New Version 1994. Par HENZE HANS WERNER. Symphony No. 6 was created in the late 1960s, and was first performed in Havana on 26. November 1969 by the Cuban National Orchestra under my direction. This symphony reflects not only the excited atmosphere of awakening during those years but also my efforts to include in the composition the large number of new human and artistic stimuli that I experienced at that time. So the banjo starts to play a Vietnamese song of freedom ('Stars in the Night'), later the first bars of Mikis Theodorakis hymn of freedom is heard. The second movement is based on the poem 'Fe de erratas' (errata sheet) by Miguel Barnet. In the original version, the three parts of the symphony merge without interruption. In the revised version, I separated them to make it easier for the audience to register the caesuras which are also internal caesuras as regards content. Apart from strengthening the string sound, the most significant alternation in comparison to the first version is that I fully composed all of the 'aleatoric' passages and pitches which originally were to be freely improvised as was the fashion at that time. Thus I wanted to free them the realm of chance and indeterminacy and to bring them back into my artistic control. - Hans Werner Henze/ Répertoire / 2 Orchestres

A selection of folk ballads from England Ireland Scotland and Wales.A ballad is the blending of words the beauty of melody tone rhythm and expression. They reflect the history of a people their legends religion love and work. British ballads are renouned for their verse melodic construction and for the enormous range of expression.1 The Lass of Richmond Hill is a poem by Leonard McNally a barrister about a lass who became his wife in 1787. The music is by James Hook (1746 1827).2 Sally in our Alley. The words are by Henry Carey who also wrote the original music but this was replaced by the tune we now know an English traditionalmelody in 1790.3 Caller Herrin'. The poem is by Lady Nairne (1766 1845). Nathaniel Gow the famous Scottish violinist wrote the music in 1798 as a harpsichord piece combining the traditional Edinburgh fish wives cry Caller Herrin' with the bells of St Andrew's Church Edinburgh.4 Men of Harlech. The music is traditionally Welsh and the ballad probably originated from North Wales where the native princes had ruled the longest.5 David of the White Rock (Dafydd y Garres Wen). Sir Walter Scott (1771-1832) wrote the words to this ballad The Dying Bard. David Owen the Welsh bard of the ballad composed the tune on his death-bed on awakening from a trance in which be believed himself to have heard the tune in heaven.6 Oft in the Stilly Night. The words describe an old man's memories of the smiles the tears of boyhood years. The eyes that shone now dimmed and gone and how oft in the stilly night he remembers other days. The ballad is by the Irish poet Thomas Moore (1779 1852) who set the words to a traditional air.7- The Meeting of the Waters. Written by Thomas Moore music Irish traditional.The Meeting of the Waters is the confluence of the rivers Avonmore and Avonberg in a beautiful valley near Avoca County Wicklow.8 Oh! Charlie is my Darlin'. The

UK version. Discover music theory with your favourite Disney Frozen characters in this Disney Frozen Music Activity Book. Packed full of theory games, puzzles, and interactive activities, this book also features your favourite songs from Frozen and Frozen 2, making it the ideal learning tool for all young musicians.

Théorie n'a jamais été aussi facile!Chester's Easy-Peasy Théorie Set 2 fait suite à Set 1 et offre aux enfants un véritable sentiment de plaisir quand ils commencent à apprendre la langue de la musique.Les feuilles sont soigneusement classés à prendre en compte le développement de la lecture de l'élève et de l'écriture.Ils peuvent être utilisés à côté de tout cours d'instrument et sont adaptés pour les jeunes débutants (5 ans et plus). Les autocollants sont inclus afin de récompenser la réalisation de chaque feuille.A ce stade, si elles peuvent y jouer, ils devraient être capables de l'écrire. Amusez-vous! / Théorie

Volume 2 : Fatal cristalLes Aventuriers de la musique vous entraîne à travers le temps, avec Aléonore et Alexandre, nos personnages principaux. Les apprentissages se font par énigmes à résoudre, des tâches à accomplir, des jeux découvertes de rythme, d'audition, d'intonation, de lecture tirés de chansons, des écoutes d'oeuvres.En bougeant, dansant, en faisant des petites chorégraphies, vous pourrez acquérir la pulsation, les rythmes, la dissociation de façon vivante. L'intonation se travaille par étape, d'abord sur deux notes pour finir sur la gamme complète.Les exercices sont construits sur les trois temps pédagogiques Montessori : imitation, reconnaissance et lecture auxquels nous ajoutons le temps des musiciens, l'improvisation. / Formation musicale - solfège / Lemoine

12 excellent topic-based songs-Sing! Play! Learn! with Go Kid Music brings you 12 excellent songs that teachers and children will love! Based on popular Key Stage 2 topics these catchy tunes enable primary class teachers to teach music while supporting learning across the whole curriculum. Each song comes with an easy-to-follow teaching video with on-screen lyrics and demonstrations of Makaton signs performance and backing audio PDF lyrics for whiteboard display and teaching notes. In addition many have optional percussion parts which are also demonstrated on the videos and there?s a selection of warm-ups and focus-builders to get everyone ready for singing! Written with thegeneralist class teacher in mind the accompanying notes are divided into three main sections: SING ? Straightforward step-by-step instructions to help you teach the song from scratch; PLAY ? Ways to use the song to meet the requirements of the Primary Music Curriculum and First Access (Wider Opportunities); LEARN ? Creative extension activities relating to the song or topic. Supports the National Curriculum for Music Topic-based approach Ideas for First Access (Wider Opportunities) Supports SEND (via Makaton signs) No music reading required Promotes physical activity Ridiculously fun! ?What a lovely voice Al Start has and I love the way she uses real instruments to accompany her songs? ~ Julia Donaldson

Que ce soit pour l'enseignement ou les premiers petits concerts Facile Concert Pieces pour violon et piano morceaux légers et bien connu de la Renaissance à l'époque moderne, qui sont soigneusement sélectionnés en fonction des exigences techniques et musicales incluses: Volume 1 facile, moyen ceinture 2. Toutes les pièces sont dans les quatre premiers types de manche 1 Lieu jouable. En plus des compositions originales de Milan, Purcell, Corelli, Duval ou Telemann sont faciles à jouer arrangements de musique classique comme 'Quatre Saisons' de Vivaldi, 'Fireworks Musique' de Haendel et 'La Flûte enchantée' de Mozart et des compositions modernes dans les domaines de la pop, jazz, spirituel, bossa nova et tango. Tous les morceaux sont inclus sur le CD d'accompagnement que la lecture complète et demi. / Violon Et Piano

(Choral Medley)-Winning eight Tony Awards Spring Awakening explores the confusion the frustration the joy and excitement of the teenage years through vivid and emotional songs and a powerful and dramatic score. This 12-minute medley includes: All That's Known Don't Do Sadness/Blue Wind I Believe Mama Who Bore Me My Junk The Song of Purple Summer. Available separately: SATB SAB SSA ShowTrax CD. Instrument Parts available as a digital download (syn 1-2 gtr 1-2 b dm perc glock vln vla vcn sb). Duration: ca. 11:05.

Playing Piano Is Fun Book 2 is a keyboard tutor series for beginners. It is designed to meet the developmental needs of children as they journey through the wonderful world of music.The tunes are specially composed by Alice Chua and are based on the characters and subjects from the classic stories of 'Alice's Adventures in Wonderland' and 'Through the Looking-Glass' by Lewis Carroll. The literary experience is translated into the language of music with the intention of awakening the musical interests of children.Playing Piano Is Fun is a novel approach developed through the author's practical experience derivedfrom teacher-pupil interaction. The large music font size captures the student's attention and helps them to focus. Meanwhile pages are left intentionally without pictures to encourage students to further express their creativity by providing illustrations for the songs themselves. New elements are introduced incrementally and are incorporated progressively. Teacher's accompaniment is encouraged to enhance the musical experience thus inspiring and motivating students. Some suggestions for the enhancement of the teaching elements can be found inside the front cover. In addition to playing piano this series' unique approach includes listening singing transposing harmonising improvising and composing at an early stage.

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Carol Barratt. Written specially for young musicians this handy-sized reference book makes theory fun to learn! Contains all the musical terms signs and information needed for Associated Board Grades 1 & 2 with illustrations.

POUR ÉVEILLER LES PETITS AUX PREMIÈRES NOTIONS MUSICALES ! À PARTIR DE 2 ANS CE LIVRE-CD, SUPERBEMENT ILLUSTRÉ, ASSOCIE JEUX, COMPTINES ET MUSIQUE. AINSI, QUE CE SOIT À EMBOUCHURE, À ANCHE OU À BEC, LE TOUT-PETIT S'INITIE AUX INSTRUMENTS À VENT (LA TROMPETTE, LE SAXOPHONE, LA CLARINETTE, LA FLÛTE DE PAN, L'HARMONICA, LA FLÛTE TRAVERSIÈRE, LA CORNEMUSE ÉCOSSAISE) QUI JOUENT DES AIRS CONNUS DU RÉPERTOIRE TRADITIONNEL. À DÉVORER ! ILLUSTRATIONS LAURE SIMONNEAU - FORMAT : 15 X 15 CM - TOUT CARTON, COINS ARRONDIS - 22 PAGES