Tielman Susato one of the most influential musicians of his time left behind an enormous body of Renaissance compositions. Students of music would do well to be familiar with Susato and the sounds of the Renaissance. JamesCurnow has carefully arranged two of Susato's dance melodies in such a way that the young band can bring them to the concert stage with the real character and spirit of the original works. Opportunities abound for a study of theRenaissance period in a cross-curricular setting. You'll find this excellent concert and contest publication to be right on target.

Le terme ?Renaissance? (rinascimiento) est utilisé pour la première fois en 1550 par le peintre architecte et historien florentin Giorgio Vasari. Mais ce n?est qu?à partir de 1860 qu?il sert à définir l?art italien des XVe et XVIe siècles. La Renaissance est une période où s?est manifesté un intérêt renouvelé pour l?art classique fusionnant avec un point de vue plus moderne. Cette composition en quatre tableaux réunit quatre œuvres anonymes de la Renaissance. En exploitant les couleurs actuelles de l?Orchestre d?Harmonie Franco Cesarini recrée l?atmosphère fascinante des fastes de la Renaissance. Le premier mouvement est une pavane intitulée Vive Henri IV(vers 1590). Le second mouvement plus rapide est basé sur la pièce Kemp?s Jig datée vers 1600. Le troisième tableau Canario (vers 1500) débute sereinement puis évolue vers un 6/8 pétillant. Le Bransle de chevaux (vers 1590) quatrième et dernier tableau offre une conclusion résolument spectaculaire.

Avec Variantes, Exemples Et Conseils Pour Jouer Et Improviser Sur Tous Instruments. Par AUTEURS DIVERS. Anne Fuzeau Classique vous propose des ouvrages sur la musique en général.Le présent recueil propose un panorama de ces basses obstinées, chansons et danses de la Renaissance et du Baroque qui circulaient d'une publication ou d'un manuscrit à l'autre, de pays en pays et sur lesquelles, au fil des décades et même des siècles, les compositeurs n'avaient cesse de proposer des variations, les musiciens d'improviser.Se référant aux compilations de ' standards ' utilisés par les jazzmen, Pascale Boquet et Gérard Rebours présentent ici, sur une centaine de pages de musique, 50 pièces dans leur version de base, avec leurs transpositions, et un choix de 210 variantes et airs dérivés les plus significatifs - le tout ponctué d'explications, de commentaires, de références et de notes historiques, et précédé d'une généreuse analyse théorique et pratique de l'improvisation. Sans oublier le glossaire, la liste des sources et la bibliographie.Classées par ordre progressif, les pièces de ce recueil peuvent être utilisées à trois niveaux : - - - - - - Le débutant jouera les airs, souvent faciles, tels quels. - - - - - Le musicien un peu familiarisé avec le sujet pourra commencer à écrire quelques diminutions ou variations. - - - - - L'expérience aidant, il pourra ensuite se lancer dans l'improvisation, ' sans filet ', comme il se doit.De plus, tout instrument et groupe instrumental, ancien ou moderne, pourra aborder ce répertoire dans lequel : - - - - - - Les instruments mélodiques (flûtes, violons, violes, hautbois,...) auront la charge de - jouer et de varier ces airs et ces danses. - - - - - Les instruments polyphoniques (claviers, luths, guitares, harpes) pourront les accompagner de nombreuses façons à partir de la basse chiffrée, mais aussi en réaliser des versions autonomes en jouant et variant les deux parties ensemble. - - - - - Les instruments graves (basse de viole, basson, violoncelle,....) assureront la ligne de basse sans oublier d'y introduire eux aussi variations et diminutions.Enfin, ce sera l'occasion d'explorer une partie conséquente du répertoire de base des XVIe et XVIIe siècles, d'approfondir certains aspects harmoniques, mélodiques et stylistiques propres à chaque époque, chaque pays, voire chaque auteur, et d'élargir son approche de la musique ancienne en y introduisant cette dimension pas encore assez familière : l'improvisation.Sommaire : Avant-ProposGenèse'Standards'Principes éditoriauxImproviser (G.R.)Le geste improvisatoireDiminutions, fredons, passages, gloses, divisionsImproviser, selon les traitésUne leçon de diminutionsConseils pratiques pour improviser (P.B.)Analyse de deux grands standards : - - 1-La Passemezzo (P.B.) - - 2-Les folies (G.R.)50 standards Renaissance et BaroqueGlossaireSources : - - 1-Traités - - 2-Sources musicales - - 3-Compilations musicales manuscritesBibliographieLes auteursRemerciementsIndex des 50 StandardsIndex des compositeurs et des ouvrages / Niveau : Facile / Date parution : 2006-01-01/ Recueil / Traîté

Easy Renaissance Pieces For Classical Guitar brings to life some of the best-known Lute works of the Renaissance, including many musical selections from the plays of William Shakespeare, such as 'Greensleeves,' 'Where the Bee Sucks' and 'When That I Was a Little Tiny Boy'. Many of the great Lute composers are represented here, including Dowland, Johnson and even King Henry VIII. Easy Renaissance Pieces For Classical Guitar is designed for the beginner and intermediate guitarist and includes 61 pieces with an accompanying audio CD performed by Jerry Willard. With standard notation and TAB. / Guitare et Guitare Tablatures Et Guitare Classique

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne. Proposer tout à la fois des ' incontournables ' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, proposée à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres. Chaque époque est clairement identifiable par la couleur de sa couverture : Marron pour la Renaissance, Jaune pour l'époque baroque, Rouge pour la période classique, Vert pour la période romantique et Bleu pour la période moderne. / Piano / Partition Séparée

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne. Proposer tout à la fois des ' incontournables ' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, proposée à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres. Chaque époque est clairement identifiable par la couleur de sa couverture : Marron pour la Renaissance, Jaune pour l'époque baroque, Rouge pour la période classique, Vert pour la période romantique et Bleu pour la période moderne. / Piano / Partition Séparée

31 Works for Treble (Alto) Recorder and Piano. Peter Bowman and Kathryn Bennetts present the third volume in the Renaissance Recorder Anthology series. Featuring well-known and lesser known pieces scored for treble recorder and keyboard instrument from the Renaissance period. Including CD. / Niveau : 3 / Date parution : 2017-11-20/ Recueil / Flûte à Bec Alto et Piano

for four male voices. Par BRYARS GAVIN. Glorious Hill may be performed by a male choir. Text by Pico della Mirandola (1463-1497) from De Hominis Dignitate. Glorious Hill was commissioned by the Hilliard Ensemble and first performed by them at its summer Festival of Voices in Lewes, Sussex, in August 1988. It was the first piece I wrote for the ensemble and I focused on the singers' unique ability to move with ease from early music to tonal music of the present day. There were techniques which I asked for which I hardly needed to notate - the staggered breathing of the two tenors to supply a continuous unbroken held note for example - and the piece moves between passages for solo voices and sections of highly chromatic homophony, almost as if the music were switching between the 12th century of Perotin and the 16th century of Gesualdo. Each of the four voices is given its own solo passage, sometimes accompanied, sometimes quietly supported by the other voices. The title, Glorious Hill comes from the name of the small-town Mississippi setting of Tennessee Williams' Summer and Smoke. I wrote the music for the 1987 production of this play at the Leicester Haymarket Theatre, the first time I had written any incidental music for the stage. Williams makes very specific demands in terms of music and there is one particularly powerful scene, the penultimate one, throughout which music and atmospheric sound effects are continuous. The principle character Alma argues passionately about the vital importance of human choice with the man to whom she has, too late, admitted her love. I watched this section every night throughout the 4 week run of the play watching the different ways in which the actress, Frances Barber, played the scene. There is a powerful emotional and philosophical connection between the imagery of this scene and a passage from the Renaissance philosopher Pico della Mirandola's Oration on the Dignity of Man which forms the text of Glorious Hill. This passage has been described as one of the few passages in Renaissance philosophy to treat human freedom in a modern way. The text, which is sung in Latin, is addressed by God to Adam before the fall from grace. / Répertoire / 4 Voix d'Hommes [Attbar], 2 Altos, Violoncelle et

Par ZEIDLER FRANZ. Une belle collection de musique ancienne, allant des chants grégoriens et danses médiévales aux compositions de la fin de la Renaissance. / Niveau : Débutant / Recueil / Flûte à Bec

Author of the Baroque Recorder Anthology series, Peter Bowman presents the first in a series of four volumes dedicated to recorder music from the Renaissance period. Featuring a variety of interesting pieces scored for recorder and keyboard accompaniment, this collection includes works by well-known figures as well as lesser known and rarely available pieces from a range of other composers.Suitable for students of ca. 2-3 years' of playing experience, this book includes composer biographies and teaching notes on each piece, together with a CD recording of all works performed by Kathryn Bennetts. / Flûte A Bec Soprano Et Piano

Ce magnifique travail de Noël est ramené à la vie en musique d'inspiration celtique, séparation spatiale Renaissance ressemblant à des groupes de chant et les sons de cloches, harpe et orgue. / Solistes (SA) Et Choeur De Femmes Ou Choeur D'Enfants (SSS), Orgue, Harpe (Ou Piano) Et Clochettes

Le titre a été choisi pour tenir compte de la Renaissance dans la nature qui vient avec chaque nouvelle année et sa tendance à alléger notre humeur, transformer nos coeurs d'aimer et nous insuffler avec espoir. / Choeur D'Enfants (SSA) Et Piano