23 Traditional And Popular Jamaican Songs. Par HUNT PETER / BURNETT MICHAEL. 23 chansons appel à une variété de notations Idéal pour des chorales de jeunes et de la communauté, les groupes scolaires (à la hausse KS2), et des chorales de tous âges et de l'expérience Une leçon complète ou un plan de répétition pour chaque chanson 2 CDs avec des performances et de supports Accessible accompagnements au piano, et les symboles d'accord pour des accompagnements de guitare Pages photocopiables Morceaux dans une variété de styles reggae jamaïcain, y compris, le mento, Revival, ska, et rastafari Une excellente ressource pour la World Music brin d'AQA GCSE Music Jamaïcain VoiceWorks est une collection exceptionnelle de amusant et attrayant chansons jamaïcaines présenté dans le format pratique VoiceWorks. Y compris les joyaux méconnus et des plats traditionnels aux côtés de hits pop classique, ces accords couvrent un large éventail de styles et de genres jamaïcaine. Avec l'enseignement pratique et les notes de répétition, et 2 CDs contenant des représentations et des supports, de la Jamaïque VoiceWorks est une ressource formidable pour les groupes de chanteurs de tous les âges ' / Niveau : Débutant / Recueil / Chant

Arrangeur: Florian Bramböck. Par DIVERS AUTEURS / BRAMBOCK FLORIAN (ARR.). When you explore the contents of this book you will immerse yourself in the exotic world of Afro-Latin-Jazz, an exciting form of music fusing African and Caribbean dance rhythms with American Jazz. Latin music has roots not only in Central and South-American folk music but is also strongly influenced by music from Africa. In particular the rhythmic richness and exotic flavour of Afro-Latin-Jazz can be traced to the traditions of African music, which left its characteristic mark during the colonial period in America. These easy to moderately difficult clarinet duos serve as an introduction to the genre presenting some Latin and African grooves. Original compositions as well as arrangements of well-known melodies will introduce new sound and rhythmic elements to help develop your technique and ensemble playing. Above all however, this lively and varied music should be fun!/ Recueil / 2 Clarinettes

Par STACY PHILLIPS. Méticuleusement prélevés dans les enregistrements, les danses carrées et contra, concours de violon, jam sessions individuelles violoneux - cet ouvrage est destiné à fournir un aperçu de ce que violoneux américains jouant et ont été écouter dans la dernière partie du XXe siècle. Comme le format d'enregistrement vinyle disparaît du marché, beaucoup de musique de violon enregistrée ne sera plus disponible. Dans ce livre, Stacy Phillips partage des fruits de certains collecte en temps opportun pour tous les violoneux de jouir. Flexions, doigtés et accords de guitare sont fournis pour chaque ligne de la mélodie. / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Solos / Recueil / Violon

Cette collection d'airs de violon a parue dans ' Kaufman Collection of American Fiddle Tunes pour guitare Flatpicking '(MB 95748) mais le livre était si grande et lourde qu'ils ne pouvaient pas mettre toutes les chansons sur CD à inclure avec le package, donc il était divisé en quatre volumes de grandes, mélodie-emballés. Ce troisième volume contient des airs de délicieux fiddle américain brillamment arrangés pour guitare flatpicked. Tous ces airs sont écrites en guitare-facile à touches en notation et tablature. Intermédiaire en difficulté, le livre comprend des explications sur le système de tablature pour guitare et l'exécution et la notation des techniques essentielles telles que les coudes, les diapositives, hammer-ons et une voie d'arrêt. Les mélodies sont pensivement imprimés par ordre alphabétique et comprennent les normes et les mélodies de violon moins connus. Enseignants prennent note--ce livre est une grande source de sight-reading des documents ainsi que d'un point de départ pour l'improvisation. Compagnon audio téléchargements sont disponibles pour une utilisation avec ce titre. / Guitare (Flatpick) Et Plectre / 76 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Comprend quatre individus de CDs, amis, de chorales, église, camp et les groupes communautaires de tout contexte apprécieront participent édifiant de tradition de chanter. Ysaye M. Barnwell, un membre de la Charte du grand groupe a cappella, Sweet Honey dans la roche, enseigne les mélodies, les harmonies, les rythmes et les counter-melodies à 17 chants traditionnels de la culture afro-américaine, y compris les spirituals, les hymnes, les évangiles et les chansons du mouvement des droits civiques. Dans cette série du CD contiennent des chansons qui ont été à l'origine enseignées dans le cadre d'un atelier de cinq jours. Dans un atelier, ayant souvent entre 40 et 60 personnes, chansons sont enseignées sans musique imprimée ou mots imprimés et sans diapasons ou des instruments de musique autres que ceux qui aident à créer et maintenir la Fondation rythmique et l'intensité des chansons. Cette méthode de transmission de connaissances est très bien dans la tradition orale et auditifs. Ici, pour plus de clarté, les mots de toutes les chansons ont été fournies, mais la musique elle-même est présentée dans... / Voix

The East Coast, from Florida up to Virginia, gave birth to a vibrant fingerstyle blues tradition, documented on recordings from the mid-1920s up into the 1970s and 1980s. In East Coast Fingerstyle Blues Guitar, author John Miller has selected some of the most interesting and exciting recorded performances from that period to present to you, with transcriptions of the performances in TAB and standard notation, lyrics to the songs provided, playing tips that will help you get the songs up and running as soon as possible, and links to the original recorded performances, so that your own playing can be informed by the playing of the masters.A particular focus of the book is the repertoire of three of the strongest practitioners of East Coast Blues?Buddy Moss, Blind Willie McTell and Blind Boy Fuller. You?ll also find two songs each by Luke Jordan and William Moore, a Blind Blake tune and a host of songs from artists who qualify for the designation talent deserving of wider recognition: Peg Leg Howell, Carl Martin, Floyd Council, Virgil Childers, Sonny Jones, Gabriel Brown, Ralph Willis, Willie Trice and Henry Johnson, many of whose songs are being made available for the first time.If you?re looking for fingerstyle guitar pieces with a great range of feeling, musical variety and depth of expression, you need look no further than East Coast Fingertyle Blues Guitar. It will give you the information and background you need for a total immersion in this exciting music. Includes access to online audio.

Par PELLEGRINO MICHEL. Le Brésil est le plus grand état de l\'Amérique latine et sa population se caractérise par une grande diversité ethnique et culturelle. Sa musique est donc d\'une grande richesse grâce à ce triple héritage : américain, européen et africain. On ne saurait limiter la musique brésilienne à la samba ou à la bossa-nova qui sont récentes. Au Brésil, chaque région possède une tradition musicale qui lui est propre. Volume 1 : Aux origines du Brésil Nous vous proposons dans ce recueil une découverte du pays et un voyage dans le temps depuis les premiers chants amérindiens jusqu\'aux airs du début du XXe siècle. Allons-nous promener avec les indiens d\'Amazonie à l\'ouest, les gauchos au nord et \'nordeste\', les noirs de la côte est, arpenter les chemins de la forêt amazonienne jusqu\'au Carnaval de Rio, des pampas aux plantations de café, en passant par les rivages de Bahia, les salons huppés de la Belle Epoque au Brésil. Presse Ces deux volumes sont une invitation à approfondir ses connaissances sur la foisonnante musique brésilienne : apprendre à distinguer ses racines européennes, africaines ou amérindiennes, à connaître ses genres fondateurs et découvrir l\'apport des compositeurs - Chiquinha Gonzaga, Joachim Callado, Ernesto Nazareth, Viriaro Figueira, Patapio Silva, Zequinha de Abreu, Joa Pernanbuco etc. - qui amalgamèrent cette mosaïque de styles et de traditions musicales et créèrent ainsi une musique aux rami'cations multiples d\'une richesse et d\'une complexité uniques. Dans le volume 1, après avoir donné plusieurs exemples musicaux - chants des indiens d\'Amazonie, chants de vaqueíros (vachers), premiers chants de carnaval, la danse Lundu dont le lascif déhanché scandalisait les âmes bien pensantes - M. Pellegrino cite les premières formes musicales fondatrices : la Modinha, la Maxixe (le tango brésilien), le Choro, le Sertanejo, le Forro, le Baiao. Le volume 2 réunit des pièces caractéristiques des compositeurs qui enrichirent cette musique en amalgamant les premières in'uences - amérindiennes, africaines, européennes - aux rythmes des danses venues d\'Europe telles que les polkas, mazurkas, valses ou scot'sh. Ces deux ouvrages contiennent beaucoup d\'informations musicologiques ainsi que des biographies succinctes des compositeurs et des textes musicaux harmonisés - de quoi aiguiser votre désir d\'en savoir plus sur cette musique et de mieux connaître les ?uvres de ces compositeurs qui sont les précurseurs dela samba et de la bossa nova. (Texte : français) Traversière Magasines n°139 / Date parution : 2022-09-08/ Recueil / Instrument en Ut

Evgeny Kissin
Thanatopsis op. 4 pour voix de femme et piano
C’est une grande joie que de présenter, avec Thanatopsis, l’opus 4 du Maestro Kissin, une mise en musique très expressive du poème révolutionnaire né de la plume de William Cullen Bryant. Paru en 1821 sous la forme qu’on lui connaît maintenant, il est à l’origine de la poésie romantique américaine du XIXe siècle. Bryant est aujourd’hui rangé parmi les «Fireside Poets» («poètes au coin du feu») ou «Schoolroom Poets» («poètes de salle de classe»), en référence aux lieux où leurs poèmes étaient habituellement récités. Les poèmes de Bryant – en premier lieu le plus célèbre, Thanatopsis («Contemplation de la mort») – s’inscrivent dans la tradition anglaise, tout en révélant une ouverture à une langue et à un monde authentiquement américains. La mise en musique d’Evgeny Kissin s’offre à nous telle une vaste scène lyrique, fortement imprégnée de style récitatif, qui fait résonner avec génie l’atmosphère du texte. Notre édition offre en supplément des traductions allemandes et françaises du poème, ainsi qu’une postface informative sur la vie et l’œuvre de Bryant et la genèse de Thanatopsis. / Partitions classique / Vocale - chorale / Voix solo - piano / HENLE VERLAG

Par KISSIN EVGENY. C’est une grande joie que de présenter, avec Thanatopsis, l’opus 4 du Maestro Kissin, une mise en musique très expressive du poème révolutionnaire né de la plume de William Cullen Bryant. Paru en 1821 sous la forme qu’on lui connaît maintenant, il est à l’origine de la poésie romantique américaine du XIXe siècle. Bryant est aujourd’hui rangé parmi les «Fireside Poets» («poètes au coin du feu») ou «Schoolroom Poets» («poètes de salle de classe»), en référence aux lieux où leurs poèmes étaient habituellement récités. Les poèmes de Bryant – en premier lieu le plus célèbre, Thanatopsis («Contemplation de la mort») – s’inscrivent dans la tradition anglaise, tout en révélant une ouverture à une langue et à un monde authentiquement américains. La mise en musique d’Evgeny Kissin s’offre à nous telle une vaste scène lyrique, fortement imprégnée de style récitatif, qui fait résonner avec génie l’atmosphère du texte. Notre édition offre en supplément des traductions allemandes et françaises du poème, ainsi qu’une postface informative sur la vie et l’œuvre de Bryant et la genèse de Thanatopsis./ Répertoire / Voix de Femme et Piano

Après Autumn Rhythm (pour violon et piano, 2018) et Number 1 (pour piano seul, 2019), Camille Pépin poursuit son cycle d’œuvres de musique de chambre inspirées par les all-over du peintre américain Jackson Pollock : première incursion de la compositrice dans le répertoire pour violoncelle et piano, Gris-brume puise son expressivité singulière du tableau Number 14, de ses lignes sombres entremêlées et du halo gris argenté que forme la dilution de la peinture noire sur la toile.Si Gris-brume ne reprend pas le titre de Pollock, c’est parce que Camille Pépin s’éloigne de son affinité coutumière avec les compositeurs américains pour s’inscrire plus nettement dans une tradition française. Le caractère fluide de Number 14 donne lieu à une expérimentation debussyste qui n’est pas sans rappeler les textures orchestrales élaborées par la compositrice dans The Sound of Trees (2019). Sollicitant subtilement les timbres et les registres, les premières mesures sont faites de brouillard et de fumée : le piano gronde imperceptiblement à la main gauche, tandis que la main droite fait résonner une volée de cloches dans une couleur modale archaïsante. Tout au long de l’œuvre, on remarquera l’utilisation au clavier de procédés qui rappellent le compositeur des Estampes – notamment dans ces basses qui viennent apporter leur éclairage une fois l’harmonie installée.Car c’est bien le piano qui initie l’atmosphère de l’œuvre et accueille l’instrument à archet pour former un tandem fusionnel, loin de la suprématie mélodique qui a longtemps été attachée au violoncelle romantique. Un thème lyrique finit cependant par émerger des cordes. L’ensemble monte alors en puissance tout au long de l’ouvrage jusqu’à l’apothéose finale, suivant une trajectoire progressive irrésistible qui rappelle certaines grandes œuvres de Maurice Ravel (Boléro, La Valse…). Entretemps, la compositrice a introduit dans la brume initiale des motifs emblématiques de son propre langage musical : des formules rythmiques balancées, de plus en plus insistantes, amènent l’œuvre à basculer dans la danse. Tout d’abord enjoué et lumineux, le pas de deux des instruments à cordes est bientôt le lieu de surprenants contrastes d’articulation et de ruptures dynamiques importantes qui prennent une tournure menaçante. Les enchevêtrements obscurs de la toile de Pollock semblent alors jaillir de la toile, se transformant en un fantastique ballet de fantômes.Tristan Labouret / Violoncelle / Billaudot

A Suite of British and Irish Folk Songs. Par SPARKE PHILIP. Songs from Across the Water est une commande du Pennsylvania Symphonic Winds et de Phil Evans, fondateur et directeur. Phil Evans est originaire du Royaume-Uni où il a joué dans l’orchestre des HM Royal Marines pendant 25 ans. Vivant désormais aux Etats-Unis, il y a fondé le Pennsylvania Symphonic Winds en 2008 et lui a donné le slogan « un orchestre américain à l’accent britannique », aspirant à combiner les meilleures traditions d’harmonies des deux pays. Avec cette idée à l’esprit, le compositeur Philip Sparke a décidé de créer une suite de chansons folkloriques britanniques, orchestrées à l’influence américaine en rapport avec la philosophie du groupe. Les troismouvements qui s’enchaînent reposent sur les trois chansons folkloriques suivantes, qui viennent de tous les coins des Îles Britanniques : The Three Ravens & The Cruiskeen Lawn, The Lark in the Clear Air et The Piper o’ Dundee & Men of Harlech. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Le caractère latino-américain de la pièce témoigne également du métissage de la population californienne qui puise son identité et ses racines dans les traditions culturelles mexicaines. Néanmoins, aucune mélodie traditionnelle n’apparaît dans le développement. Fiesta de la Vida (“Célébration de la vie”) rend hommage à la vitalité et à l’enthousiasme des habitants par une musique dont les caractéristiques constituent par excellence les festivités de la joie, du bonheur et de la gaieté. / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band