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Ce volume de la Jazz Play-Along série contient 10 grands de consommer guitariste de jazz George Benson.Pour une utilisation avec tous bémol, mi bémol, Bass Clef et C instruments, le Jazz Play-Along Series est l'outil ultime pour tous les musiciens de jazz. Avec des feuilles de musicien sans plomb, les indices de la mélodie, et d'autres choix split-piste sur le CD inclus, ces forfaits premier-of-a-kind vous aider à maîtriser l'improvisation tout en jouant quelques-uns des plus grands airs de tous les temps.Pour l'étude, chaque morceau comporte une piste scission avec: - cue Melody avec style propre et inflexion - pistes rythmiques professionnels - Chorus - solos partie basse amovible - partie de piano amovible.Pour les performances, chaque morceau a également: - Une piste supplémentaire d'accompagnement stéréo (pas de mélodie) - choeurs supplémentaires pour les solos. / Instrument Clé De Fa, Instruments En Sib, En Do Et En Mib

Ein musikalischer Präzedenzfall. Par MATTER MICHAEL. Heutzutage würde man wohl von einem „Hype' sprechen: Als der unbekannte dänische Komponist Niels W. Gade Anfang der 1840er-Jahre seine ersten symphonischen Werke in Leipzig präsentiert, brandet ihm unverhofft Enthusiasmus entgegen. Maßgeblichen Anteil daran hat die spezifische Wahrnehmung seiner Musik, der Robert Schumann einen „entschieden nordischen Charakter' attestiert. Doch welche musikalischen, ästhetischen und historischen Prämissen liegen dem Phänomen des sogenannten „nordischen Tons' zugrunde? Michael Matter analysiert eingehend die Frühwerke und deren Rezeption und stellt sie in den Kontext übergeordneter „Nördlichkeits'-Vorstellungen. Dabei bietet die Rekonstruktion der Denk- und Wahrnehmungsmechanismen eine Erklärungsgrundlage sowohl für den unvergleichlichen Erfolg Gades als auch für das allmähliche Vergessen des Komponisten./ Livre / Livre

Plus de 430 pages des airs par l'Europe 100 plus grands compositeurs de jazz. 100 % exactes approuvé par le compositeur graphiques, manuscrit facile à lire, tune grande sélection et plusieurs fonctionnalités supplémentaires comme lignes de basse échantillon, voicings de corde, rhythm section hits, annexe de tambour harmonie partsxtensive, etc.. Les fichiers MP3 en continu de plus des deux tiers des airs sont en ligne à www.shermusic.com afin de musiciens peuvent entendre les chansons pour eux-mêmes / Instruments En Do

Cette édition supersized du Jazz Play-Along série dispose d'une collection épique de 20 normes George Gershwin.Pour une utilisation avec tous Bb, Eb, C et basse instruments clef, le Jazz Play-Along Series est l'outil ultime pour tous les musiciens de jazz. Avec des feuilles de musicien sans plomb, queues de mélodie et d'autres choix split-piste sur le CD fourni, ce package premier de son genre vous permet maître improvisation tout en jouant quelques-uns des plus grands airs de tous les temps.Pour l'étude, chaque morceau comporte une piste scission avec: - cue Melody avec style propre et inflexion - pistes rythmiques professionnels - Chorus - solos partie basse amovible - partie de piano amovible.Pour les performances, chaque morceau a également: - Une piste supplémentaire d'accompagnement stéréo (pas de mélodie) - choeurs supplémentaires pour les solos.Les chansons incluent: Bess, You Is My Woman - Fascinating Rhythm - A Foggy Day (In London Town) - I Got Rhythm - Let's Call the Whole Thing Off - Love Walked In - Nice Work If You Can Get It - Oh, Lady Be Good! - 'S Wonderful - They All Laughed / Instrument Clé De Fa, Instruments En Sib, En Do Et En Mib

Pour une utilisation avec tous les Bb, Eb et C instruments, le Jazz Play-Along Series est l'outil d'apprentissage ultime pour tous les musiciens de jazz. Avec des feuilles musicien respectueux de plomb, queues de mélodie et d'autres split-piste choix sur le CD inclus, ce premier paquet de son genre permet d'apprendre à jouer du jazz plus facile que jamais.POUR UNE ETUDE, chaque morceau comporte une piste scission avec: cue Melody · avec style propre et de l'inflexion · · Les professionnels des pistes rythmiques Chorus solo o partie basse amovible · partie de piano amovible.Pour les performances, chaque morceau possède également: · Un montant supplémentaire de piste pleine d'accompagnement stéréo (pas de mélodie) · Les choeurs supplémentaires pour le solo. / Tout Instrument

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Pour une utilisation avec tous Bb, Eb, C et basse instruments clef, le Jazz Play-Along Series est l'outil ultime pour tous les musiciens de jazz. Avec des feuilles de musicien sans plomb, queues de mélodie et d'autres choix split-piste sur le CD fourni, ce package premier de son genre vous permet maître improvisation tout en jouant quelques-uns des plus grands airs de tous les temps.Pour l'étude, chaque morceau comporte une piste scission avec: - cue Melody avec style propre et inflexion - pistes rythmiques professionnels - Chorus - solos partie basse amovible - partie de piano amovible. / Instruments En C, Bb Et Bb

L'harmonica est un petit instrument fantastique qui peut être appris à jouer sans aucune connaissance préalable. Contrairement à avec le clavier ou de la guitare, cependant, avec l'harmonica on ne peut pas voir ' how to do it '. C'est pourquoi les meilleures astuces et des conseils ont été compilés dans ce livre, garantissant un bon début. Toutes les techniques de jeu sont expliqués de façon claire et compréhensible. Illustrations graphiques et exercices faciles rendent facile d'apprendre à jouer de l'harmonica. En outre, le livre non seulement contient une grande sélection de grandes oeuvres musicales, mais aussi décrit dans une complète et exacte manière comment générer des tous les demi-tons de la ' harpe ', fournissant ainsi des joueurs même avancés avec le nouveau matériel. ' Mundharmonika spielen - mein schönstes Hobby ' est une méthode d'harmonica moderne pour les jeunes et adultes qui les rend jamais perdent le plaisir et la joie de l'apprentissage. N'importe que ce soit avec ou sans enseignant, cette méthode fournit le débutant avec une base solide pour jouer de l'harmonica. Le layou clair... / Harpe

Pour une utilisation avec tous les Bb, Eb, C, et de fa instruments, le Jazz Play-Along Series est l'outil d'apprentissage ultime pour tous les musiciens de jazz. Avec des feuilles musicien respectueux de plomb, queues de mélodie et d'autres split-piste choix sur le CD inclus, ce premier paquet de son genre permet d'apprendre à jouer du jazz plus facile que jamais. POUR UNE ETUDE, chaque morceau comporte une piste scission avec: cue Melody - avec style propre et de l'inflexion - Les pistes rythmiques professionnels - Chorus - partie de basse solo amovible - partie de piano amovible. Pour les performances, chaque morceau possède également: - Un montant supplémentaire de piste pleine d'accompagnement stéréo (pas de mélodie) - choeurs supplémentaires pour le solo. Comprend 10 chansons traditionnelles: Ragtime Band Alexandre - Ballin 'Jack - Bill Bailey, veux-tu te S'il vous plaît Come Home - Le Darktown Strutters Ball - A Good Man est difficile de trouver - Royal Garden Blues - C'est une Plenty - Tiger Rag (Hold That Tiger) - Toot, Toot, Tootsie! (Good-Bye!) - Lorsque les Saints Go Marching In. / Instruments À C, À Basse, À Eb Et À Bb / 72 pages / Partition Cd

Essential Repertoire for Piano-Core Classics is a collection of seven books of music from the piano canon selected and graded by leading educationalists. Drawn from ABRSM???s extensive back catalogue each volume contains a rich selection of engaging pieces to form the backbone of any pianist???s repertoire. From Bach to Beethoven Scarlatti to Schumann this series includes an abundance of much-loved pieces. All pieces have been carefully selected to ensure that each book is nothing short of a ???teacher???s toolkit??? ??? works that any teacher would want their pupils to learn as part of their musical journey. Each book is authoritatively graded with pieces gradually increasing in difficulty throughout. Thebooks are equally valuable for learners working towards a grade exam between grades or playing for leisure building technical skills and confidence. With an elegant and attractive design and an unrivalled range of repertoire this is an essential collection for piano teachers and learners alike. Core Classics is a collection of seven books of music from the piano canon selected and graded by leading educationalists. Drawn from ABRSM???s extensive back catalogue each volume contains a rich selection of engaging pieces to form the backbone of any pianist???s repertoire. From Bach to Beethoven Scarlatti to Schumann this series includes an abundance of much-loved pieces. All pieces have been carefully selected to ensure that each book is nothing short of a ???teacher???s toolkit??? ??? works that any teacher would want their pupils to learn as part of their musical journey. Each book is authoritatively graded with pieces gradually increasing in difficulty throughout. Thebooks are equally valuable for learners working towards a grade exam between grades or playing for leisure building technical skills and confidence. With an elegant and attractive design and an unrivalled range of repertoire this is an essential collection for piano teachers and learners alike.