L'éditeur Jacques Durand, qui avait publié quelques années auparavant le célèbre Trio de Ravel, suggère en 1922 à Fauré d'écrire un trio, qui sera son avant-dernière partition. Le compositeur ne dépasse tout d'abord pas le stade de quelques esquisses et réfléchit un temps à mettre une clarinette à la place du violon. Ce n'est que durant son séjour estival à Annecy-le-Vieux en Savoie qu'il réussit à composer l'Andantino, mouvement central élégiaque d'une ampleur inhabituelle. Suivent les premier et troisième mouvements qu'il écrit durant l'hiver suivant, à Paris. L'édition Urtext de ce morceau de maturité aux contours et aux lignes claires, qui offre un bel équilibre entre le piano et les instruments à cordes, représente un ajout de poids dans le catalogue de musique française de G. Henle Verlag. / Violon, Violoncelle Et Piano

Par SCHOENBERG ARNOLD. original version 1909, revised 1922 Miniature Score / Contemporain / Répertoire / Conducteur

Soon after its composition in 1886, Camille Saint-Saëns asked Auguste Durand that Le Carnaval des animaux, which he thought of as a parodic fantasia, should only appear in print posthumously. He probably believed that this entertainment would tarnish the seriousness of the rest of his oeuvre. The Carnaval was therefore published in February 1922, two months after the composer's death. Nevertheless the composer contravened the restrictions he had imposed: in 1886 Charles-Joseph Lebouc obtained the authorization to make and publish a transcription for piano and cello of the penultimate piece in this musical bestiary: no.13, Le Cygne . This arrangement, which became a bravura piece for cello, was an immense success each listener compelled to imagine a majestic swan gliding across a lake , a success which Saint-Saëns was obliged to accept. / Violoncelle / Durand

Par BIBER HEINRICH IGNAZ FRANZ. Im Jahr 1922 beginnt Hindemith, sich verstärkt mit alter Musik zu beschäftigen und entdeckt das Instrument Viola d’amore. Er komponiert eine Sonate und ein Konzert für Viola d’amore und schreibt zahlreiche Werke von Biber, Ariosti, Pezold, Rust, Vivaldi sowie Stamitz ab und fertigt zu den bestehenden Bassstimmen eigene Generalbassaussetzungen an. Allen Musikern, die diese Seite des Genies Paul Hindemith entdecken und gleichzeitig einen Einblick in die historische Aufführungspraxis barocker Musik in den 1920er Jahren eintauchen wollen, sei die vorliegende Erstausgabe von Hindemiths Generalbassaussetzung dieses Meisterwerks ans Herz gelegt./ Répertoire / 2 Violes d'Amour et Basse Continue

For Concert Band. Par CESARINI FRANCO. Franco Cesarini a composé A Glorious Fanfare à la demande de l?Association des Musiques de Zoug (Zuger Blasmusikverband) en Suisse, pour célébrer le centenaire de cette association (1922-2022). br>La composition est la dernière d\'une trilogie de pétillantes pièces d\'ouverture de concert (qui composent l\'opus 38), avec A Triumphant Fanfare et A Joyful Fanfare. Une majestueuse fanfare confiée aux trompettes introduit la pièce. Par la suite, une variante cantabile du même thème est présentée, qui mène à un final aux sonorités riches et impressionnantes. Une pièce d?ouverture idéale qui séduira votre public ! / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Evis Sammoutis' Sculpting Air for five voices (Soprano Mezzo Tenor Baritone Bass). Dedicated in admiration to Neue Vocalsolisten. Duration: 13'This work features text from the Odyssey (Book 12 173-184) in original and English translation; Ovid’s Metamorphoses (Book X Lines 243 297) in Latin and also in two translations by Brooks More (1922) and Arthur Golding (1567); and Shakespeare’s Othello (Act 5 Scene 2).

This edition contains all of Janácek's works for violin and piano:the Sonata as well as the 'Romance and Dumka?, composed while he was still a student.Though probably written as early as 1914, Janácek's Sonata for Violin and Piano was revised several times before finally appearing in a definitive version in 1922.This new edition of the Sonata and the 'Romance? is based on the 'Complete Critical Edition of the Works of Leo? Janácek?(Vol. E/1) with a clearer notation to optimise readability. For the Dumka the editor has drawn on the sole autograph source, the violin part (still considered lost when the above mentioned Complete Edition volume was published), and the revised version contained therein.Unlike the first edition, it also contains Janácek's detailed dynamic markings.- Newly engraved edition with notation adapted to conform with modern usage- Revised version of Dumka with original dynamic markings- Foreword by leading Janácek scholar Alena Nemcová (Cz/Eng/Ger / Violon Et Piano

Par KOBBE GUSTAV. Depuis trois quarts de siècle, le Kobbé est l'ouvrage de référence des amateurs d'opéra dans le monde entier. Paru pour la premiêre fois en 1922 - quatre ans aprês la mort accidentelle de son auteur. Gustave Kobbé (1857 - 1918), écrasé par un hydravion alors qu'il faisait du bateau au large de Long Island -, cette bible des mélomanes a connu d'innombrables rééditions et de nombreuses traductions. A trois reprises (1954, 1976, 1985), lord Harewood - qui a dirigé pendant plus de vingt ans le Royal Opera House de Londres, puis l'Opéra de Covent Garden - a complété et mis à  jour cet incomparable instrument de travail. Aujourd'hui, il présente, secondé par Antony Peattie, une version entiêrement renouvelée. Cet ouvrage s'est enrichi de 60 oeuvres nouvelles, présentées ici pour la premiêre fois, portant ainsi de 400 à  prês de 500 les opéras du monde entier qui sont analysés. Une dizaine de compositeurs, anciens et modernes, font ainsi leur entrée dans le ' Nouveau Kobbé ' , témoignant de la vitalité d'un genre et du renouvellement constant du répertoire. De plus, afin de tenir compte du lecteur français, certains opéras particuliêrement appréciés dans notre pays ou redécouverts récemment viennent enrichir la version originale de ce livre. Pour rendre la consultation plus aisée, le ' Nouveau Kobbé ' présente les compositeurs de tous les temps et de tous les pays par ordre alphabétique. Les opéras sont classés par compositeurs dans l'ordre de leur création et, pour chacun d'entre eux, sont rappelées les plus importantes mises en scêne, y compris les plus récentes. Guy Schoeller. / Broché / Livre / Livres

Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. A heartfelt and subtly beautiful tribute to the dead of the First World War, Vaughan Williams' Third Symphony is amongst his most powerful works. Misunderstood at its premiere in 1922, the haunting 35-minute elegy is almost entirely quiet and contemplative, though beneath its tranquillity lies a deep sadness. In the second movement a lone trumpet calls over a bleak and desolate landscape whilst the fourth and final movement is framed by a wordless lament for solo soprano. Faber Music publishes this long-awaited hardback critical edition. 'His greatest and most original symphony'. Michael Kennedy/ Répertoire / Orchestre

Un travail différent de 'Rhapsody in Blue ', le' Concerto pour piano en fa 'ou d'autres oeuvres de concert, mais une' charmante 'pièce, a admis Ira Gershwin, frère de l'écrivain et le texte de George Gershwin (1898-1937). En fait, 'Lullaby' la mise en quatuor à cordes est une oeuvre exceptionnelle: en dehors des 'Short Story' pour violon et piano la seule oeuvre originale de musique de chambre du compositeur, sans compter les oeuvres pour piano seulement. Gershwin fait un nom pour lui-même avec des comédies musicales, 'Porgy and Bess' de l'opéra jazz, des chansons, des pièces orchestrales comme 'Un Américain à Paris' ou 'Rhapsody', mais en 1919/1920, il a eu le temps pour ce petit travail occasionnel qui a été créée plusieurs fois dans un cadre privé et dont le thème qu'il a utilisé dans son travail sur scène 'Blue Monday' en 1922. Ce n'est que plusieurs années plus tard, le 29 Octobre 1967, il a été exécuté publiquement lors d'un concert pour la première fois. Il s'agit d'une charmante miniature, avec des effets sonores et délicieux accents puissants - un atout précieux pour le répertoire du quatuor. / Quatuor A Cordes

Par SENFTER JOHANNA. The composer Johanna Senfter (1879 1961) from Oppenheim concerned herself with chamber music for strings all her life, even studied violin in Frankfurt herself. Max Reger then gave her lessons in Leipzig, first privately, then in his composition class at the conservatoire and valued her 'extraordinary compositional talent'. The strict teacher more and more became a committed promoter of the works by Johanna Senfter. For a period of 50 years, the composer concerned herself with the string quartet genre, from Quartet No. 1 in D minor Op. 4, composed shortly after the turn of the century, to the sixth and last Quartet in C minor Op. 115 which was performed for the first time in 1960, one year before her death. The Quartet in F sharp minor Op. 28 is her second quartet which was premiered in Darmstadt on 5 November 1922. In this work, as in later works, Senfter combined traditional form models – here Baroque movements like gavotte, saraband, gigue – with expressive, late Romantic musical language. The work, consisting of six short movements, may without doubt be regarded as a valuable addition to the quartet repertoire./ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Même les plus proches amis du compositeur furent décontenancés lors des premières exécutions de cette sonate composée entre 1920 et 1922: la formation réduite et le langage moderne de la sonate provoqua en effet un véritable choc après les sonorités enivrantes de La Valse. Les podiums de concert ne peuvent désormais plus se passer de cette oeuvre résolument moderne. Afin de venir en aide aux interprètes, nous publions une version dans laquelle chacun des deux instruments se voit accompagné de l'autre. Les deux parties sont disponibles avec ou sans doigtés. Nous avons fait appel pour ces derniers à Christian Poltéra et Frank Peter Zimmermann, deux virtuoses mondialement connus. / Violon Et Violoncelle

Opera in three acts. Par JANACEK LEOS. Leos Janacek began composing his seventh opera, 'The Cunning Little Vixen', based on the popular feuilletons of Rudolf Tesnohlidek, in January 1922. The first copy of the score, was completed by Vaclav Sedlacek in October 1923 but is now lost, while the second copy was prepared by Jaroslav Kulhanek in January 1924. The world premiere took place on 6 November 1924 under the direction of Ota Zitek and was conducted by Frantisek Neumann. The vocal score was published in Czech before the event and then again in 1925 along with the German translation by Max Brod, which is something of a separate version of the text in its own right. This volume of the complete edition reprints the critical edition by Jiri Zahradka, which was published by Universal Edition in 2010. The present edition newly includes transcriptions of the libretto in three languages (Cz/Eng/Ger) and a detailed Critical Report (Eng). The edition draws on all extant sources and - in consideration of Janacek's active participation in rehearsals for the premiere production - integrates both the dynamics of Frantisek Neumann and the performance markings of Sir Charles Mackerras into the musical text./ Répertoire / Chant et Orchestre

Any violinist who hears the name Sitt nowadays will probably just think of the author of studies and exercises that have long been a familiar feature in instrumental lessons. Of course the Prague violinist, music teacher and composer Hans Sitt (1850-1922) made a significant impact on methods of violin teaching, but he also wrote a whole series of other works worth listening to: concertos for violin, viola and cello and chamber music for various combinations of instruments. Sitt studied the violin in Prague and was then appointed first as leader of the orchestra and then as musical director in Breslau (now called Wroc?aw).After posts as director of music in Prague, Chemnitz - where he championed the work of Smetana - and Nice, he was eventually appointed professor of violin, orchestral playing and score reading at the Leipzig Conservatoire from 1884-1921. Besides this he also played viola in the Brodsky Quartet, organised concerts and was conductor of the Bach Society. The composers Franco Alfano - who completed Puccini's unfinished opera Turandot- and Frederick Delius studied with Sitt, as did the conductor Václav Talich. Three Album Leaves op. 13 were also composed during his time in Leipzig, published by Bosworth and Co in 1894. Romanesca, #1 in that collection, is a pretty, slightly melancholy piece of music with romantic appeal that draws out lyrical and expressive playing and is thus eminently suitable for tuition purposes and concert performances. / Violon Et Piano