Par WHEELER CAROL ANN. Ce volume s'appuie sur les techniques expliquées dans Fiddling méthode Volume 1 l'enfance. Bien que créé avec des enfants à l'esprit, ce livre est aussi bien adapté pour les adultes, les violonistes et les enseignants de la chaîne. Ce qui distingue cette méthode indépendamment des autres est que les airs seront d'abord joués lentement, non accompagnés, afin que vous pouvez entendre les notes et comment va de la mélodie. Ensuite, un arrangement suit qui est plus jusqu'au tempo avec sauvegarde. Toutes les mélodies vont être décomposé en pièces d'apprentissage plus facile, et nouvelles techniques de violon sera expliqué lors de leur introduction. Souvent, différentes versions seront offerts pour le même rythme, fournissant la variété et la façon d'apprendre plus concepts, les compétences et les idées qui peuvent être utilisées dans d'autres mélodies. L'objectif est de jouer avec les deux inclus CDs. Special caractéristiques de ce volume sont certaines parties de violon de jumeaux facultatif et des conseils sur twin tergiversation. Ces pièces sont grandes pour les enseignants à utiliser avec les élèves ou étudiants à jouer avec des amis. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Violon

Fiddle Masters Series de la boutique violon de Concert est tout simplement le plus bel ensemble de représentations de violon jamais capturé sur DVD. Enregistré ' live ' dans une salle de concert 50 sièges intime, violoneux au sommet de leur jeu est accompagnés par certains des meilleurs musiciens et chanteurs dans le monde. Le résultat : 64 étonnante des représentations, sorties le 3 volumes, 53 musiciens de 13 différents concerts mettant en vedette. Ces DVD offre une combinaison unique et fraîche de la musique et du cinéma avec un niveau extrêmement élevé de performance et de la production. Volume 1 des caractéristiques de cette série : Andy Leftwich, Bruce Molsky, Jim VanCleve, Bobby Hicks, invité chanteur Ronnie Bowman et Aubrey Haynie. / Violon (Traditionnel)

Par MURAIL TRISTAN. Songes, ombres et fumées : le titre est emprunté à un vers du Sonnet 123 de Pétrarque (l'un des sonnets qui ont inspiré à Liszt trois pièces de ses Années de Pélerinage). Ces mots figurent aussi dans La Vallée Close, sur des sonnets de Pétrarque, pour voix, clarinette et trio à cordes, écrite cette même année 2016. Il s'agit avant tout d'un travail sur la 'grande forme' - une vaste trajectoire, qui passe par de nombreux territoires, revient sur ses pas, anticipe... Allusions aux formes traditionnelles : adagio central, rondo final - mais tout s'entremêle, et les différentes textures et idées musicales luttent entre elles sans cesse. Sont refusés tous les petits expédients qui permettent d'esquiver la grande question - la question posée par une forme musicale aussi chargée d'histoire que le quatuor à cordes - sont donc évités tous ces sons écrasés, divers petits bruits, gloussements d'harmoniques, qui prolifèrent dans tant de quatuors contemporains. Evitée aussi la segmentation en une succession de mouvements courts, au profit de la continuité du discours. Le thème est, comme le suggère le titre, la mélancolie - une mélancolie profonde et persistante. Une idée fixe (battements réguliers de pizzicati) jalonne la partition, s'affronte aux autres éléments musicaux, finira par triompher. Au long de cette trajectoire jailliront des visions, des hallucinations, des phases de dépression et d'excitation, de renoncement, d'espoir, de colère, de révolte... 'sogni, ombre et fumi...' / Contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Mexican Fiddle Tunes contains 42 original melodies, divided in 'Son huasteco' and 'Son calentano'. All pieces are written for solo violin, including chord symbols. The experienced editors provide background information, instructions for ornamentation and improvisation as well as translations of all Spanish texts. The volume also contains an mp3-CD with recordings of all tunes. Grade 3 and higher (intermediate to difficult)./ Recueil / Violon

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

Music Medals Violin Ensemble Pieces are five volumes of enjoyable and accessible repertoire for the developing ensemble progressively graded Copper Bronze Silver Gold and Platinum. They contain original pieces and imaginative arrangements for duets trios and quartets.

Par SMITH MELANIE. Livre 2 de la série de théorie du violon Melanie Smith initie les élèves aux nouveaux concepts de théorie et de la musique qui sont fondamentales dans l'élaboration d'une compréhension plus profonde du violon. Livre 2 débutera en couvrant la théorie impliquant les fourchettes de notes pour le violon, puis se déplace dans les concepts de la théorie spécifique comme le note et le reste des valeurs et des signatures de temps. La dernière section du livre 2 porte sur les termes musicaux et comprend un examen complet de tous les concepts d'enseignement couverts dans le livre. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Theory and Harmony / Méthode / Violon

8 Easy Pieces for Violin and Piano. This edition presents you with an array of musical highlights from two centuries of music history. It offers easy-to-play yet musically challenging arrangements for violin and piano, and enables you to learn the pieces systematically and at three different tempi with professional accompaniments. The recordings begin with the concert version of each piece, following which you will hear the piano accompaniment at slow and medium tempo to help you practise. Having mastered these slower versions, you?ll now be ready to play with piano accompaniment at the original tempo. All of the versions were recorded live.

La collection Violon Play-Along va vous aider à apprendre à jouer facilement vos chansons préférées plus rapidement que jamais. Il vous suffit de suivre la musique et d'écouter l'audio en ligne pour savoir comment le violon devrait sonner, puis de jouer sur les pistes d'accompagnement séparées. Les fichiers audio permettent de ralentir l'audio ou de définir des points de boucle pour rendre la pratique plus simple. Sommaire : After You've Gone ' All of Me ' Coquette ' Daphne ' Dark Eyes ' I Got Rhythm ' Swing 42 ' Time After Time.

Spillerum-Preface / Programme NoteThe title is meant to suggest something playful even childlike but also something challenging and competitive. All these elements are part of sports games and playing and playing music.Even if the mostly straightforward melodic patterns resemble the melos’ of children’s jingles and chants substantial technical and musical demands will be made on the violin player during the six to seven minutes of musical play.PLAYGROUND was commissioned by The 8th Carl Nielsen International Violin Competition taking place in Odense May/June 2008.Per Nørgård

Fiddle Masters Series de la boutique violon de Concert est tout simplement le plus bel ensemble de représentations de violon jamais capturé sur DVD. Enregistré ' live ' dans une salle de concert 50 sièges intime, violoneux au sommet de leur jeu est accompagnés par certains des meilleurs musiciens et chanteurs dans le monde. Le résultat - 64 performances étonnantes, sorti le 3 volumes, 53 musiciens de 13 différents concerts mettant en vedette. Ces DVD offre une combinaison unique et fraîche de la musique et du cinéma avec un niveau extrêmement élevé de performance et de la production. Volume 3 des caractéristiques de cette série : Daniel Carwile, Hanneke Cassel, Casey Driessen, Brittany Haas, Natalie Hass, Alex Hargreaves, Tatiana Hargreaves et Gabe Witcher. / Violon (Traditionnel)