The complete resource for the Grade 5 double bassist. Par . / Niveau : Moyen / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Contrebasse et Piano

15 awesome solos from Ariana Grande to Wicked. Par . Boost your performance with these songs, all specially arranged for students at Grade 3 level. Songs include ?Bad Habits? (Ed Sheeran), ?Break Free? (Ariana Grande), ?Defying Gravity? (Wicked), ?Easy on Me? (Adele), ?Wings? (Little Mix) and more. Demonstration tracks are included in the price of this book and can be streamed or downloaded using the unique code found inside. This edition includes PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right - available exclusively from Hal Leonard. / Date parution : 2023-10-31/ Recueil / Piano

30 beliebte Melodien aus Pop und Klassik leicht arrangiert von Hans-Günther Kölz. Par . / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Accordéon

Sérénades, Romances, Valentines et bien d'autres musiques romantiques, en arrangements simplifiés au piano par Denes Agay. / Piano

Classics faciles pour la jeune joueur rassemble 12 normes de la musique classique (Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Offenbach, Schubert, etc.). Sur le CD-ROM inclus, sont enregistrées les versions intégrales et les accompagnements des pièces. Une version papier des accompagnements de piano est jointe au recueil. / Clarinette / 48 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition + Cd

L'Espace aux ombres : ce titre, emprunté au poète Henri Michaux, décrit une lente descente aux enfers qui prend la forme d'un rétrécissement inexorable, d'une confusion progressive du dehors et du dedans. Je n'ai pas pour autant voulu faire oeuvre de perdition ni transcrire une sorte d'hallucination ou d'image délirante. Le travail d'écriture ne fait qu'un avec celui de la conscience - il exprime un parti de lucidité jusque dans l'exploration des régions obscures de la condition humaine.Sans doute le titre et le propos sont-ils emblématiques d'une sensibilité d'époque. La recherche et la création musicales ont reflété durant près d'un demi-siècle un optimisme, une ambition de comprendre et de maîtriser l'univers dans sa totalité. Cet élan n'a pas résisté aux vicissitudes de l'histoire et les formes de symbolisation utopique se sont effacées devant les exigences d'un esprit particulariste et subjectif. Le conflit qui a opposé modernes et post-modernes peut trouver une issue positive, aboutir à une synthèse des styles et donner naîssance à une forme d'art originale.L'un des problèmes actuels de la création musicale me paraît être celui du réemploi de la tradition. Le rapport aux attaches n'appelle pas pour autant une redite assez vaine. En revanche, il est devenu nécessaire de réévaluer le métier, de reprendre le fil de l'histoire, sans éclectisme ni obsession technique. Comment renouer avec la tradition sans se prêter à la rénovation des formes traditionnelles ?Debussy avait proposé une solution, supprimant la rhétorique et les hiérarchies fonctionnelles pour affranchir à la fois les formes, les sonorités et les mouvements. Toute fragmentation chez Debussy - qu'elle s'applique aux mélismes, aux accents ou aux incises, aux textures orchestrales ou à la valeur sonore intrinsèque d'une note isolée - trouve sa contrepartie dans l'institution de relations nouvelles, insolites mais formalisées.A la suite de Debussy, le travail de formalisation s'est déplacé. Il s'est appliqué à des dimensions de l'écriture auparavant négligées, car elles apparaissent mineures et adventices. La formalisation introduit des articulations inédites et intègre des éléments disparates, hétérogènes et partiellement inassimilables entre eux.Le premier but de cette pièce est de différencier les caractères instrumentaux par l'harmonie. La matière brute du timbre est ainsi retravaillée et transformée en substance expressive. Les valeurs acoustiques et les fonctions harmoniques s'échangent, s'inversent, pivotent. De même la texture polyphonique n'est-elle qu'une façon d'introduire dans l'harmonie un jeu de déformations réglées. J'ai largement utilisé à cet effet les ressources génétiques de la symétrie, avec ses axes, ses rotations, ses mouvements latéraux, ses boucles. Il s'agissait donc de réduire les dimensions traditionnellement hétérogènes de l'écriture musicale à des espèces de symétrie.Le second dessein de cette pièce est d'ordre formel. La forme résulte d'un procédé qui, depuis Wagner, consiste à entretenir la tension en ne concluant jamais. Les facteurs de tension irrésolus se fondent les uns dans les autres pour constituer un ensemble d'un seul tenant. Cette technique de suspension généralisée, de résolution toujours différée, s'applique non seulement aux enchaînements, mais aux motifs eux-mêmes. Maintenus à l'état inchoatif, les dispositifs élémentaires s'offrent sous la forme de gestes à peine ébauchés. Les dimensions de l'écriture sont ainsi maintenues en confrontation perpétuelle, dans une sorte de tremblement initial ou d'indécision première. L'oscillation est primitive et empêche dans son principe de dominer la forme, de l'achever.Hugues DufourtEnregistrement:1 CD Accord, 465 715-2 The Watery Star - An Schwager Kronos - L'Espace aux OmbresEnsemble FA, D. MyAuteur : DUFOURT HuguesDiscipline/Instrument : ensembleSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : juin-96Nombre de pages : 44 (A3)

Les Cinq Chansons ont été commandées par le Théâtre du Châtelet où Joëlle Astier, qui assure la programmation de musique de chambre, avait demandé à des compositeurs, non seulement d'écrire une oeuvre, mais de concevoir une programmation qui y réponde ou la provoque. L'instrumentation de ces chansons résulte de l'addition de l'effectif des Chansons Madécasses de Ravel et des Shakespeare's songs de Stravinsky, proposés lors de ce concert autour du thème d'un folklore imaginaire, intemporel, d'une tradition rêvée ou réinventée. J'avais réalisé, pour la même instrumentation, moins le piano, une transcription des Mélodies hébraïques de Ravel, à quoi s'ajoutait la dernière page malicieuse de Stravinsky, The Owl and the Pussycat.La chanson est, par excellence, rattachée à une tradition supposée commune qui fait de la ressouvenance ou de la célébration immémoriale une convention si appuyée qu'elle peut facilement mimer son propre théâtre et devenir épure distancée de sa propre mémoire. C'est ce qui est mis en jeu dans ces chansons enfantines. À travers différents climats géographiques et quelques emplois féminins, le recueil explore plusieurs formes du genre. La première chanson est une complainte des rues. Dans la seconde, rhapsodique, qui évoque une Afrique sub-saharienne, le piano, clavier fermé, l'alto et le violoncelle sont utilisés comme des tambours de bois, le flûtiste ne jouant qu'avec la tête de l'instrument. La troisième chanson (avec piccolo) est une sorte d'épigramme où le strip-tease est la métaphore du dépouillement. La quatrième est une chanson épique où la musique et la mélodie sont dissociées. La dernière, pôle froid, est une chanson strophique traversée du courant d'air dont parle le poème. Ces Cinq Chansons ont été créées au Théâtre du Châtelet, à Paris, le 2 janvier 2000, par la mezzo suédoise Katarina Karnéus et l'ensemble Fa. Le recueil est dédié à Malik Prince, le fils de Marie Redonnet, né à Bethléem le 17 avril 1998. Enregistrement:1 CD aeon, AE0106, Mes béatitudesMes béatitudes - Nebenstück - Fureur contre informe - Récréations françaises - Cinq Chansons - Bruissant divisé - RebusEnsemble RechercheAuteur : PESSON GérardDiscipline/Instrument : mezzo-soprano et 5 instrumentsSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : janv.-99Nombre de pages : 27