SKU: UT.DM-50
ISBN 9790215315266. 9 x 12 inches.
Il teatro d’opera, all’interno dell’intero patrimonio musicale del repertorio cólto, ma per dir meglio, all’interno del portato culturale che ha investito – tramite la sua nascita – dapprima l’Italia e poi l’Europa tutta, mantiene inalterato nel tempo un riconoscimento di grande valore.In virtù di questo primato, un’attenzione particolare gli è conferita anche in questa sede, nella quale si è voluto condurre lo studente alla scoperta di tre importanti capolavori.Diversamen te da quanto si sia portati a credere, l’opera non è unicamente repertorio per vecchi e canuti parrucconi, ma è spettacolo in grado di catturare anche un pubblico d’età scolare.Attraverso le molteplici espressioni con le quali l’opera si manifesta (musica e parola su tutte, ma anche gesto e danza, insieme a gestione dello spazio scenico e della luce, elementi che definiscono tutti la complessa dimensione drammaturgica), il teatro d’opera si pone come spettacolo multimediale ante litteram capace come pochi di riassumere esemplarmente in un solo concetto rappresentazioni di pienezza e complessità culturale assai variegate.Nel tratteggiare la ricchezza di un viaggio alla scoperta dell’opera, si potrebbe affermare che addentrarsi nelle narrazioni di un Figaro, di un Don Giovanni, di un Rigoletto sia un po’ come se da un solo assaggio si degustassero più sapori, come se si riuscisse a cogliere l’intero panorama solamente sbirciando da un foro. In questa operazione si possono identificare gli estremi di una visione ologrammatica della realtà , quella che ci consente di mettere in evidenza come una parte sia inscritta nel tutto, ma quanto il tutto stesso costituisca una parte. Questo apparente paradosso, che ci sembra possa essere rappresentato anche dal teatro musicale, è alla base di quell’atteggiament o che ci consente di evitare operazioni di riduzionismo e di semplificazione, e di aumentare invece i livelli di relazione e di complessità con le esperienze che ci accadono. Il quaderno si rivolge ad allievi non digiuni dei primi rudimenti di alfabetizzazione sonora ed esplora – data la specificità della collana – soprattutto la dimensione musicale, anche se non tralascia di guidare all’indagine delle relazioni che la musica ha con gli altri linguaggi che costruiscono lo spettacolo. Non è un caso, per di più, che ancora una volta e come costante metodologica che accompagna tutti i quaderni, ci si avvalga anche qui del segno, del gesto, della parola come strategie per la conoscenza dei mezzi espressivi e per l’esplorazione dei significati, tutti meccanismi necessari ad innescare un ascolto attivo.La scelta di opere e autori si è imposta quasi naturalmente: Mozart, Rossini, Verdi sono ovunque riconoscibili come figure emblematiche del genere operistico. Nessuno potrebbe affermare di aver assaggiato la Sacher Torte senza essere stato a Vienna, così come nessuno potrebbe sostenere di aver assaporato l’opera senza aver avuto occasione di avvicinarsi a questi tre autori.L’inten to del quaderno è dunque quello di fornire supporti all’allievo e all’insegnante per favorire scoperte, per far nascere curiosità .Gli obiettivi del lavoro si perdono però a metà strada nel momento in cui non si ponga a conclusione del percorso la visione dell’opera.Lâ €™auspicio e l’invito è dunque quello di uscire dalle aule e di recarsi, senza esitazioni, a teatro.Il valore estetico e il potere seduttivo di un capolavoro sono in grado di disvelarsi talvolta senza che si operi nessun tipo di facilitazione (seppur la preparazione del campo, come questo testo vuole dimostrare, non sia certo operazione inutile); ma, quasi certamente, nessun magnetico incanto potrà fuoriuscire se ci si arresterà unicamente alle esperienze di queste pagine.
SKU: UT.LB-21
ISBN 9788881094899. 5.90 x 8.26 inches.
Le tecniche vocali attuali sono, in senso letterale, l'espressione di un sentire 'alienato' e 'decentrato'. Sono lo stare in punta di piedi scambiato per lo stare in piedi, sono il seme sparato contro un bersaglio, invece che seminato e lasciato crescere, sono l'affondare scambiato per fondare... Esse distruggono l'intuizione naturale del suono come spazio sferico con un centro (analoga a quella del nostro corpo come collocato al centro di uno spazio potenzialmente infinito) e la sostituiscono con una concezione distorta e, appunto, decentrata, qual e quella del suono 'avanti' o 'fuori' o in 'maschera' , che implica che uno non sia gia, naturalmente e tranquillamente, nello spazio del canto, ma che debba arrivarci, cio che induce ipso facto a essere in 'tensione', nel senso letterale del 'tendere' a un presunto luogo ideale di risonanza, che per continuare a sussistere artificiosamente, dovra essere continuamente 'raggiunto', per alcuni in alto, per altri in basso. In altre parole, non piu il naturale 'qui e ora' della mente pacificata, la tranquilla posa della voce dei belcantisti, la classica nobile semplicita e calma grandezza, ma lo spasmodico 'la e allora' della mente nevrotica e schizofrenica... E a questo punto che le moderne tecniche vocali sono pronte a gettare le fondamenta ('scientifiche') della 'nuova geometria' del canto, brevettando 'figure' del suono sempre piu rivoluzionarie e stupefacenti: la sfera senza centro, il centro senza sfera, la sfera piccola come il centro, il centro grande come la sfera, il centro come bersaglio, la sfera a forma di tubo...
SKU: HL.35031877
UPC: 888680713461. 5.0x5.0x0.15 inches. Arr. Brad Nix/Jon Paige. Ephesians 5:20, Isaiah 35:10, Jeremiah 31:6.
From our popular Fanfare and Concertato series comes this confident call of faith. The journey of promises in the text place the people of God marching to life everlasting. Though intended for choir and congregation, the anthem works just as well as a standalone. Accompany with the optional brass and handbells and make this a wonderful worship exclamation a festive opportunity for all. Superb! Score and Parts (tpt 1-2, tbn 1-2, timp) and Parts for Handbells (3 oct.) each available as a digital download.
SKU: UT.LB-19
ISBN 9788881094875. 5.90 x 8.26 inches.
Antonio Eximeno (Valencia, 1729 - Roma, 1808) - filosofo, matematico, letterato, musicologo - godette in vita di una breve ma intensa notorieta per la sua polemica contro la tradizione teorica del <>. In questa polemica ebbe, tra gli altri, un antagonista di grande prestigio, il francescano Giovanni Battista Martini; ma raccolse anche il consenso di Niccolo Jommelli ed altri autorevoli teorici e compositori italiani, e adesioni significative anche in Francia e in Inghilterra, dal Journal des Scavans alla Monthly Review. Poi, cambiati in un rapido giro di anni il clima culturale e il gusto musicale, le questioni affrontate da Eximeno persero di attualita e la sua polemica fu dimenticata.La notevole fortuna editoriale che e stata riservata in anni recenti al primo trattato musicale di Eximeno va accreditata in Italia ad alcuni studiosi della scuola di Enrico Fubini, e lo stesso Fubini ha riservato attenzione al filosofo valenciano nei propri studi di estetica musicale. Tuttavia egli ritiene rilevanti in Eximeno solo le considerazioni sull'identita originaria di linguaggio e musica esaurendone il contributo estetico in una sostanziale acquiescenza alle teorie di Rousseau e anzi indicando il filosofo valenciano come <>. Da noi - a parte i contributi di Gino Stefani - questa indicazione di Fubini ha polarizzato gli studi e le scelte editoriali su un tema che in realta ha un'importanza marginale nella vastissima opera estetica di Eximeno, cosi come marginale e anche fortemente polemico e il suo rapporto con Rousseau. Di nuovo un pregiudizio critico vizia l'interpretazione. L'inconfessato ontologismo che sottende l'approccio estetico di Fubini ai problemi della musica anche nel caso di Eximeno lo induce a escludere dall'indagine la molteplicita di elementi e di interessi che confluiscono nella filosofia musicale del filosofo valenciano e dettano le sue riflessioni sulla poetica. A questa riduzione chirurgica il presente studio cerchera di opporre una considerazione piu ampia, anche se necessariamente non esaustiva, dei temi e dei testi eximeniani, nella convinzione che nella vicenda teorica di Eximeno, ben al di la dell'angusta problematica isolata da Fubini, si esprima la reazione a una crisi di valori non solo estetici, senza comprendere la quale il giudizio sul suo pensiero estetico non ha fondamento.
SKU: UT.REM-3
ISBN 9788881091515. 5.83 x 8.26 inches.
Questo libro nasce come apparato critico al CD e alla MC Le tradizioni musicali nel Gargano, vol. 1, La serenata a San Giovanni Rotondo, edito dalla casa discografica Nota di Udine, con la collaborazione del Centro Studi Tradizioni Popolari del Gargano e della Cattedra di Etnomusicologia dell’Università degli Studi di Bologna. I documenti sonori contenuti nel disco sono stati registrati a San Giovanni Rotondo tra il 1966 e il 1995. Con il presente lavoro si intende documentare il repertorio delle serenate, per approfondire lo studio sul canto lirico nella forma ‘strapulèttë €™ (il modo locale di cantare a strofetta) e sui canti a distesa ‘alla stesa’; nonché sulle forme e gli strumenti musicali in uso a San Giovanni Rotondo, attraverso i suonatori attivi in questi ventinove anni.Il comune di San Giovanni Rotondo, in provincia di Foggia, conta circa venticinquemila abitanti ed è situato in prossimità del Monte Calvo (1065 m), la vetta più elevata del Gargano. Legato per secoli a un’economia essenzialmente agricola e pastorale, conosce un rapido sviluppo (rispetto ad altri paesi del Promontorio) dopo la Seconda guerra mondiale, in seguito all’apertura della miniera di bauxite nel 1959, e grazie alla presenza di Padre Pio, frate stigmatizzato in processo di beatificazione, che ha dato avvio alla costruzione dell’imponente struttura ospedaliera ‘Casa Sollievo della Sofferenza’, tuttora una delle più prestigiose del Mezzogiorno.
SKU: BT.DHP-1094612-070
ISBN 9789043131636. 12 X 9 inches. English-German-French-Dut ch.
The De Haske String Orchestra Series offers attractive pieces especially composed and arranged for string orchestras. Students and teachers are treated to a great variety of musical styles. Each part presents a challenge to the player. The Viola part can be replaced by a 3rd Violin part, and the Double bass part can be replaced by a 2nd Cello part. The Piano part is mainly meant for support, but it occasionally adds new motifs as well.
The four pieces in Sunny Strings allow the string orchestra to sound predominantly sunny in mood. Have fun playing together!De De Haske String Orchestra Series biedt u aantrekkelijke, speciaal voor strijkorkest gecomponeerde en gearrangeerde werken. De stukken zijn geschreven in verschillende stijlen: van klassiek en folk tot moderne, populaire muziek. Iedere partij is zo geschreven dat elke speler in het orkest een uitdaging heeft. De partij voor altviool kan door een derde viool worden vervangen. De partij voor contrabas kan ook door een tweede cello worden gespeeld. De pianopartij dient als ondersteuning, maar voegt soms ook nieuwe motieven toe aan de muziek.
Sunny Strings is een moderne suite vol verbluffende effecten in vier delen.Die De Haske String Orchestra Series bietet attraktive, speziell fu r StreichÂorchester komponierte und arrangierte Stu cke in einer stilistischen Vielfalt von Klassik u ber Folk bis zu modernen U-Musikstilen. Jede Stimme stellt dabei besondere Herausforderungen an die Spieler. Die Violastimme kann durch eine dritte Violine und der Kontrabass durch ein zweites Cello ersetzt werden. Die Klavierstimme dient zur Unterstu tzung, fu gt aber zuweilen auch neue Motive hinzu.
Sunny Strings ist eine moderne, vorwiegend heitere Suite aus der Feder von Nico Dezaire voll verblu ffender Effekte in vier Sätzen.De Haske String Orchestra Series : Les compositions et les arrangements réunis sous ce label sont en parfait accord avec le niveau ciblé, et proposent des styles très variés. Chaque publication est accompagnée d'un compact disc contenant la version de démonstration des œuvres publiées dans cette collection. L’instrumentation est toujours la même : Violons 1 & 2, Alto (ou Violon 3), Violoncelle, Contrebasse (ou Violoncelle 2) et Piano.
Sunny Strings contient quatre petits imprimés fleuris aux mille et une couleurs du soleil. Le bonheur est dans l’interprétatio n !De Haske String Orchestra Series è una nuova raccolta pensata per i suonatori di archi principianti. Le composizioni e gli arrangiamenti raccolti sotto questa etichetta sono perfetti per chi inizia a suonare e prongono stili variegati. Ogni pubblicazione è accompagnata da un CD che contiene una versione demo dei brani. La strumentazione è sempre la stessa: violino 1 & 2, viola (o violino 3), violoncello, contrabbasso (o violoncello 2) e piano.Tracce Demo:1. A Sunny Day2. Sunday Party3. Sunny Blues4. The Ghost of TomPer effettuare il download delle tracce demo, clicca sul titolo selezionato e scegli “Salva come†nel menu.
SKU: BT.RSK200128
ISBN 9781789361148. English.
The 2020 Ukulele syllabus extends Rockschool's offering to a full suite of grades. The syllabus has been designed in conjunction with their new Ukulele Method books, giving students a comprehensive pathway from absolute beginner stages through to entry into the graded system, and subsequently following a progressive pathway through to grade 8. The syllabus features six tracks for each grade that have been meticulously benchmarked to support students as they learn the instrument. At each grade, two of the pieces offer the students an opportunity to perform without full band backing, exploring the sound and resonance of their instrument. These include duet parts from Debut toGrade 3, which give further opportunities for teaching and group learning. The remaining tracks are ‘session style’ backing tracks, performed with full backing band and including vocal accompaniment which is also shown in the notation as a melody line and lyric over the main ukulele part. Il sillabus 2020 Ukulele amplia l'offerta di Rockschool a tutti i livelli di studio. Il syllabus è stato pensato come complemento per il nuovo metodo di ukulele, offrendo così agli studenti un percorso strutturato a partire dal livello principiante assoluto fino al livello 8. I sei brani inclusi in ogni volume sono stati selezionati e arrangiati attentamente per consolidare l'appprendimento di ogni studente. El Syllabus 2020 Ukulele expande la oferta de Rockschool en todos los niveles de estudio. El syllabus está pensado para complementar el nuevo método de ukelele, ofreciendo a los estudiantes un camino estructurado desde el nivel principiante hasta el nivel 8. Las seis piezas incluidas en cada volumen han sido cuidadosamente seleccionadas y arregladas para consolidar el aprendizaje de cada estudiante.
SKU: MN.50-9344
UPC: 688670593444. English.
The composer is known for his vibrant settings of traditional Shaker songs. This arrangement is rhythmic, joyous, and fun to sing.
SKU: BT.RSK200129
ISBN 9781789361155. English.
The 2020 Ukulele syllabus extends Rockschool's offering to a full suite of grades. The syllabus has been designed in conjunction with their new Ukulele Method books, giving students a comprehensive pathway from absolute beginner stages through to entry into the graded system, and subsequently following a progressive pathway through to grade 8. The syllabus features six tracks for each grade that have been meticulously benchmarked to support students as they learn the instrument. At each grade, two of the pieces offer the students an opportunity to perform without full band backing, exploring the sound and resonance of their instrument. The remaining tracks are ‘session style’backing tracks, performed with full backing band and including vocal accompaniment which is also shown in the notation as a melody line and lyric over the main ukulele part. Il sillabus 2020 Ukulele amplia l'offerta di Rockschool a tutti i livelli di studio. Il syllabus è stato pensato come complemento per il nuovo metodo di ukulele, offrendo così agli studenti un percorso strutturato a partire dal livello principiante assoluto fino al livello 8. I sei brani inclusi in ogni volume sono stati selezionati e arrangiati attentamente per consolidare l'appprendimento di ogni studente. El Syllabus 2020 Ukulele expande la oferta de Rockschool en todos los niveles de estudio. El syllabus está pensado para complementar el nuevo método de ukelele, ofreciendo a los estudiantes un camino estructurado desde el nivel principiante hasta el nivel 8. Las seis piezas incluidas en cada volumen han sido cuidadosamente seleccionadas y arregladas para consolidar el aprendizaje de cada estudiante.
SKU: UT.LB-15
ISBN 9788881094813. 5.90 x 8.46 inches.
Da molti, troppi anni lo studio del canto si e ridotto a un grottesco rompicapo meccanico-muscolare, spesso corredato da risibili tentativi di giustificazione scientifica. Che rapporto ci sia tra queste tecniche e il vero canto e presto detto: lo stesso che intercorre tra un triciclo e un'aquila... Con questa differenza: che il triciclo, per quanto elementare nella sua meccanica, assolve perfettamente alla sua funzione, mentre i metodi di canto attuali (anche dando per buona l'ipotesi assurda che la voce sia una macchina) si basano su una logica funzionale talmente astrusa che, se applicata a una qualsiasi macchina reale, ne causerebbe automaticamente l'immediata rottura. Questo e vero sia per il canto classico, sia per il canto moderno, che dal punto di vista tecnico-vocale non ha fatto che riciclare il peggio di quanto e stato prodotto dal canto classico.Il crescente successo di queste tecniche suscita degli interrogativi sulla sua causa, che tra gli altri produce questo effetto comico-surreale: la diffusione epidemica di una sorta di canto 'virtuale', nel senso che costringe i suoi 'utenti' a stare rigorosamente lontani dai palcoscenici reali, rimanendo a casa propria a cantare con la stessa perfezione (immaginaria) dei cantanti piu ammirati e applauditi...Una 'magia' cosi stupefacente e resa possibile solo da una cosa: il potere di suggestione ipnotica che promana dall'idea-idolo della tecnologia scientifica. Il risultato concreto dell'applicazione di questa ideologia a un fenomeno come il canto, che non e meccanico, ma senso-motorio e sinestetico, e la distorsione acustica. Questa distorsione acustica puo essere piu o meno grave, puo essere 'giustificata' con le piu svariate teorie estetiche, sociologiche e persino 'scientifiche', ma sempre porta allo stesso risultato, che e la risonanza forzata, l'affaticamento vocale e, a lungo andare, l'irreversibile logorio dello strumento voce e la distruzione stessa dell'oggetto di studio: il canto. Risalire alla fonte originaria del vero canto e del suo vero controllo, che non e esterno, localizzato e meccanicistico, ma interiore, centrale e olistico, e l'obiettivo che si e posto l'autore di questo libro nella sua ricerca vocale, durata anni, che in questo libro viene raccontata. Essa lo ha portato a conoscere i piu noti cantanti e studiosi della vocalita del secolo scorso (alcuni dei quali sono entrati nella storia del canto): Carlo Bergonzi, Giuseppe Taddei, Gerard Souzay, Lajos Kozma, Richard Miller, Rodolfo Celletti, Giuseppe Giacomini e molti altri. Ognuno di loro ha dato all'autore una tessera di quel mosaico della voce, il cui disegno originale e compito di ogni serio studente di canto ritrovare in prima persona dentro di se e poi 'incarnare' con la propria voce per sempre.
SKU: BT.RSK200126
ISBN 9781789361124. English.
SKU: BT.RSK200131
ISBN 9781789361179. English.
The 2020 Ukulele syllabus extends Rockschool's offering to a full suite of grades. The syllabus has been designed in conjunction with their new Ukulele Method books, giving students a comprehensive pathway from absolute beginner stages through to entry into the graded system, and subsequently following a progressive pathway through to grade 8. The syllabus features six tracks for each grade that have been meticulously benchmarked to support students as they learn the instrument. At each grade, two of the pieces offer the students an opportunity to perform without full band backing, exploring the sound and resonance of their instrument. The remaining tracks are ââ¬Ësession styleââ¬â¢back ing tracks, performed with full backing band and including vocal accompaniment which is also shown in the notation as a melody line and lyric over the main ukulele part. Il sillabus 2020 Ukulele amplia l'offerta di Rockschool a tutti i livelli di studio. Il syllabus è stato pensato come complemento per il nuovo metodo di ukulele, offrendo così agli studenti un percorso strutturato a partire dal livello principiante assoluto fino al livello 8. I sei brani inclusi in ogni volume sono stati selezionati e arrangiati attentamente per consolidare l'appprendimento di ogni studente. El Syllabus 2020 Ukulele expande la oferta de Rockschool en todos los niveles de estudio. El syllabus está pensado para complementar el nuevo método de ukelele, ofreciendo a los estudiantes un camino estructurado desde el nivel principiante hasta el nivel 8. Las seis piezas incluidas en cada volumen han sido cuidadosamente seleccionadas y arregladas para consolidar el aprendizaje de cada estudiante.
SKU: BT.RSK200132
ISBN 9781789361186. English.
SKU: BT.DHP-1002208-010
Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.The second movement focuses on ARPAD, the actual founder of the Hungarian State. It starts with an atmospherical passage, evoking his grandmother, Emese, who dreamt about his future destination. One of Arpad’s opponents, the Bulgarian Prince Zalan, was chased away after a fight. After this, Arpad officially named the territory “Magyarorszag.†Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag†.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkendDie Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila , König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnern den Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.Sinfon ia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA , roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieuâ€, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggr essione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszag†.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’i nizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo.
SKU: BT.DHP-1002207-140
Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.ATTILA, King of the Huns, often named “The scourge of God,†is the central figure of the first movement, mainly characterized by fear, threat, aggression, and cruelty. Attila’s brother, Buda, however, has a more heroic theme, while his beloved wife, Rika, has a lyrical melody. The exciting ending of this opening movement illustrates the dreaded speed of Attila’s troops: they pursued their victims and killed them all!Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag†.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkendDie Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila , König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnern den Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.Sinfon ia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA , roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieuâ€, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggr essione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszag†.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’i nizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo.