SKU: ML.013766100
Limbricht, near Sittard, in the late 17th century. Throughout her life, Entgen Luijten is used to going her own way, in family matters, in business and in love. She is supported in this by a great knowledge of nature, which she also regularly uses to help her fellow villagers. But then, because of some unfortunate incidents, she is accused of witchcraft. The lord of the castle is eager for a confession, for which he uses every means made available to him by the Inquisition. But what if Entgen holds out against all odds?Limbricht, nabij Sittard, eind zeventiende eeuw. Haar leven lang is Entgen Luijten gewend haar eigen weg te gaan, in familiekwesties, in zaken en in de liefde. Ze wordt daarin gesteund door een grote kennis van de natuur, die ze ook regelmatig aanwendt om haar dorpsgenoten te helpen. Maar dan wordt ze vanwege een paar ongelukkige voorvallen beschuldigd van hekserij. De kasteelheer is gebrand op een bekentenis, waarvoor hij gebruikmaakt van alle middelen die de inquisitie hem ter beschikking stelt. Maar wat als Entgen tegen alle verwachtingen in standhoudt?Limbri cht, près de Sittard, à la fin du XVIIe siècle. Tout au long de sa vie, Entgen Luijten a l'habitude de suivre sa propre voie, que ce soit dans les affaires familiales, professionnelles ou amoureuses. Elle s'appuie pour cela sur une grande connaissance de la nature, qu'elle met d'ailleurs régulièrement au service de ses concitoyens. Mais à la suite d'incidents malheureux, elle est accusée de sorcellerie. Le seigneur du château est avide d'aveux et utilise pour cela tous les moyens mis à sa disposition par l'Inquisition. Mais que se passera-t-il si Entgen résiste contre vents et marées ?Limbricht, in der Nähe von Sittard, im späten 17. Jahrhundert. Entgen Luijten ist es gewohnt, ihr Leben lang ihren eigenen Weg zu gehen, in Familienangelegenheiten, im Geschäft und in der Liebe. Unterstützt wird sie dabei durch ein großes Wissen über die Natur, das sie auch regelmäßig einsetzt, um ihren Mitbürgern zu helfen. Doch dann wird sie aufgrund einiger unglücklicher Vorfälle der Hexerei bezichtigt. Der Schlossherr will ein Geständnis und setzt dafür alle Mittel ein, die ihm die Inquisition zur Verfügung stellt. Aber was, wenn Entgen allen Widrigkeiten zum Trotz durchhält?
SKU: ML.013752050
Another brilliant new opening fanfare following Fanfare Festive and Call of Heroes. Impressive brass, interspersed with a beautifully carried middle section.Wederom een schitterende nieuwe openings fanfare in navolging op Fanfare Festive en Call of Heroes. Indrukwekkend kopergeschal, afgewisseld met een mooi gedragen middendeel.Une nouvelle fanfare d'ouverture brillante, après la Fanfare Festive et Call of Heroes. Des cuivres impressionnants, entrecoupés d'une section centrale magnifiquement portée.Eine weitere brillante neue Eröffnungsfanfare nach Fanfare Festive und Call of Heroes. Beeindruckende Blechbläser, durchsetzt mit einem schön getragenen Mittelteil.
SKU: ML.013756070
Symphonic concert work, dedicated to the Bauernkapelle St. Georgen, conductor Johannes Biegler. The concert work La Cittá, which translates as The City, is a tribute to the district of St. Georgen near Eisenstadt in Austria.The work begins with a majestic introduction in which the main theme is presented. The following Allegro con Spirito. Is intended to symbolize the occupation of the Romans after the birth of Christ. The St. George's Song, a folk tune arranged in various registers, is heard. Another fast section reminds us once again of the Romans. After a reprise of the opening theme with various solos, the work ends in a grandiose finale with the whole orchestra.Symfoni sch concertwerk, opgedragen aan de Bauernkapelle St. Georgen, dirigent Johannes Biegler. Het concertwerk La Cittá, wat vertaald De Stad betekent, is een eerbetoon aan het district St. Georgen in de buurt van Eisenstadt in Oostenrijk.Het werk begint met een majestueuze inleiding waarin het hoofdthema wordt gepresenteerd. Het daarop volgende Allegro con Spirito. is bedoeld om de bezetting van de Romeinen na de geboorte van Christus te symboliseren. We horen het Sint Jorislied, een volksdeuntje bewerkt in verschillende registers. Een ander snel deel herinnert ons weer aan de Romeinen. Na een reprise van het openingsthema met verschillende solo's eindigt het werk in een grandioze finale met het hele orkest.Œuvre symphonique de concert dédiée à la Bauernkapelle St. Georgen, Kapellmeister Johannes Biegler. L'œuvre de concert La Cittá, qui se traduit par La ville, est un hommage à la municipalité de St. Georgen près d'Eisenstadt en Autriche.L'œuvre commence par une introduction majestueuse qui présente le thème principal. L'Allegro con Spirito qui suit. Est censé symboliser l'occupation des Romains après la naissance du Christ. Le Chant de Saint-Georges, une mélodie populaire traitée dans différents registres, retentit. Une nouvelle partie rapide évoque encore une fois les Romains. Après une reprise du thème initial avec différents solos, l'œuvre se termine par un final grandiose dans tout l'orchestre.Symph onisches Konzertwerk, gewidmet der Bauernkapelle St. Georgen, Kapellmeister Johannes Biegler. Das Konzertwerk „La Cittá, was übersetzt „Die Stadt bedeutet, ist eine Hommage an den Stadtbezirk St. Georgen bei Eisenstadt in Österreich.Das Werk beginnt mit einer majestätischen Einleitung, in der das Hauptthema vorgestellt wird. Das folgende Allegro con Spirito. Soll die Besetzung der Römer nach Geburt Christi symbolisieren. Das „St. Georgs Lied, eine Volksweise verarbeitet in verschiedenen Registern erklingt. Ein erneuter schneller Teil lässt noch einmal an die Römer erinnern. Nach einer Reprise des Anfangsthemas mit verschiedenen Soli endet das Werk in einem grandiosen Finale im ganzen Orchester.
SKU: ML.013773070
Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 August 1963 - Beverly Hills, 11 February 2012) was an American singer, model and actress. According to Guiness World Records, Houston is the singer with the most awards of all time and is one of the best-selling artists ever with 220 million records sold worldwide. In this medley: I'm Every Woman, How will I Know and I Wanna Dance with Somebody.Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 augustus 1963 – Beverly Hills, 11 februari 2012) was een Amerikaans zangeres, model en actrice. Houston is volgens Guiness World Records de zangeres met de meeste prijzen aller tijden en is een van de bestverkopende artiesten ooit met 220 miljoen verkochte platen wereldwijd. In deze medley: I'm Every Woman, How will I Know en I Wanna Dance with Somebody.Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 août 1963 - Beverly Hills, 11 février 2012) était une chanteuse, mannequin et actrice américaine. Selon le Guiness World Records, Houston est la chanteuse la plus récompensée de tous les temps et l'une des artistes ayant vendu le plus de disques, avec 220 millions de disques vendus dans le monde. Dans ce medley : I'm Every Woman, How will I Know et I Wanna Dance with Somebody.Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9. August 1963 - Beverly Hills, 11. Februar 2012) war eine amerikanische Sängerin, Model und Schauspielerin. Laut Guiness World Records ist Houston die Sängerin mit den meisten Auszeichnungen aller Zeiten und mit weltweit 220 Millionen verkauften Tonträgern eine der meistverkauften Künstlerinnen aller Zeiten. In diesem Medley: I'm Every Woman, How will I Know und I Wanna Dance with Somebody.
SKU: ML.013755070
This concert overture is a tribute to all those heroes who protect us and fight for us against all adversities, such as the firefighters, Navy, Air Force, police, medical emergencies and for all the people who make your life the protection of ours.Deze concertouverture is een eerbetoon aan al die helden die ons beschermen en voor ons vechten tegen alle tegenslagen, zoals de brandweerlieden, de marine, de luchtmacht, de politie, medische noodgevallen en voor alle mensen die jouw leven tot de bescherming van ons maken.Cette ouverture de concert est un hommage à tous ces héros qui nous protègent et se battent pour nous contre toute adversité, tels que les pompiers, la marine, l'armée de l'air, la police, les urgences médicales et pour toutes les personnes qui font de votre vie la protection de la nôtre.Diese Konzert-Ouvertüre ist eine Hommage an all jene Helden, die uns vor allen Widrigkeiten schützen und für uns kämpfen, wie die Feuerwehr, die Marine, die Luftwaffe, die Polizei, medizinische Notfälle und für alle Menschen, die Ihr Leben zum Schutz unseres.
SKU: ML.013761080
Available from July 2024Combining art and sport, the muscle with the spirit as Pierre de Coubertin said, is one of the foundations of Olympism. For the Paris 2024 Games, art and sport will interact and enrich each other. To ensure that the Games are open, participatory, unifying and inclusive, Paris 2024 is encouraging everyone - artists, companies, associations, local authorities, sports clubs, etc. - to play a part in the cultural programming of the Games. It is against this backdrop that the Confédération Musicale de France in Hauts de France has commissioned a piece from composer Guillaume Détrez.Available from July 2024De combinatie van kunst en sport, de spier met de geest zoals Pierre de Coubertin zei, is een van de fundamenten van het Olympisme. Voor de Spelen van Parijs 2024 zullen kunst en sport op elkaar inwerken en elkaar verrijken. Om ervoor te zorgen dat de Spelen open, participatief, verenigend en inclusief zijn, moedigt Parijs 2024 iedereen aan - kunstenaars, bedrijven, verenigingen, lokale overheden, sportclubs, enz. - om een rol te spelen in de culturele programmering van de Spelen. Tegen deze achtergrond heeft de Confédération Musicale de France in Hauts de France opdracht gegeven voor een stuk van componist Guillaume Détrez.Available from July 2024Associer l'art et le sport, le muscle à l'esprit comme le disait Pierre de Coubertin, est l'un des fondements de l'Olympisme. Pour les Jeux deParis 2024, l'art et le sport interagiront et s'enrichiront mutuellement. Pour que les Jeux soient ouverts, participatifs, fédérateurs et inclusifs,Paris 2024 encourage chacun - artistes, entreprises, associations, collectivités locales, clubs sportifs, etc. - à s'impliquer dans laprogrammation culturelle des Jeux. C'est dans ce contexte que la Confédération Musicale de France de la région Hauts de France a commandé une oeuvre au compositeur Guillaume Détrez.Available from July 2024Die Verbindung von Kunst und Sport, der Muskel mit dem Geist, wie Pierre de Coubertin sagte, ist eine der Grundlagen des Olympismus. Bei den Spielen von Paris 2024 werden Kunst und Sport zusammenwirken und sich gegenseitig bereichern. Damit die Spiele offen, partizipativ, verbindend und integrativ sind, fordert Paris 2024 alle auf - Künstler, Unternehmen, Verbände, lokale Behörden, Sportvereine usw. - dazu auf, sich an der kulturellen Gestaltung der Spiele zu beteiligen. Vor diesem Hintergrund hat die Confédération Musicale de France in Hauts de France ein Stück bei dem Komponisten Guillaume Détrez in Auftrag gegeben.
SKU: ML.013771070
BAIA is a symphonic episode inspired by the submerged Italian city. Through its melodies and sound effects, the authoraims to transport the audience to different moments, providing an aquatic perspective from the eyes of a restless andadventurous fish. This musical journey leads to the exploration of the city of Baia and its archaeological richness preservedbeneath the marine depths, even across time.[…In its time, Baia was an ancient Roman city that flourished during the 1st and 2nd centuries AD. It was a luxuriousdestination and a significant political and social centre in the Roman Empire. Renowned for its thermal baths, impressivearchitecture, and beautiful natural surroundings, the city became a popular retreat for Roman high society, including emperors,nobles, and artists. However, over the centuries, Baia was affected by volcanic activity and changes in the coastline, resulting ina significant portion of the city being submerged underwater. Today, the remains of Baia lie beneath the waters of the gulf,turning it into a fascinating underwater archaeological site…]BAIA is een symfonische episode geïnspireerd door de ondergedompelde Italiaanse stad. Door middel van melodieën en geluidseffecten wil de auteurhet publiek mee te nemen naar verschillende momenten en biedt een aquatisch perspectief vanuit de ogen van een rusteloze enavontuurlijke vis. Deze muzikale reis leidt naar de verkenning van de stad Baia en haar archeologische rijkdom die bewaard is geblevenonder de zeebodem, zelfs door de tijd heen.[In zijn tijd was Baia een oude Romeinse stad die floreerde in de 1e en 2e eeuw na Christus. Het was een luxueuzebestemming en een belangrijk politiek en sociaal centrum in het Romeinse Rijk. Bekend om zijn thermale baden, indrukwekkendearchitectuu r en de prachtige natuurlijke omgeving, werd de stad een populair toevluchtsoord voor de Romeinse society, waaronder keizers,edelen en kunstenaars. In de loop der eeuwen werd Baia echter beïnvloed door vulkanische activiteit en veranderingen in de kustlijn, wat resulteerde ineen groot deel van de stad onder water kwam te staan. Vandaag de dag liggen de overblijfselen van Baia onder het water van de Golf,waardoor het een fascinerende onderwater archeologische vindplaats is geworden...]…BA IA est un épisode symphonique inspiré par la ville italienne submergée. À travers ses mélodies et ses effets sonores, l'auteur cherche à transporter le public à différents moments.l'auteur vise à transporter le public dans différents moments, offrant une perspective aquatique à travers les yeux d'un poisson agité et aventureux.d'un poisson agité et aventureux. Ce voyage musical conduit à l'exploration de la ville de Baia et de sa richesse archéologique préservée sous les profondeurs marines.sous les profondeurs marines, même à travers le temps.[...En son temps, Baia était une ancienne ville romaine qui a prospéré au cours des 1er et 2e siècles de notre ère. C'était une destination luxueusedestination luxueuse et un centre politique et social important dans l'Empire romain. Réputée pour ses thermes, son architecturearchitecture impressionnante et son magnifique environnement naturel, la ville devint un lieu de retraite populaire pour la haute société romaine, y compris les empereurs, les nobles et les artistes,empereurs, nobles et artistes. Cependant, au fil des siècles, Baia a été affectée par l'activité volcanique et les modifications du littoral.une grande partie de la ville a été submergée sous l'eau. Aujourd'hui, les vestiges de Baia reposent sous les eaux du golfe,ce qui en fait un site archéologique sous-marin fascinant...]BAIA ist eine symphonische Episode, die von der versunkenen italienischen Stadt inspiriert ist. Mit seinen Melodien und Klangeffekten will der Autorder Autor das Publikum in verschiedene Momente versetzen, indem er eine aquatische Perspektive aus den Augen eines rastlosen undabenteuerlichen Fisches. Diese musikalische Reise führt zur Erkundung der Stadt Baia und ihres archäologischen Reichtums, derunter den Meerestiefen bewahrt hat, sogar über die Zeit hinweg.[...Baia war eine antike römische Stadt, die im 1. und 2. Jahrhundert n. Chr. florierte. Sie war ein luxuriösesund ein bedeutendes politisches und soziales Zentrum im Römischen Reich. Berühmt für seine Thermalbäder, seine beeindruckendeArchitektur und die schöne natürliche Umgebung bekannt, wurde die Stadt zu einem beliebten Rückzugsort für die römische High Society, darunter Kaiser, Adlige und Künstler,Adlige und Künstler. Im Laufe der Jahrhunderte wurde Baia jedoch durch vulkanische Aktivitäten und Veränderungen der Küstenlinie beeinträchtigt, was dazu führte, dassein großer Teil der Stadt unter Wasser gesetzt wurde. Heute liegen die Überreste von Baia unter dem Wasser des Golfs,und machen sie zu einer faszinierenden archäologischen Unterwasserstätte...]. p>
SKU: ML.023776070
In this sparkling work, the conductor is interrupted in the middle of a musical adventure by a spontaneous phone call from a member of the orchestra. This unexpected moment adds an extra layer of liveliness and humour to the performance, creating a unique experience every time. This piece is perfect for training orchestras looking for a challenging and inspiring addition to their epertoire. A masterpiece that breaks the boundaries of traditional orchestral music and leaves unforgettable impression at every performance.In dit sprankelende werk wordt de dirigent midden in een muzikaal avontuur onderbroken door een spontaan telefoontje van een orkestlid. Dit onverwachte moment voegt een extra laag van levendigheid en humor toe aan de uitvoering, waardoor elke keer weer een unieke ervaring ontstaat. Dit stuk is perfect voor opleidingsorkesten die op zoek zijn naar een uitdagende en inspirerende toevoeging aan hun repertoire. Een meesterwerk dat de grenzen van traditionele orkestmuziek doorbreekt en een onvergetelijke indruk achterlaat bij elke uitvoering.Dans cette œuvre pétillante, le chef d'orchestre est interrompu en pleine aventure musicale par un appel téléphonique spontané d'un membre de l'orchestre. Ce moment inattendu ajoute une couche supplémentaire de vivacité et d'humour à la performance, créant ainsi une expérience unique à chaque fois. Cette pièce est parfaite pour les orchestres de formation qui cherchent à ajouter à leur répertoire une œuvre stimulante et inspirante. Un chef-d'œuvre qui dépasse les frontières de la musique orchestrale traditionnelle et laisse une impression inoubliable à chaque représentation.I n diesem spritzigen Werk wird der Dirigent mitten in einem musikalischen Abenteuer durch einen spontanen Anruf eines Orchestermitglieds unterbrochen. Dieser unerwartete Moment verleiht der Aufführung eine zusätzliche Ebene der Lebendigkeit und des Humors und macht sie jedes Mal zu einem einzigartigen Erlebnis. Dieses Stück eignet sich perfekt für Ausbildungsorchester, die auf der Suche nach einer anspruchsvollen und inspirierenden Ergänzung ihres Repertoires sind. Ein Meisterwerk, das die Grenzen der traditionellen Orchestermusik sprengt und bei jeder Aufführung einen unvergesslichen Eindruck hinterlässt.
SKU: ML.013765070
A fresh and traditional Paso Doble with surprising melodies, offered by the board of the Associação Recreativa e Musical de Vilela - Portugal to Domingos Barros as a token of gratitude for his loyal friendship and contribution to this institution.Een frisse en traditionele Paso Doble met verrassende melodieën, aangeboden door het bestuur van de Associação Recreativa e Musical de Vilela - Portugal aan Domingos Barros als dank voor zijn trouwe vriendschap en bijdrage aan deze instelling.Un Paso Doble frais et traditionnel aux mélodies surprenantes, offert par le conseil d'administration de l'Associação Recreativa e Musical de Vilela - Portugal à Domingos Barros en guise de remerciement pour sa fidèle amitié et sa contribution à cette institution.Ein frischer und traditioneller Paso Doble mit überraschenden Melodien, den der Vorstand der Associação Recreativa e Musical de Vilela - Portugal Domingos Barros als Zeichen des Dankes für seine treue Freundschaft und seinen Beitrag zu dieser Institution schenkt.
SKU: ML.013780090
The Spanish war galleon with 64 cannons, built in Cuba between 1770 and 1771 for an English shipowner in the service of the King of Spain left Peru for Cadiz in 1784 with a huge cargo of copper, gold, silver and other valuables on board. There were also more than 400 people on board, including passengers, crew and Inca prisoners after a revolt. The Atlantic crossing went smoothly, passing Portugal to take advantage of favourable winds. The shipwreck off Peniche was the result of human error, apparently due to French maps with dramatic errors in the position of the islands of Berlengas and neighbouring islets. On 2 February 1786, the sea was calm and the night clear, but they hit the rock formation Papoa and the hull immediately broke in two. The bottom sank quickly, while the deck remained afloat for some time. 128 people lost their lives, including many Indians who were trapped in the basement. This shipwreck is considered one of the most important in maritime history.What the composer wants to convey, and what can be felt as one listens, is first of all the sound of power, of hope, of the glory of conquest, of the splendour of wealth. This is followed by the perception of the maritime environment, the harmony with the softness of the ocean, the gliding of the hull in the foam of the sea on sunny, blue days. But along with this tranquillity, you soon hear a rhythmic chain that makes you feel a representation of the hustle and bustle, of the busy crew, of the hard work of a sailor, of the desperation of an exotic people imprisoned in a dark, damp cellar. A distinct rhythm that reminds us of the salero of Andalusia, with its Arab influences and its people, the soothing of the resignation of others who are forced to submit. Then we clearly hear a crescendo that makes us imagine the agony of the collision that precedes the shipwreck. The breaking of the hull, the water flooding everything, the despair, the clash of bodies on the rocks, the tragedy to come. Before the grand finale, in which the return of musical softness reminds us that the story is over. The supremacy of nature over human greed. The waves, though gentle, sweep the wreckage, the lives and the treasures of the New World to the bottom of the sea.Het Spaans oorlogsgaljoen met 64 kanonnen, gebouwd in Cuba tussen 1770 en 1771 voor een Engelse reder in dienst van de koning van Spanje vertrok in 1784 vanuit Peru naar Cádiz met een enorme lading koper, goud, zilver en andere kostbaarheden aan boord. Er waren ook meer dan 400 mensen aan boord, waaronder passagiers, bemanning en Inca gevangenen na een opstand. De oversteek van de Atlantische Oceaan verliep vlot, waarbij Portugal werd gepasseerd om te profiteren van gunstige winden. De schipbreuk bij Peniche was het resultaat van een menselijke fout, blijkbaar te wijten aan Franse kaarten met dramatische fouten in de positie van de eilanden Berlengas en naburige eilandjes. Op 2 februari 1786 was de zee kalm en de nacht helder, maar ze raakten de rotsformatie Papoa en de romp brak onmiddellijk in tweeën. De bodem zonk snel, terwijl het dek nog enige tijd bleef drijven. 128 mensen verloren het leven, waaronder veel indianen die vastzaten in de kelder. Dit scheepswrak wordt beschouwd als een van de belangrijkste in de maritieme geschiedenis.Wat de componist wil overbrengen, en wat men kan voelen als men luistert, is allereerst het geluid van macht, van hoop, van de glorie van verovering, van de pracht van rijkdom. Dit wordt gevolgd door de perceptie van de maritieme omgeving, de harmonie met de zachtheid van de oceaan, het glijden van de romp in het schuim van de zee op zonnige, blauwe dagen. Maar samen met deze rust hoor je al snel een ritmische ketting die je een voorstelling geeft van de drukte, van de drukke bemanning, van het harde werk van een zeeman, van de wanhoop van een exotisch volk dat gevangen zit in een donkere, vochtige kelder. Een duidelijk ritme dat ons doet denken aan de salero van Andalusië, met zijn Arabische invloeden en zijn mensen, het sussen van de berusting van anderen die gedwongen worden zich te onderwerpen. Dan horen we duidelijk een crescendo dat ons de lijdensweg doet voorstellen van de aanvaring die voorafgaat aan de schipbreuk. Het breken van de romp, het water dat alles overspoelt, de wanhoop, het botsen van lichamen op de rotsen, de tragedie die komen gaat. Vóór de grote finale, waarin de terugkeer van de muzikale zachtheid ons eraan herinnert dat het verhaal voorbij is. De overmacht van de natuur over de hebzucht van de mens. De golven, hoewel zacht, vegen het wrak, de levens en de schatten van de Nieuwe Wereld naar de bodem van de zee.Le galion de guerre espagnol de 64 canons, construit à Cuba entre 1770 et 1771 pour un armateur anglais au service du roi d'Espagne, a quitté le Pérou pour Cadix en 1784 avec à son bord une énorme cargaison de cuivre, d'or, d'argent et d'autres objets de valeur. Il y avait également plus de 400 personnes à bord, dont des passagers, des membres d'équipage et des prisonniers incas à la suite d'une révolte. La traversée de l'Atlantique s'est déroulée sans encombre, en passant par le Portugal pour profiter des vents favorables. Le naufrage au large de Peniche est le résultat d'une erreur humaine, apparemment due à des cartes françaises comportant des erreurs dramatiques dans la position des îles de Berlengas et des îlots voisins. Le 2 février 1786, alors que la mer est calme et la nuit claire, le navire heurte la formation rocheuse de Papoa et la coque se brise immédiatement en deux. Le fond coule rapidement, tandis que le pont reste à flot pendant un certain temps. 128 personnes ont perdu la vie, dont de nombreux Indiens qui étaient coincés dans les sous-sols. Ce naufrage est considéré comme l'un des plus importants de l'histoire maritime.Ce que le compositeur veut transmettre, et ce que l'on ressent à l'écoute, c'est d'abord le son de la puissance, de l'espoir, de la gloire de la conquête, de la splendeur de la richesse. C'est ensuite la perception de l'environnement maritime, l'harmonie avec la douceur de l'océan, le glissement de la coque dans l'écume de la mer par des journées bleues et ensoleillées. Mais à côté de cette tranquillité, on entend bientôt une chaîne rythmique qui nous fait ressentir une représentation de l'agitation, de l'équipage affairé, du dur labeur d'un marin, du désespoir d'un peuple exotique emprisonné dans une cave sombre et humide. Un rythme distinct qui nous rappelle le salero d'Andalousie, avec ses influences arabes et son peuple, l'apaisement de la résignation des autres qui sont obligés de se soumettre. Puis on entend clairement un crescendo qui nous fait imaginer l'agonie de la collision qui précède le naufrage. La rupture de la coque, l'eau qui envahit tout, le désespoir, le choc des corps sur les rochers, la tragédie à venir. Avant le grand final, où le retour de la douceur musicale nous rappelle que l'histoire est terminée. La suprématie de la nature sur la cupidité humaine. Les vagues, bien que douces, emportent les épaves, les vies et les trésors du Nouveau Monde au fond de la mer.Die spanische Kriegsgaleone mit 64 Kanonen, die zwischen 1770 und 1771 auf Kuba für einen englischen Reeder im Dienste des spanischen Königs gebaut wurde, verließ Peru 1784 in Richtung Cádiz mit einer riesigen Ladung Kupfer, Gold, Silber und anderen Wertgegenständen an Bord. An Bord befanden sich auch mehr als 400 Menschen, darunter Passagiere, Besatzungsmitglieder und Inka-Gefangene nach einem Aufstand. Die Atlantiküberquerung verlief reibungslos, wobei Portugal passiert wurde, um die günstigen Winde zu nutzen. Der Schiffbruch vor Peniche war das Ergebnis menschlichen Versagens, das offenbar auf französische Karten zurückzuführen war, die in Bezug auf die Position der Inseln Berlengas und der benachbarten Eilande dramatische Fehler enthielten. Am 2. Februar 1786 stießen sie bei ruhiger See und klarer Nacht auf die Felsformation Papoa und der Rumpf brach sofort entzwei. Der Boden sank schnell, während das Deck noch einige Zeit über Wasser blieb. 128 Menschen kamen ums Leben, darunter viele Indianer, die im Keller eingeschlossen waren. Dieses Schiffswrack gilt als eines der bedeutendsten Was der Komponist vermitteln will und was man beim Zuhören spürt, ist zunächst der Klang der Macht, der Hoffnung, des Ruhms der Eroberung, des Glanzes des Reichtums. Es folgt die Wahrnehmung der maritimen Umgebung, die Harmonie mit der Sanftheit des Meeres, das Gleiten des Schiffsrumpfes im Schaum des Meeres an sonnigen, blauen Tagen. Doch neben dieser Ruhe hört man bald eine rhythmische Kette, die die Hektik, die geschäftige Mannschaft, die harte Arbeit eines Seemanns, die Verzweiflung eines exotischen Volkes, das in einem dunklen, feuchten Keller gefangen ist, wiedergibt. Ein ausgeprägter Rhythmus, der an den Salero Andalusiens erinnert, mit seinen arabischen Einflüssen und seinen Menschen, der die Resignation der anderen besänftigt, die gezwungen sind, sich zu fügen. Dann hören wir deutlich ein Crescendo, das uns die Qualen des Zusammenstoßes, der dem Schiffbruch vorausgeht, erahnen lässt. Das Zerbrechen des Rumpfes, das Wasser, das alles überflutet, die Verzweiflung, das Aufeinanderprallen der Körper auf den Felsen, die bevorstehende Tragödie. Vor dem großen Finale, in dem die Rückkehr der musikalischen Sanftheit uns daran erinnert, dass die Geschichte zu Ende ist. Die Vorherrschaft der Natur über die menschliche Gier. Die Wellen, so sanft sie auch sein mögen, spülen die Trümmer, das Leben und die Schätze der Neuen Welt auf den Grund des Meeres.
SKU: ML.013775070
Commissioned by Philip Cobb & The New York Staff Band of the Salvation Army. A classic trumpet solo full of exciting tempo changes and technical feats. A challenge for every modern trumpet player!In opdracht van Philip Cobb & The New York Staff Band van het Leger des Heils. Een klassieke trompetsolo vol spannende tempowisselingen en technische hoogstandjes. Een uitdaging voor elke moderne trompettist!Comma ndé par Philip Cobb & The New York Staff Band of the Salvation Army. Un solo de trompette classique plein de changements de tempo passionnants et de prouesses techniques. Un défi pour tous les trompettistes modernes !In Auftrag gegeben von Philip Cobb & The New York Staff Band of the Salvation Army. Ein klassisches Trompetensolo voller aufregender Tempowechsel und technischer Meisterleistungen. Eine Herausforderung für jeden modernen Trompeter!
SKU: ML.013760060
On August 14th 2020, the composer Noah Wada saw the Perseids meteor shower from a hill. He could clearly see many bright stars streaming across the sky, as if they were falling down on the earth. The dazzling sight was enough to inspire him to compose this overture.Starlit Landscape was commissioned by the Kawagoe High School Band, Kawagoe City, Saitama, Japan and premiered on March 20th, 2023 by the band and Mr. Hiroki Mori, director.Starlit Landscape is a sparkling overture from the Japanese composer Naoya Wada. It begins with a bold brass fanfare over a bright woodwind passage.Op 14 augustus 2020 zag de componist Noah Wada de Perseïden-meteorenregen vanaf een heuvel. Hij kon duidelijk vele heldere sterren langs de hemel zien stromen, alsof ze op de aarde neervielen. De oogverblindende aanblik was genoeg om hem te inspireren tot het componeren van deze ouverture.Starlit Landscape werd geschreven in opdracht van de Kawagoe High School Band, Kawagoe City, Saitama, Japan en ging in première op 20 maart 2023 door de band en Hiroki Mori, directeur.Starlit Landscape is een sprankelende ouverture van de Japanse componist Naoya Wada. Het begint met een gedurfde fanfare over een heldere passage van houtblazers.Le 14 août 2020, le compositeur Noah Wada a observé la pluie de météores des Perséides depuis une colline. Il a pu voir clairement de nombreuses étoiles brillantes traverser le ciel, comme si elles tombaient sur la terre. Ce spectacle éblouissant a suffi à l'inspirer pour composer cette ouverture.Starlit Landscape a été commandée par le Kawagoe High School Band, Kawagoe City, Saitama, Japon, et a été créée le 20 mars 2023 par l'orchestre et M. Hiroki Mori, directeur.Starlit Landscape est une ouverture étincelante du compositeur japonais Naoya Wada. Elle commence par une fanfare de cuivres audacieuse sur un passage de bois lumineux.Am 14. August 2020 sah der Komponist Noah Wada von einem Hügel aus den Meteoritenschauer der Perseiden. Er konnte deutlich sehen, wie viele helle Sterne über den Himmel strömten, als ob sie auf die Erde fielen. Dieser schillernde Anblick inspirierte ihn zur Komposition dieser Ouvertüre.Starli t Landscape wurde von der Kawagoe High School Band, Kawagoe City, Saitama, Japan, in Auftrag gegeben und am 20. März 2023 von der Band und Herrn Hiroki Mori, dem Leiter, uraufgeführt.Sta rlit Landscape ist eine funkelnde Ouvertüre des japanischen Komponisten Naoya Wada. Sie beginnt mit einer kühnen Blechbläserfanfare über einer hellen Holzbläserpassage.
SKU: ML.013753070
Another pop-style gem from the extremely popular composer Michael Geisler. Meanwhile, this creative mind has already published almost 40 titles at Molenaar Edition and always manages to captivate the player and the listener in all works.Alweer een juweeltje in popstijl van de razend populaire componist Michael Geisler. Inmiddels heeft deze creatieve geest al bijna 40 titels gepubliceerd bij Molenaar Edition en weet hij in alle werken de speler en de luisteraar altijd te boeien.Un nouveau bijou de style pop du compositeur Michael Geisler, qui jouit d'une grande popularité. Cet esprit créatif a déjà publié près de 40 titreschez Molenaar Edition et parvient toujours à captiver les musiciens et le public dans toutes ses oeuvres.Ein weiteres Juwel im Pop-Stil aus der Feder des äußerst beliebten Komponisten Michael Geisler. Mittlerweile hat dieser kreative Kopf schon fast 40 Titel bei der Molenaar Edition veröffentlicht und schafft es immer wieder, den Muziker und Zuhörer in allen Seinen Werken zu fesseln.
SKU: ML.013769060
Andreas Ludwig Schulte made a beautiful arrangement of O Little Town of Bethlehem. In this arrangement, this enchanting melody develops from small and intimate, to grand and compelling.Andrea s Ludwig Schulte maakte een prachtig arrangement van O Little Town of Bethlehem. In dit arrangement ontwikkelt deze betoverende melodie zich van klein en intiem tot groots en meeslepend.Andrea s Ludwig Schulte a réalisé un magnifique arrangement de O Little Town of Bethlehem. Dans cet arrangement, cette mélodie enchanteresse passe de petite et intime à grande et irrésistible.And reas Ludwig Schulte hat ein wunderschönes Arrangement von O Little Town of Bethlehem geschaffen. In diesem Arrangement entwickelt sich diese bezaubernde Melodie von klein und intim bis hin zu groß und unwiderstehlich.
SKU: ML.013757060
I've Got the Music in Me is a pop song by The Kiki Dee Band, released in 1974. It was written in 1973 by Bias Boshell, Kiki Dee Band's keyboardist. It is also the title of a Kiki Dee Band album released in 1974 and re-mastered and re-released in 2008 with bonus tracks. Expertly and very effectively arranged by master arranger Lorenzo Bocci.I've Got the Music in Me is een popsong van The Kiki Dee Band, uitgebracht in 1974. Het werd in 1973 geschreven door Bias Boshell, de toetsenist van Kiki Dee Band. Het is ook de titel van een Kiki Dee Band album dat in 1974 werd uitgebracht en in 2008 opnieuw werd gemastered en uitgebracht met bonustracks. Vakkundig en zeer effectief gearrangeerd door meesterarrangeur Lorenzo Bocci.I've Got the Music in Me est une chanson pop de The Kiki Dee Band, sortie en 1974. Elle a été écrite en 1973 par Bias Boshell, le claviériste du Kiki Dee Band. C'est également le titre d'un album du Kiki Dee Band sorti en 1974 et remastérisé et réédité en 2008 avec des titres bonus. Arrangé de manière experte et très efficace par le maître arrangeur Lorenzo Bocci.I've Got the Music in Me ist ein Popsong von The Kiki Dee Band aus dem Jahr 1974. Er wurde 1973 von Bias Boshell, dem Keyboarder der Kiki Dee Band, geschrieben. Er ist auch der Titel eines 1974 erschienenen Albums der Kiki Dee Band, das 2008 neu gemastert und mit Bonustracks wiederveröffentlicht wurde. Gekonnt und sehr effektiv arrangiert von Meisterarrangeur Lorenzo Bocci.
SKU: ML.013764080
The work gives us a portrait of Ângela's characteristics, as a person (confidence, flexibility, honour, gratitude, respect, empathy, determination, sensitivity and courage...) and as a professional in the musical universe. In this way, throughout the work, the composer tries to find and explore contrasting and versatile sounds.Het werk geeft ons een portret van de eigenschappen van Ângela, als persoon (vertrouwen, flexibiliteit, eer, dankbaarheid, respect, empathie, vastberadenheid, gevoeligheid en moed...) en als professional in het muzikale universum. Zo probeert de componist door het werk heen contrasterende en veelzijdige klanken te vinden en te verkennen.L'œuvr e dresse un portrait des caractéristiques d'Ângela, en tant que personne (confiance, flexibilité, honneur, gratitude, respect, empathie, détermination, sensibilité, courage...) et en tant que professionnelle dans l'univers musical. Ainsi, tout au long de l'œuvre, le compositeur tente de trouver et d'explorer des sonorités contrastées et polyvalentes.Das Werk gibt uns ein Porträt von Ângelas Eigenschaften als Person (Vertrauen, Flexibilität, Ehre, Dankbarkeit, Respekt, Empathie, Entschlossenheit, Sensibilität und Mut...) und als Profi im musikalischen Universum. Auf diese Weise versucht der Komponist im gesamten Werk, kontrastreiche und vielseitige Klänge zu finden und zu erforschen.
SKU: ML.013748060
The Tower was commisioned by the concert band of Auneau (France), for their 190th anniversary. The composer was inspired by a medieval tower standing in the city and decided to transcribe in music the life in the middle ages, the gregorian chant of the monks, a village festival, the building of the tower, step by step, and then the evocation of the battle of Auneau, one of the famous religious battles of the middle ages in France. The work ends with the regained calm, and the monks singing their gregorian chant at the end of the day.The Tower werd geschreven in opdracht van het harmonie orkest van Auneau (Frankrijk), voor hun 190-jarig bestaan. De componist werd geïnspireerd door een middeleeuwse toren die in de stad staat en besloot het leven in de middeleeuwen, het gregoriaans van de monniken, een dorpsfeest, de bouw van de toren, stap voor stap in muziek om te zetten, en dan de evocatie van de slag bij Auneau, een van de beroemde religieuze veldslagen uit de middeleeuwen in Frankrijk. Het werk eindigt met de hervonden rust en de monniken die aan het eind van de dag hun gregoriaanse gezang zingen.The Tower a été commandée par l’harmonie d’Auneau (France) à l’occasion de son 190ème anniversaire. Le compositeur a été inspiré par une tour médiévale et a transcrit la vie de l’époque, le chant grégorien des moines, une fête villageoise, la construction de la tour, étage par étage, puis l’évocation de la bataille d’Auneau, l’une des célèbres guerres de religion de la France médiévale. L’œuvre s’achève avec le calme retrouvé et le chant grégorien a nouveau interprété.The Tower wurde von der Konzertkapelle von Auneau (Frankreich) für ihr 190-jähriges Jubiläum in Auftrag gegeben. Der Komponist ließ sich von einem mittelalterlichen Turm in der Stadt inspirieren und beschloss, das Leben im Mittelalter, den gregorianischen Gesang der Mönche, ein Dorffest, den Bau des Turms und schließlich die Schlacht von Auneau, eine der berühmtesten religiösen Schlachten des Mittelalters in Frankreich, in Musik zu übertragen. Das Werk endet mit der wiedergewonnenen Ruhe und dem Singen des gregorianischen Gesangs der Mönche am Ende des Tages.
SKU: ML.013723090
Dr Jekyll researches the evil in man and succeeds in creating a potion that transforms him into his alter ego, Hyde. However, Jekyll loses control and fights an inner battle with Hyde. He loses this battle when Hyde commits murder. Understanding that there is only one way to resolve this, Jekyll kills himself and thus Hyde. In this solo concert the main characters Jekyll and Hyde are played by two solo trumpeters. The different sides of the trumpet are highlighted in this story: from the lyrical passages (Jekyll) to the sharp, mean and dark passages (Hyde). A challenging adventure for orchestra and soloists.This is rental music. Please contact us at office@molenaar.comDr. Jekyll onderzoekt het kwaad in de mens en slaagt erin een drankje te maken dat hem verandert in zijn alter ego, Hyde. Jekyll verliest echter de controle en voert een innerlijke strijd met Hyde. Hij verliest deze strijd wanneer Hyde een moord pleegt. In het besef dat er maar één manier is om dit op te lossen, doodt Jekyll zichzelf en daarmee Hyde. In dit soloconcert worden de hoofdpersonen Jekyll en Hyde gespeeld door twee solotrompettisten. De verschillende kanten van de trompet worden in dit verhaal belicht: van de lyrische passages (Jekyll) tot de scherpe, gemene en donkere passages (Hyde). Een uitdagend avontuur voor orkest en solisten.Dit is huurmuziek. Neem contact met ons op via office@molenaar.comLe Dr Jekyll recherche le mal dans l'homme et réussit à créer une potion qui le transforme en son alter ego, Hyde. Cependant, Jekyll perd le contrôle et mène une bataille intérieure avec Hyde. Il perd cette bataille lorsque Hyde commet un meurtre. Comprenant qu'il n'y a qu'une seule façon de résoudre ce problème, Jekyll se tue et tue ainsi Hyde. Dans ce concert solo, les personnages principaux Jekyll et Hyde sont interprétés par deux trompettistes solistes. Les différentes facettes de la trompette sont mises en évidence dans cette histoire : des passages lyriques (Jekyll) aux passages aigus, méchants et sombres (Hyde). Une aventure stimulante pour l'orchestre et les solistes.Il s'agit de musique de location. Veuillez nous contacter à l'adresse suivante : office@molenaar.comDr. Jekyll erforscht das Böse im Menschen und schafft es, einen Trank herzustellen, der ihn in sein Alter Ego Hyde verwandelt. Doch Jekyll verliert die Kontrolle und kämpft einen inneren Kampf mit Hyde. Er verliert diesen Kampf, als Hyde einen Mord begeht. Jekyll erkennt, dass es nur einen Weg gibt, um das Problem zu lösen, und tötet sich selbst und damit auch Hyde. In diesem Solokonzert werden die Hauptfiguren Jekyll und Hyde von zwei Solotrompetern gespielt. Die verschiedenen Seiten der Trompete werden in dieser Geschichte hervorgehoben: von den lyrischen Passagen (Jekyll) bis zu den scharfen, gemeinen und dunklen Passagen (Hyde). Ein anspruchsvolles Abenteuer für Orchester und Solisten.Dies ist Leihmusik. Bitte kontaktieren Sie uns unter office@molenaar.com.
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ISBN 9788759827703. UPC: 196288298991.
KAPEL 575 (2023) composed by Bo Holten. Full Score.