Ecrite à partir de l'effectif instrumental de L'Histoire du Soldat, plus la harpe, la pièce Le ciel des Carrières de Dominique Delahoche, qui a été créée par l'ensemble 2e2m pour la célèbre émission d'Anne Montaron, Alla Breve, sur France Musique, propose un voyage musical dans des sous-sols parisiens étrangement lumineux, Le ciel des carrière est une expression désignant la voûte supérieure des galeries qui ont été creusées pour fournir les pierre avec lesquelles Paris a été construite, L'écriture s'appuie sur une recherche de sonorités nouvelles offrant les meilleures garanties d'exécution, Chaque instrument est également sollicité pour créer cette atmosphère très surprenante, / Octuor

 Textes réunis et édités par Jérôme RossiPréface de Danièle Pistone? On ne peut que s'étonner qu'un sujet aussi important - les relations entre l'un des principaux compositeurs anglais et un pays qui l'accueillit pendant plus de quarante-cinq ans - n'ait jamais été évoqué de notre côté de la Manche, A ce jour, l'ouvrage biographique de référence reste Delius, The Paris Years, un livre du musicologue anglais Lionel Carley qui date de 1975, Depuis, de nombreux éléments et précisions ont été apportés, Alors que le cent-cinquantième anniversaire de la mort du compositeur a fait l'objet de plusieurs commémorations en France et a vu la parution d'innombrables disques, il parait important de revenir sur les rapports que Delius entretenait avec la France et, surtout, d'associer des Français et des Anglais autour de ce thème,  A l'aide de témoignages, de lettres inédites et d'analyses musicales d'oeuvres peu connues, sont étudiés dans ce livre les rapports personnels, affectifs, artistiques, culturels que Frederick Delius noua avec la France et les artistes français, Textes de : Je?ro?me Rossi, Lionel Carley, Jean-Paul Morel, Roger Buckley, Jeremy Dibble, Franc?ois-Gildas Tual, Claire Leray, Michel Fleury,Collection Pensée MusicaleOUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DE LA REGION RHÔNE-ALPES  / Formation Musicale

Diapason Turquoise s'inscrit dans l'esprit de la collection Diapason qui est d'offrir à tous et à chacun des carnets de chants pratiques dans leur concept, fiables dans leur contenu et indépendants dans leur sélection. Diapason Turquoise regroupe regroupe ainsi ce que la langue Française compte de chefs d'oeuvre et de succès éternels. Ce carnet propose, tout au long de ses 10 chapitres, les textes, les accords de guitare, mais également les partitions de 230 chansons populaires du pays de France. / Chant Et Guitare / Partition

Réduction Piano-Chant. Par WOLFF FELICIEN. Le Conservatoire (à l'époque encore municipal) où je venais d'entrer comme professeur de piano et de solfège, devenait national sous la direction de E. P. Stekel. Celui-ci, qui connaissait mes titres de Premier Prix d'Ecriture Musicale (Fugue), de Premier Prix d'orgue et improvisation du CNSM de Paris, fit changer ma nomination et je devins professeur en ces matières. E. P. Stekel m'encouragea à reprendre la composition. Ainsi naquirent ma Symphonie concertante pour trompette solo et orchestre et ma Symphonie Jonas pour cordes seules, toutes deux exécutées sous diverses directions. Paul Dukas, dont j'avais fréquenté la classe de composition, nous recommandait pour la préparation au concours de Rome (concours qui n'existe plus aujourd'hui, c'était un concours de théâtre musical) de choisir nos sujets dans les pièces des grands classiques français. Aussi l'idée me vint de m'inspirer de la comédie de Racine Les Plaideurs et d'illustrer certaines scènes - préludées par une Ouverture et Allegro fugato - reliées entre elles par des interludes instrumentaux ou choraux et se terminant par un choeur d'envergure sur les paroles de conclusion de la pièce : 'Allons nous divertir à voir d'autres procès'. / Niveau : Assez Difficile / Contemporain / Date parution : 2004-05-01/ Répertoire / Chant et Piano

J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte

J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte

 Musique et globalisation : Une approche critiquesous la direction de Makis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive Le monde a déjà connu par le passé l'expansion considérable de certaines cultures que l'on pourrait être tenté aujourd'hui de nommer ' globalisation ', Le processus qui se fait jour actuellement sur la planète entière est-il du même ordre ou s'en distingue-t-il par des aspects particuliers ?Concernant l'art et, plus particulièrement, la musique, la marchandisation de plus en plus poussée semble parfois justifier la prophétie de la mort de l'art, à moins qu'à cette posture ne soit préférée l'utopie d'un enrichissement de la diversité culturelle, dans la lignée des penseurs du global village, Entre ces deux pôles d'inquiétude et d'espoir, les tendances ne cessent d'osciller,Et qu'en est-il des musiques dites locales ? Certains prédisent leur disparition, alors que d'autres estiment qu'elles savent tirer profit de la globalisation, Telles sont quelques unes des questions posées par le présent livre collectif, qui constitue les actes d'un colloque intitulé Musique et globalisation qui, organisé par la revue Filigrane Musique, esthétique, sciences, société, se déroula à Paris, au Centre de documentation de la musique contemporaine et à la médiathèque de la Cité de la musique en octobre 2008, comme second volet d'un autre colloque portant le même titre (actes de ce second colloque : J, Bouët, M, Solomos (éd,), Musique et globalisation, Regards croisés sur la musique contemporaine et sur l'ethnomusicologie, Paris, L'Harmattan, 2011),SommaireMakis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul OliveIntroductionPhilippe Bouquillion, Jacob MatthewsMutations socio-économiques de la musique enregistrée et diversité des contenusToni GeraciCensure économique et transformation de l'expérience musicale dans la globalisation néolibéraleEtienne BoursMusiques du monde ou marché de l'exotisme ?Marie-Hélène BernardÀ l'écoute de la soie et du bambouBenoît ThiebergienLe transculturel dans la création musicale contemporaineYassen VodenitcharovLes musiques traditionnelles et la mondialisationChristian CorreMusicologie, colonialisme, mondialisationJean-Marie JaconoMusique et dimensions postcoloniales : le cas du rapMartin StokesFour Reflections on Musical GlobalizationFrançois PicardAnnie Ebrel, ou ' une chanteuse traditionnelle bretonne ' ?Fabien LévyLa musique occidentale et ses (ab)-surdités au monde : une autre consonance, venue de BagdadVéronique VerdierLa valeur de la création musicale contemporaine dans le contexte de la globalisationGianfranco VinayDu régime esthétique au régime inesthétiqueLuc Charles-DominiqueSauvegarder aujourd'hui les musiques de tradition orale en FranceGeorges KokkonisLa création musicale savante et les collections des chants populaires en Grèce : découverte ou invention ?Christophe PirenneLa mondialisation multiple des musiques populairesZad MoultakaRésistance de l'oeuvre d'art Collection Filigrane Découvrez les précédents numéros de la Revue Filigrane? / Formation Musicale

Par HALLAR LARRY. A compilation of pieces composed and performed by some of France's most famous musette musicians, including Jo Private and Tony Murena. Included are tangos, paso dobles, mazurkas, sambas, polkas and gypsy music, with a generous collection of traditional French musette waltzes as well. All are arranged for the piano accordion in standard notation. A compilation of pieces composed and performed by some of France's most famous musette musicians, including Jo Private and Tony Murena. Included are tangos, paso dobles, mazurkas, sambas, polkas and gypsy music, with a generous collection of traditional French musette waltzes as well. All are arranged for the piano accordion in standard notation. A compilation of pieces composed and performed by some of France's most famous musette musicians, including Jo Private and Tony Murena. Included are tangos, paso dobles, mazurkas, sambas, polkas and gypsy music, with a generous collection of traditional French musette waltzes as well. All are arranged for the piano accordion in standardnotation. / Niveau : Intermédiaire / Musique traditionnelle / Recueil / Accordéon

La France, fille aînée du jazz?? C'est ce qui se pense, se dit parfois, souvent. L'histoire du jazz en France est en tout cas longue et très riche, de musiques, de musiciens, d'événements, de textes, de pensées, de passions, de conflits. Le projet de cette histoire du jazz en France se conforme à un déroulement chronologique, depuis les débuts jusqu'à 1990. Les volumes suivants couvriront respectivement les périodes 1930-1944, 1945-1959 et 1960-1990. Où faire remonter les débuts?? A l'arrivée en France des Harlem Hellfighters de James Reese Europe dans les derniers jours de 1917?? A la première apparition écrite du mot 'jazz' à l'aube de 1918?? La réponse est donnée par le parti pris par l'auteur?: celui de ne pas raconter seulement l'histoire des musiques et des musiciens, mais de placer celle-ci dans le contexte général de la société française, de ses tendances conservatrices ou progressistes, de ses blocages et de ses évolutions. C'est ainsi qu'on en est amené à remonter aussi loin que le milieu du XIXe, quand des musiciens (faussement ou réellement) noirs apparaissent sur des scènes parisiennes. On parvient de la sorte à retracer une lente maturation, jusqu'à une première articulation placée en 1929, quand s'observe la convergence de mutations sociétales et musicales. Quand, donc, a vraiment commencé le jazz en France ? Et d'abord, que signifie le mot en 1918, quand il est imprimé pour la première fois dans Le Gaulois et Le Figaro?? Est-il arrivé déjà formé des Etats-Unis?? Qui en furent les acteurs, français, étatsuniens, originaires d'autres pays, musiciens, médiateurs de toutes sortes?? Quels mouvements traversaient les sociétés françaises qu'il a rencontrées?? Quels cadres de pensée ont pu permettre qu'il s'implante, durablement comme on le sait?? Telles sont les questions auxquelles se confronte le volume d'ouverture de cette première histoire générale du jazz en France. / Livre

Durant l'été 2010, Vanessa Paradis a proposé une série de 20 concerts acoustiques en France : véritable évènement ! Pour la première fois, ses plus grandes chansons, de « Joe le taxi » à « Divine Idylle », étaient revisitées avec 8 musiciens acoustiques dont un quatuor à cordes. Vanessa Paradis et Barclay ont donc décidé d'enregistrer et filmer l'un des 2 concerts donnés à l'Opéra Royal du Château de Versailles, les 11 et 12 juillet. Ce concert représente une autre façon de dire que les chansons de Vanessa nous sont devenues familières. Des chansons dont le caractère intemporel est aujourd'hui sublimé par ces nouveaux arrangements acoustiques signés par Albin de la Simone : « L'idée était d'offrir à Vanessa une nouvelle lecture orchestrale de ses chansons, une version intemporelle, épurée et sensuelle, avec de beaux instruments et un quatuor à cordes..Pour écouter Vanessa plus sensible et émouvante encore. » Ce projet donne lieu à un album live mais aussi un film retraçant l'intégralité du concert du 12/07 à Versailles. Ce film, réalisé par François Goetghebeur (réalisateur notamment du remarquable film live d'Alain Chamfort « Impromptu au jardin du Luxembourg »), revient donc en proposant une vision très personnelle de la présence - comme rêvée - de Vanessa et ses musiciens dans un lieu mythique, à la fois solaire et mystérieux.

De la musique contemporaine divertissante,,,est-ce possible, me direz-vous ? Mais oui,,,en voici un pur exemple, Le traité médical du XVIIIème qui sert de livret à l'Opéra thérapeutique, semble avoir été écrit par l'un de nos surréalistes, Derrière tous ces rires, une certaine cruauté cependant, un absurde grinçant, qui peut, au détour de certaines phrases, donner froid dans le dos,,, Isabelle Aboulker est une de nos compositrice actuelles les plus indépendantes, inclassables ! Elle ne peut se raccrocher à aucune école, aucun style, Sa musique est légère, drôle, 'facile' comme on dit ! Mais ça fait du bien à voir et à entendre,Mireille Larroche Metteur en scène Directrice de la Péniche-Opéra D'après les obesrvations de Félix Vicq D'Azyr (1748-1794)Médecin et anatomiste, Vicq D'Azyr fit, à la fin du XVIIIème siècle, une brillante carrière, Titulaire de la chaire d'anatomie de la Faculté de Médecine de Paris, il prit part au développement de cette science en décrivant plusieurs structures de l'encéphale humain et en montrant l'intérêt de l'anatomie comparée, Il laisse plusieurs traités d'anatomie humaine et animale,En 1789, il fut nommé premier médecin de la Reine et médecin consultant du Roi, Il joua un rôle éminent comme secrétaire perpétuel de la Société Royale de Médecine, créée en 1776, Ce fut sous son impulsion que cette société savante publia un 'nouveau plan de constitution pour la médecine' (1790), premier projet de réforme révolutionnaire, / Solistes Et Clavier

Par QUENTIN JEAN-BAPTISTE. Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Leclerc, c. 1742.Présentation par les étudiants du CeFEdeM-Île de France : Eléments biographiques - Lecture de la partition (terminologie, mesures, agrémentation, phrasé, basse continue, formation).Trois parties instrumentales séparées, la sonate IV est en quatuor (deux parties sur la partie de basse continue).Ces oeuvres de musique de chambre, remarquablement écrites, doivent être sauvées de l'oubli. La sonate en quatuor, pour deux violons, viole de gambe et basse continue, est particulièrement belle. / Niveau : Facile / Répertoire / Instruments et Basse Continue (2 Violons et Basse