(...) L'accordéon est un instrument unique : ses claviers n'ont pas d'équivalent tant dans leur forme que dans leur ergonomie - c'est aussi un instrument à vent, mais sans embouchure qui le relierait aux poumons de l'instrumentiste - c'est un instrument à anches battantes, comme l'est la régale pour laquelle Monteverdi a prévu de tenir le continuo pour les moments les plus terrifiants de son Orfeo. Ce qui me fascine le plus, c'est la plasticité du réseau symbolique propre à la relation de l'instrument à son interprète : on tient l'accordéon contre son ventre, sur ses genoux, comme s'il s'agissait d'un enfant à qui l'on raconte une histoire le soir. Les mouvements symétriques, alternants évoquent chez moi le mouvement de balancier d'un berceau. Mais c'est aussi un instrument très violent dans l'athlétisme qu'il requiert de la part de celui qui le manipule, très violent, également, par la virtuosité qu'il peut dégager : une virtuosité méchante, macabre. C'est pour toutes ces raisons que la pièce que j'écris actuellement (l'encre des premières esquisses est encore fraîche) pourrait être décrite comme une collection de berceuses, chacune entendue du point de vue d'un jeune enfant expérimentant autant de moments oniriques, allant de l'extase aux cauchemars les plus traumatisants. Brice Pauset

Par LEMAITRE DOMINIQUE. Il y a plusieurs années j'ai débuté l'écriture d'un cycle de pièces pour duos homogènes. J'ai ainsi composé Pulsars pour deux flûtes puis Orange and yellow, hommage à Morton Feldman pour deux altos, Orange and yellow II qui est une transcription pour deux violoncelles de la pièce précédente, Dans le jour loin pour deux sopranos sur un poème d'Alexis Pelletier et Séléné, hommage à Maurice Ohana pour deux guitares. Et récemment, j'ai écrit Vif-argent pour deux harpes ! D'une manière générale ces oeuvres, conçues pour deux instruments ou deux voix identiques, apparaissent comme des compositions 'stéréophoniques'. Les deux parties sont égales et sans hiérarchie et elles utilisent le même matériau en s'échangeant même des motifs. Vif-argent est l'ancien nom du mercure et j'avais sa double caractéristique - solide et fluide ou métallique et mobile - à l'esprit lorsque je composais cette partition. Sans oublier que le dieu grec Hermès (...Mercure chez les romains) est l'inventeur de la lyre ! Mais la cristallisation sur ce titre s'est définitivement produite à la lecture de cet extrait de Ulysse de Joyce dans la traduction d'Auguste Morel : «...L'ombre des forêts flottait dans la paix du matin entre la tour et la mer que regardait Stephen. Au creux de la baie et au large blanchissait la mer miroitante, éperonnée par des pieds fugaces et légers. Sein blanc de la mer nébuleuse. Les accents enlacés deux à deux. Une main cueillant les cordes de la harpe et mêlant leurs accords jumeaux. Vagues couplées du verbe, vif-argent qui vacille sur la sombre marée...» Dominique Lemaître/ Répertoire / Harpe

Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare La célébre collection des Diapasons Rouges s'agrandit. En mélangeant les genres, ces recueils ont permis à des milliers de guitaristes français de se faire un répertoire. Dans ce volume 5, le cahier pour apprendre à jouer de la guitare est très largement complété