des thèmes gais et dansants qui, confèrent à l'ensemble un caractère joyeux. Ancient Tales est une composition charmante et énergique qui provoquera le plaisir de jouer de nombreux membres de l'orchestre et qui plaira à un large public. En outre, l'œuvre offre à chaque groupe d'instruments un défi suffisant, ce qui en fait une pièce de concours appropriée. C'est pourquoi Ancient Times a été choisi par Vlamo comme pièce imposé pour le VLOF 2024. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Fanfare

Par VEYRIER JACQUES. Tout discours fait appel au signe. Mais lorsque le signe est valorisé, il devient à son tour discours et ainsi ce mécanisme peut se répliquer à l'infini. L'art gothique des enluminures est une illustration de ce vertige, comme celui des premiers motets en est la réplique sonore. / Niveau : Moyen à Moyen Avancé / Moderne / Date parution : 2010-06-28/ Répertoire / 2 Flûtes Traversières, Basson et Violoncelle

Ce volume de la série The Best Of pour guitare, propose une sélection de 26 pièces qui représentent le fleuron de la production du compositeur et guitariste espagnol Emilio Pujol. La sélection comprend des titres célèbres - comme l'étude El abejorro, ou l'émouvant Canto de otoño, dédié par le musicien à son frère défunt, ou encore Trois Morceaux espagnols, qui s'inscrivent dans le sillage de la valorisation du répertoire traditionnel espagnol - ainsi que des oeuvres moins connues, dignes d'une redécouverte.Le sommaire est organisé selon les trois genres qui refl ètent la nature de l'entière production pour guitare de Pujol: les pièces de caractère romantique (influencées par la figure de Tárrega, son maître bien aimé), les pièces de caractère hispanique (où Pujol se révèle à plein titre comme le continuateur moderne d'Albéniz et de Granados) et les études (conCues également dans la variante de l'étude de concert). Pujol est un auteur fondamental non seulement de par sa production pédagogique mais aussi de par son activité musicologique de redécouverte du répertoire original espagnol pour guitare ancienne et vihuela. / Guitare

André Waignein a composé cette oeuvre pour saxophone alto et orchestre (ou piano) à l'occasion de la cinquième édition du Concours International de Saxophone Adolphe Sax. Cette rhapsodie n'est pas une oeuvre à programme mais une oeuvre spontanée dont le développement se dessine naturellement. Rhapsody valorise et fait reconnaître pleinement les possibilités techniques et expressives du saxophone : virtuosité musicalité et richesse du timbre. Illuminée par une formidable force de conviction Rhapsody trouve sa conclusion dans une ultime envolée majestueuse et époustouflante.Degré de difficulté pour le soliste: 6

Par IBANEZ / CURSA. Nueva metodología de Lenguaje Musical. En este cuarto libro, en el aspecto rítmico, se abarca un conjunto de valores rítmicos básicos que resumen el nivel del grado elemental y que permiten diferenciar los pulsos binarios y ternarios con sus subdiviscorrespondientes. En el aspecto melódico, distinción entre el modo mayor y menor, intervalos melódicos y armónicos simples en cuanto a su número y especie, acordes mayores y menores, la frase musical y los cuatro tipo de escalas menores. Todo ello endo dentro de las tonalidades que tienen hasta tres alteraciones en su armadura. Como en el resto de la colección, el curso consta de un libro del profesor (con respuestas) y un libro del alumno (con fichas perforadas). Ambos presentan la misma pagina/ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ' C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ' Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ' C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)