Adolphe Sax Album Discipline / Instrument : Saxophone et piano Genre : classique Média : Partition Nombre de pages : 36 12 Format : 23 x 31 cm Editeur : Lemoine Réf. : 28891 Date de parution : 31/05/2013 ISBN / ISMN : 9790230988919 Contenu BERLIOZ : 1er Solo - BIZET : Ouverture - BIZET : Intermezzo - DELIBES : Barcarolle - FRY : Berceuse - MASSENET : Vision - MASSENET : Air des Larmes - SAINT-SAENS : Orient - THOMAS : Deux chants du Pérou - THOMAS : Récit - WETTGE : Fantaisie Notice Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur la Quena, leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. Nicolas Prost

Conducteur Avec Couverture Rigide. Par SAINT-SAENS CAMILLE. With his four works 'Le Rouet d'Omphale”, 'Phaéton”, 'Danse macabre” and 'La Jeunesse d'Hercule”, composed between 1872 and 1877, Camille Saint-Saëns decidedly put himself in the tradition of Hector Berlioz, who heralded a new epoch with his 'Symphonie fantastique” premiered in France 1830, as well as the symphonic poems by Franz Liszt, who established the term for this genre in Germany. During Saint-Saëns' lifetime the four 'Poèmes symphoniques” had become part of the repertoire all around the globe. They were recorded numerously - but the piece to hold its ground in the concert halls until today is 'Danse macabre” alone. The critical first editions which are currently issued as part of the 'oeuvres complètes instrumentals” afford the opportunity for new interpretations based upon reliable sources. / Date parution : 2019-09-06/ Répertoire / Orchestre

Full Score. Par SAINT-SAENS CAMILLE. A La Vente - Parties Disponibles A La Location Uniquement/ Répertoire / Partition D'Orchestre

SOLO TUNING See RM722 for Orchestral Tuning The 'Dragonetti Concerto' was first published in 1925 by Alphonse Leduc in Paris as No.23 of Edouard Nanny's 'Les Classiques de la Contrebasse'. For many years no one questioned its authenticity, but as more research into Dragonetti's original works for double bass was made, concerns began to arise. Many of Dragonetti manuscripts survive in the British Library, thanks to Vincent Novello who donated them in 1849, three years after Dragonetti's death and on Novello's retirement to Italy, but there is no original manuscript for this work. As bassists began to edit and perform a wide range of Dragonetti's works it became clear that this concerto bore little resemblance to any of his other pieces. The work does, however, have many similarities to Nanny's Concerto for double bass, also to his other solo works and even studies from his Method. Eventually most people came to the conclusion that this work is not an original work by the great Venetian bassist but is by Edouard Nanny, and in the style of the late 18th-century. Having said that, this is still a charming and evocative work which has much player and audience appeal and is very easy on the ears. Many of the challenges for the soloist are technical and, almost a century after its first publication, it is still as popular as ever. Published in 1925, the first movement was performed at London's Wigmore Hall on 15 April the following year by Victor Watson (double bass) and Sidney Crooke (piano), and was described a 'Contrabass Concerto by Dragonetti-Nanny. ERRATA: Piano part: page 8 (1st movement), bar 87 - final chord of bar in right hand should be D/E/G# - a dominant 7th chord in A major Edouard Nanny was an important French double bassist and teacher, also composing and transcribing many works for double bass. He was born in Saint-Germain-en-Laye on 24 March 1872 and he studied at the Paris Conservatoire with Professor Verrimst, also teaching there from 1920-1940. He performed often as a soloist, also working as an orchestral bassist with many orchestras such as the Paris Symphony Orchestra, Concerts Lamoureux and the Orchestra de l'Opera Comique, and in 1901 he founded the Henry Casadeus Society of Old Instruments, chaired by Camille Saint-Saens, and intended to revive the works from the past centuries. Nanny's Method for double bass is still in print, over 90 years since its first publication and both volumes contain a wealth of excellent technical studies and exercises which are as relevant today as they were in the 1920s. His other volumes of studies are mostly out of print and Recital Music plan to reprint some of his orginal works for double bass, transcriptions and educational music to keep alive the name of Edouard Nanny into the 21st-century. Edouard Nanny died in Paris in 1942.

Description Two of Saint-Saens most popular works appear together in this affordable volume. First composed in a song form Danse Macabre was later rewritten as a symphonic poem. It is important to remember that risque music was considered more daring and controversial than today and audiences at its 1875 debut were resistant to its unconventional charms, but it eventually became a crowd pleaser. Havanaise is among the most challenging of violin and orchestra pieces, but a standard showpiece in the repertoire of every serious violinist. Based on the Cuban dance, Habanera, the 1887 work features a languid mood, highlighted by bursts of virtuoso activity. This volume contains the full score for violin and orchestra of both these magnificent pieces.

Par SAINT-SAENS CAMILLE. Camille Saint-Saëns composed this Romance, Op. 51, in 1877, originally in the key of D major for cello and piano. The form of the piece is relatively simple, opening with a lyrical melody over a repetitive and somewhat rhythmic accompaniment. The middle section modulates to the key of the flattened 6th scale degree (B-flat major), using this to arrive at the dominant chord, in which there are some pseudo cadenza-like moments. Following this, a return to the opening melody with a slightly modified accompaniment, and subsequently a brief coda. To better accommodate the bass clarinet, the entire piece has been transposed up a half-step from the original version into a morecomfortable key of E-flat major. Additionally, for much of the piece, the solo part has been lowered by an octave, as to make the piece generally more accessible to students. Should there be a desire to hear the piece more in the range of the original version, one could simply play it on a standard B-flat clarinet to achieve this effect. Though only about four minutes in length, this relatively short vignette captures much of the true essence of Saint-Saëns, not only through the harmonic progressions and accompanimental figures used, but also demonstrating his gift of turning a 'simple' melody into something extraordinary. Camille Saint-Saëns composed this Romance, Op. 51, in 1877, originally in the key of D major for cello and piano. The form of the piece is relatively simple, opening with a lyrical melody over a repetitive and somewhat rhythmic accompaniment. The middle section modulates to the key of the flattened 6th scale degree (B-flat major), using this to arrive at the dominant chord, in which there are some pseudo cadenza-like moments. Following this, a return to the opening melody with a slightly modified accompaniment, and subsequently a brief coda. To better accommodate the bass clarinet, the entire piece has been transposed up a half-step from the original version into a morecomfortable key of E-flat major. Additionally, for much of the piece, the solo part has been lowered by an octave, as to make the piece generally more accessible to students. Should there be a desire to hear the piece more in the range of the original version, one could simply play it on a standard B-flat clarinet to achieve this effect. Though only about four minutes in length, this relatively short vignette captures much of the true essence of Saint-Saëns, not only through the harmonic progressions and accompanimental figures used, but also demonstrating his gift of turning a 'simple' melody into something extraordinary./ Répertoire / Clarinette Basse et Piano

from Symphonic Poem in G minor, Op. 40. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Un des thèmes symphoniques identifiables la plupart de Saint-Saëns a été utilisé dans les films d'horreur d'innombrables et donne à l'auditeur une connexion instantanée drame, d'intrigue et de suspense. Cette version facile et accessible peut être programmée sur un programme classique légère ou d'Halloween. Dur : 02:00 / Rép Classique / Répertoire / Scores

Par SAINT-SAENS CAMILLE. Deux partitions sont nécessaires pour une representation. Malgré sa forme inhabituelle - une disposition en deux parties, comprenant chacune deux mouvements à enchaîner sans interruption -, cette œuvre datant de 1875 fut accueillie dès le début avec un grand succès. Avec son équilibre parfait entre la partie soliste et l’orchestre, ce concerto correspond d’une manière véritablement idéale au modèle du «concert symphonique» et fait partie des concertos les plus populaires du compositeur français. Gabriel Fauré lui-même a réalisé l’arrangement pour piano de la partie d’orchestre de la première édition parue en 1877 - une base optimale pour la réalisation par Johannes Umbreit de cette réduction pour piano de cette première édition Urtext de l’œuvre. De même que pour les Concertos pour piano et orchestre n° 2 et n° 5, déjà parus chez Henle, c’est également ici Pascal Rogé, l’un des meilleurs connaisseurs de l’œuvre pianistique de Saint-Saëns, qui assume la responsabilité des doigtés./ Répertoire / 2 Pianos

Par SAINT-SAENS CAMILLE. Two of Saint-Saens most popular works appear together in this affordable volume. First composed in a song form Danse Macabre was later rewritten as a symphonic poem. It is important to remember that risque music was considered more daring and controversial than today and audiences at its 1875 debut were resistant to its unconventional charms, but it eventually became a crowd pleaser. Havanaise is among the most challenging of violin and orchestra pieces, but a standard showpiece in the repertoire of every serious violinist. Based on the Cuban dance, Habanera, the 1887 work features a languid mood, highlighted by bursts of virtuoso activity. This volumecontains the full score for violin and orchestra of both these magnificent pieces./ Répertoire / Orchestre