Par BACH JOHANN SEBASTIAN /CIRONE ANTHONY J. Although many of the greatest composers from the Baroque, Classical, and Romantic periods did not write for marimba, their works are still available and are perfectly suited for this instrument. Many of these works were written for violin and contain bowings and fingerings that assist in the stylistic interpretation for violin but do not apply to marimba. To that end, Tammy Chen has arranged a collection of outstanding pieces that work perfectly for marimba. To aid the performer in developing a musical interpretation of these master works, she added stylistic markings including phrasing, articulations and musical directives. Below are the compositions included from the Violin Sonatas and Partitas by one of the world’s greatest composers, Johann Sebastian Bach. Giga from Partita No. 3 Double #1 from Partita No. 1 Giga from Partita No. 2 Presto from Sonata No. 1 Allegro from Sonata No. 2 Allemanda from Partita No. 2 Preludio from Partita No. 3 Allegro Assai from Sonata No. 3 Menuetto I. from Partita No. 3 Menuetto II. From Partita No. 3 Corrente from Partita No. 1 Bourr?e from Partita No. 3 Bourr?e from Partita No. 1 Gavotte en Rondeau from Partita No. 3 Corrente from Partita No. 2 Largo from Sonata No. 3 Double #2 from Partita No. 1 Double #4 from Partita No. 1 Sarabanda from Partita No. 2 Double #3 from Partita No. 1 Fuga from Sonata No. 1 Andante from Sonata No. 2 Cantabile from Sonata No. 1 Siciliano from Sonata No. 1 Ciaccona from Partita No. 2 Learn more about this new resource from the authors in this short video below: / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Marimba

As Performed by Billie Eilish. Par EILISH BILLIE / GROGER ANTHONY (Arr.). Initialement prévu en Mars 2020 et reporté au 28 Septembre 2021 en raison du COVID, le nouveau James Bond, No Time to Die (Mourir peut attendre), se distingue à nouveau par sa musique originale d?une beauté obscure mélancolique et interprétée par Billie Eilish. Rappelant l?ambiance harmonique et les arrangements typiques des James Bond et produite par le maître du genre Hans Zimmer, cette chanson est déjà un classique et a comptabilisé plus de 10.6 millions de streaming en une semaine. Ce qui en fait le plus gros succès de la franchise à ce jour. Elle est ici parfaitement transcrite pour quatuor à cordes par Anthony Gröger. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Quatuor à Cordes

In this comprehensive book jazz guitarist Michael Anthony addresses the need to build flexibility and technical proficiency in a way consistent with the melodic motifs of contemporary music. Though the warm-ups arenumbered there is no order that must be followed. The guitarist may approach them according to his or her interest and inspiration. They include: arpeggios scale patterns melodic minor forms chord-melody groups stretching andcontrary motion double-stops octave displacement walking bass with comping two line phrases 'out of the box' geometric shapes overlapping rhythms long arpeggios and diminished scale patterns. The finish line exemplifiesarpeggios outlining I-VI-II-V7 progressions in major and minor. In the words of Michael Anthony 'I find that isolation of the right and left hand is useful but ultimately it is the timing and coordinationof the two that is necessary.' The benefits of these warm-ups are threefold: 1. Technical improvement. 2. Fingerboard knowledge. 3. Ear training.Extreme Warm-Ups And Chops Builders For Guitar iswritten in notation and tablature.

Beethoven Symphony No. 5-With an insightful foreword by Anthony J. Cirone this incredible analysis of the timpani part to Beethoven's Symphony No. 5 provides valuable information on interpreting all Beethoven's symphonies. After 16 years astimpanist with the San Francisco Symphony and 32 years as solo timpanist with the New York Philharmonic Roland Kohloff performed under every major conductor in the world. This one-of-a-kind study includes: 19-pagemovement-by-movement timpani part analysis; suggested note changes and additions by conductors like Arturo Toscanini; notated articulations and dynamics not in the original part; suggested stickings and mufflings; corrections ofincorrect notation; the complete original timpani part; and the complete fully edited part.

works by Carter Milhaud & Stravinsky-This latest work in the Meredith Music master class series presents a comprehensive interpretive analysis and performance guide of three legendary compositions for timpani and percussion. Together Morris Lang Charles Dowd andAnthony J. Cirone have put a lifetime of performance and study experience into an extensive volume featuring Eight Pieces for Four Timpani by Elliott Carter Concertino for Percussion and Small Orchestra by DariusMilhaud and l'Histoire du Soldat by Igor Stravinsky. This in-depth one-of-a-kind publication includes: corrections of wrong notes rhythms phrasings and dynamics; far-reaching suggestions on interpretation; revisednotation when original music was difficult to read; suggested muffling to enhance interpretation; additional articulations when appropriate; suggested sticking to increase musical phrasing; historical references.

Après trois albums et un disque live, Raphael est devenu un acteur incontournable de la nouvelle chanson française. Caravane, sorti en 2005, s'est écoulé à plus d'un million d'exemplaires. Le phénomène Raphael ne ressemble à rien de connu ces dernières années. A force de travail, d'acharnement et de chance, il s'est imposé comme un auteur-compositeur-interprète. Influencé à ses débuts par David Bowie, il a su trouver son style : Hôtel de l'univers (2000) témoigne déjà de ses dons précoces. Il confirme son talent avec La Réalité (2003). Caravane marque sa consécration. Homme de scène, il attire les foules. Il collectionne récompenses et disques d'or. Il délivre un message fort sur la place fragile de l'homme dans le monde et nous invite à arpenter de nouvelles routes. Cette biographie rappelle les étapes de cette irrésistible ascension et met en valeur ses qualités d'écriture.

Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument

The Piano Treasury of Hymns is designed to be the cornerstone of your personal music library. This tremendous collection contains 400 pages of the best-loved Christian hymns from Europe and America. From traditional favourites to contemporary worship songs, here you'll find the music that has inspired praise and worship for over four centuries. This sacred folio will provide years of enjoyment for everyone who loves the music of the church. Rediscover the beauty and power of the great songs that are a part of the fabric of the church and music history. / Piano

Par DORN C.J.. Anthony Campanella / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Guitare et Flûte Traversière ou Violoncelle

A Percussion Ensemble for 1 Players-Written specifically for young students with basic percussion training Rondo uses standard percussion instruments found in most schools. Composed by one of today's leading percussion educators and award-winning percussionists itis sure to become standard percussion ensemble repertoire.

This tutor provides information on the background selectiong and fundamental performance techniques for the major accessory instruments including cabasa castanets cowbell guiro shaker tam-tam wood block antique cymbals finger cymbals maracas slapstick temple blocks claves ratchet sleigh bells and vibraslap.