Arrangeur: Peter Ansorge. Les miniatures musicales sont parmi les formes typiques de la musique du XIXe siècle. Le monde émotionnel du romantisme se révèle de façon particulière dans les petites compositions. Dans cette édition, vous trouverez des compositions originales ainsi que des arrangements de maîtres contemporains de la guitare. / Niveau : 3 / Recueil / Guitare

Adolphe Sax Album Discipline / Instrument : Saxophone et piano Genre : classique Média : Partition Nombre de pages : 36 12 Format : 23 x 31 cm Editeur : Lemoine Réf. : 28891 Date de parution : 31/05/2013 ISBN / ISMN : 9790230988919 Contenu BERLIOZ : 1er Solo - BIZET : Ouverture - BIZET : Intermezzo - DELIBES : Barcarolle - FRY : Berceuse - MASSENET : Vision - MASSENET : Air des Larmes - SAINT-SAENS : Orient - THOMAS : Deux chants du Pérou - THOMAS : Récit - WETTGE : Fantaisie Notice Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur la Quena, leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. Nicolas Prost

Ce recueil musical constitue un florilège d'études pour piano, à l?attention des pianistes débutants et confirmés, où se côtoient les grandes études des compositeurs célèbres et les ?uvres plus didactiques d'auteurs moins connus.
A travers 101 Études, le pianiste aborde les grandes pages de la littérature pour piano, voyageant ainsi à travers les époques et les styles.
L'ouvrage est complété par un double CD (tapez TP002CD dans notre moteur de recherche) : à son gré le musicien peut y trouver un guide et un supplément indissociable de la partition.

?uvres de : Chopin, Liszt, Thalberg, Moszkovski, Sibelius, Brahms, Nazareth, Scriabin, Debussy, Czerny, Bertini, Burgmüller, Cramer, Gurlitt, Heller, Kadosa, etc.
/ [101 Etudes Pour Piano] / Classique / Feraux, Pierre / Partitions / Carré Collé /

16 Short Lyric Pieces For Flûte And Piano. Par GALWAY JAMES. This collection is the first-ever publication of 19th-20th Century exam pieces composed for the Paris Conservatory, meticulously compiled, arranged and edited over the course of many years by accomplished flutist Nancy Andrews. All 16 pieces include solo flute part with piano accompaniments. Optional digital downloads are available as well of the original cello/string ensemble accompaniments where available. Sir James Galway's introduction to the album states: It is my great pleasure to present this collection of pieces originally intended as the sight reading exam for the flute class of the Paris conservatoire. Each piece is a little jewel and could be used as an encore to a recital or even in the main part of a recital. Nancy Andrew has done a magnificent job of preparing them for publication. I look forward with great joy to include them in my future recitals. Works included: Charles Colin 1873 Allegretto, Ernest Guiraud 1874 Allegretto Scherzando, Emile Paladilhe 1875 Allegretto Moderato, Jules Cohen 1878 Andantino, Theodore Dubois 1880 Allegretto, Jules Duprato 1882 Allegro Moderato, Adrien Barthe 1886 Andante, 1891 Moderato, 1895 Allegretto, Georges Marty 1893 Allegretto, Paul Vidal 1894 Allegro Moderato, Raoul Pugno 1896 Tres doux et tres tranquille, Alphonse Duvernoy 1897 Allegretto, Alphonse Duvernoy 1899 Allegro Moderato, Gabriel Pierne 1918 Modere, Jules Mouquet 1924 Andantino/ Recueil / Flûte Traversière et Piano

This unique volume of Alexander Scriabin's piano music combines all of the Russian composer's widely admired Poèmes, which exude the richness and complexity of his later style, with all of the earlier, more Chopinesque Mazurkas and Impromptus. Nearly 100 piano works of varying length and difficulty, reprinted from authoritative Russian editions, represent the full span of Scriabin's musical life. Contenu :
1 Valse [Waltz], Op. 1 (1885)
2 From 3 Morceaux [3 Pieces], Op. 2 (1887-89)
3 10 Mazurkas, Op. 3 (1889)
4 Allegro appassionato, Op. 4 (1892)
5 2 Nocturnes, Op. 5 (1890)
6 2 Impromptus à la Mazur, Op. 7 (1892)
7 From 2 Morceaux pour la main gauche [for left hand], Op. 9 (1894)
8 2 Impromptus, Op. 10 (1894)
9 2 Impromptus, Op. 12 (1895)
10 2 Impromptus, Op. 14 (1895)
11 Allegro de concert, Op. 18 (1896)
12 Polonaise, Op. 21 (1897)
13 9 Mazurkas, Op. 25 (1899)
14 Fantaisie, Op. 28 (1900)
15 2 Poèmes, Op. 32 (1903)
16 Poème tragique, Op. 34 (1903)
17 Poème satanique, Op. 36 (1903)
18 Valse, Op. 38 (1903)
19 2 Mazurkas, Op. 40 (1902-3)
20 Poème, Op. 41 (1903)
21 2 Poèmes, Op. 44 (1905)
22 From 3 Morceaux, Op. 45 (1904-5)
23 Scherzo, Op. 46 (1905)
24 Quasi Valse, Op. 47 (1905)
25 From 3 Morceaux, Op. 49 (1905)
26 From 4 Morceaux, Op. 51 (1906)
27 3 Morceaux, Op. 52 (1906)
28 From 4 Pièces, Op. 56 (1907)
29 2 Morceaux, Op. 57 (1907)
30 Feuillet d'album, Op. 58 (1910)
31 From 2 Morceaux, Op. 59 (1910)
32 Poème-Nocturne, Op. 61 (1911)
33 2 Poèmes, Op. 63 (1911)
34 2 Poèmes, Op. 69 (1913)
35 2 Poèmes, Op. 71 (1914)
36 Vers la flamme [Toward the flame]: Poème, Op. 72 (1914)
37 2 Danses, Op. 73 (1914)
38 Valse, Op. post. (1886)
39 Canon, Op. post. (1883)

50 kleine Klavierstücke. La collection Mini Maestro en trois volumes présente de petites pièces pour piano de difficulté progressive de très facile à moyenne, datant de cinq siècles, par ordre chronologique, de la musique baroque, classique, romantique, moderne au jazz, à la pop et à la musique minimale. A la fin de chaque volume se trouvent trois pièces bonus à quatre mains - sous la devise ' Plus de plaisir à deux '. Faciles à apprendre, toutes les pièces offrent un répertoire varié qui constitue un complément idéal à toute méthode de piano et convient à des concerts, leçons, examens et concours. Le volume 1 contient des morceaux dans la gamme pentatonique / dans des gammes pentatoniques changeantes, suivis de morceaux dans l'ambitus d'une octave avec un rythme simple et un jeu d'accords facile. D'autres critères sont la différente articulation, la mélodie à la main gauche, les signes d'octave et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à un dièse/bémol. Le volume 2 contient des pièces dans l'ambitus étendu de deux octaves et avec un jeu des accords à trois ou quatre voix et des renversements. Les autres critères sont le jeu de pédale, des ornements élémentaires, la polyphonie simple, la différenciation de la mélodie et de l'accompagnement et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à deux dièses/bémols. Le volume 3 contient des pièces avec un ambitus allant jusqu'à quatre octaves, avec un rythme et une vélocité plus exigeants. D'autres critères sont la différenciation subtile des tons, le jeu expressif, la polyphonie dans une main, la polyphonie avancée et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à trois dièses/bémols. / Niveau : 1 / Classique / Recueil / Piano

Accordée, il y a beaucoup de pièces incroyable dans la clé de mineur. Mais qui veut toujours jouer des morceaux triste, lente, mélodique, sentimental ? Pour tous ceux qui voudraient jouer rapide, joviale, vivante, drôle, rythmique, excitant des morceaux, il est maintenant disponible - enfin - une collection intéressante de pièces dans la clé majeure seulement. Pièces instrumentales animés pour des leçons de piano dynamiques ! / Piano

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON. Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn’t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON. Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn’t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Virtuoso and Entertaining Pieces for Piano. À l'occasion du 250e anniversaire, la maison d'édition Schott a fouillé des trésors dans les archives historiques de la maison et les a réédités. Cette anthologie s'adresse aux musiciens professionnels et aux amateurs avancés qui s'intéressent aux nouvelles découvertes intéressantes au-delà du répertoire standard. Elle contient principalement des oeuvres de la période romantique : des pièces rares et des bis virtuoses, des pièces de caractère expressives, des perles de la musique de salon ou des arrangements élaborés de mélodies (d'opéra) connues. Nombre des compositions originales et des arrangements sont des oeuvres d'importants virtuoses du piano du XIXe siècle. / Niveau : 3-5 / Classique / Recueil / Piano