Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je suis depuis la plus rendre enfance, toucher à ces merveilles que sont les Préludes de Claude Debussy fut un cas de conscience. Le séduisant quatuor avec flûte, avec son trio à cordes, permet à un orchestrateur de métier d'infin ies nuances et dégradés : quatre instruments virtuoses, souvent polyphoniques, aux nombreuses irisations de timbre... Cependant, nous n'avons aucun modèle chez Debussy lui-même d'un tel travail, sinon son Quatuor à cordes (très antérieur) et sa Sonate pour flûte, alto et... harpe ! Sans ajouter une harpe (qui possède l'étendue du piano), impossible d'imaginer La Cathédrale Engloutie ou La Terrasse des audiences du clair de lune ... les résonances graves du piano, si poétiques, quasi magiques, ne pourraient être traduites par quatre instruments non résonants. J'ai donc dû choisir peu de Préludes, ne voulant pas trahir Debussy. Après une écoute intérieure très exigeante, et en me permettant, à la rigueur, quelques brèves octaviations de l'extrême-grave du piano, je me suis limité à six, trois dans chaque livre: 1er livre : - Des Pas sur la neige (n° 6) - La Sérénade interrompue (n° 9) - Minstrels (n° 12) 2e livre: - Bruyères (n°5) - Hommage à Sir Pickwick PPMPC (n° 9) - Canope (n° 10) Très vite, j'ai compris que partir du son-piano était une erreur; il valait mieux imaginer le Debussy des années 1910 orchestrant ces pièces pour une grande formation (du type Ibéria ou Jeux), puis réduire pour un petit orchestre de quatre instruments. D'où l'emploi de batteries (même à la flûte), de trémolos, de doublures étranges pour simuler les timbres absents, créer des illusions de polyphonie, si prisées des orchestrateurs français. J'espère n'en avoir pas abusé; j'ai essayé de mettre dans ces transcriptions toute l'imagination - tous les sons improbables - que Debussy aurait lui-même recherchés. Alain WlMER/ Répertoire / Flûte et Trio à Cordes

En 2012 sera célébré le 150e anniversaire de la naissance de Debussy.

À cette occasion, nous lui rendrons hommage en présentant ses oeuvres pour piano en trois volumes brochés ou reliés en toile.

La musique de piano étant notre point fort, nous tenions à attribuer à l?oeuvre de celui qui fut à l?origine du renouvellement de la musique de piano une place de choix dans notre catalogue.

Depuis le début des années 1980, nous avons édité l?une après l?autre et à intervalles réguliers toutes les oeuvres importantes que Debussy écrivit pour le piano. Notre éditeur, Ernst-Günter Heinemann, collabora étroitement avec le musicologue français renommé François Lesure, spécialiste de Debussy, et présenta grâce à nos éditions Urtext de qualité toutes les facettes de la musique de Debussy.

Dans les trois recueils, on trouvera, classées chronologiquement d?après leur date de parution et débutant par la «Danse bohémienne» composée vers 1880, toutes les oeuvres de notre catalogue éditées séparément.

En guise de «bis», on a glissé dans le premier volume le prélude à la cantate «La Damoiselle élue». Chacun des trois volumes procure des grands moments pianistiques.

Mais ils invitent également à découvrir Debussy, le classique-moderne, sous un autre angle: le compositeur de petites pièces moins connues.

Bon anniversaire, Claude Debussy!? / Classique / Partition /

Pour Piano À Quatre Mains - Tiré À Part De L'Édition Critique De Claude Debussy. Par DEBUSSY CLAUDE. Quelques jours avant la déclaration de guerre, à la fin du mois de juillet 1914, Debussy achevait les Six E pigraphes antiques pour piano à quatre mains. L' histoire de cette oeuvre et l' esprit qui l' anime sont à rattacher à la conception de la musique de scène pour les Chansons de Bilitis que Debussy composa à la demande de son ami Pierre Louÿs, auteur des poèmes. Dans une lettre à Jacques Durand, datée du 11 juillet 1914, à laquelle il joint une feuille séparée contenant le titre de chaque épigraphe, Debussy révèle que ces pièces étaient destinées originellement à l' orchestre. Mais la maladie, qui le tenaillede plus en plus à cette époque, l' oblige à renoncer à l' orchestre. La transcription pour piano à deux mains a été publiée en 2004, au sein des OEuvres complètes de Claude Debussy, par Christophe Grabowsky (Série I, volume 4). / Niveau : Moyen / Répertoire / Piano 4 Mains

Arrangeur: Michael Drapkin. Par DEBUSSY CLAUDE. A serious clarinetist probably plays, at some point in their career, the famous Debussy Rhapsodie. More often than not, they will play with the piano accompaniment, as Debussy first wrote it. The fortunate few will perform with an orchestra. Drapkin now makes the Rhapsodie accessible for a soloist with string quartet. The solo line is faithful to the original, while the strings handle the accompaniment. A serious clarinetist probably plays, at some point in their career, the famous Debussy Rhapsodie. More often than not, they will play with the piano accompaniment, as Debussy first wrote it. The fortunate few will perform with an orchestra. Drapkin now makes the Rhapsodie accessible for a soloist with string quartet. The solo line is faithful to the original, while the strings handle the accompaniment./ Répertoire / Clarinette en Sib, 2 Violons, Alto et Violoncelle

Impressionist composer Claude Debussy wrote his set of Préludes for the piano between 1909 and 1913. In their entirety, his Préludes total 24 individual pieces in two volumes. It is from these that Karel Deseure has selected fivepreludes for his Cinq Préludes. La fille aux cheveux de lin is probably the most well-known of the five (and Debussy?s 24).Deseure approached each prelude as being musically independent of the others. Consequently, they do not have to be played in a specific order or even as a complete set. It is worth noting that in Debussy?s original edition the titles wereprinted at the end each prelude, almost like a footnote, so the performer could look at the music without being influenced by Debussy?s descriptive titles. The Préludes also demonstrate Debussy?s superb orchestration skills. Deseure took great care orchestrating these five preludes so he could capture and convey their original character and mood as accurately as possible. The original key signatures were kept and only very minute changes were made to the pitchesthemselves, such as occasional octave doublings to fill out the ensemble.

Qui n'entend pas immédiatement la flûte solo rêveuse, lorsqu'il pense au 'Prélude à l'après-midi d'un faune' de Debussy? Seuls quelques initiés savent pourtant que Debussy réalisa, avant la partition d'orchestre, une version pour deux pianos. Les deux versions sont autonomes et divergent par de menus détails. Ces différences sont publiées dans notre édition, de la même manière que les annotations reportées par Debussy dans son exemplaire de la partition. Ce volume contient en outre l'impression espagnole 'Lindaraja' et les trois pièces 'En blanc et noir', dans lesquelles Debussy prend pour thème les horreurs de la Première Guerre mondiale. Les doigtés sont de la plume d'Andreas Groethuysen, du célèbre duo de piano Tal & Groethuysen. / 2 Pianos / 48 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Debussy composed the Petite Suite in 1888 when he was 26. The period up to 1890 was a time in which Debussy's later distinctive impressionistic style has not yet emerged. The Petite Suite shows the influence of the French lyric opera composers Gounod and Massenet as do most of Debussy's pre-1890 compositions. The work could be considered neo-classical because it contains pseudo-dance movements and because of the style of Keyboard writing used through which Debussy pays a kind of homage to the French clavecinists. Scored for 1 Piano 4 Hands

Debussy confiance écrivait à son éditeur Jacques Durand en Août 1905'Je crois sans vanité injustifié que ces trois morceaux se révéleront bien et qu'ils vont prendre une place importante dans la littérature du piano ... à la gauche de Schumann ou à droite de Chopin ... comme vous l'aimez'. 'Les images' de Debussy, déjà populaires au cours de la vie de Debussy, enchanteront par leur couleur de ton irisé et harmonies éblouissantes 'qui reflètent les plus récentes découvertes en chimie harmonique'. La deuxième série virtuose est noté tout au long sur trois portées.En commémoration du 150e anniversaire de Debussy, Bärenreiter publie une édition Urtext de ces pièces qui reflètent la bourse la plus récente et analyse de la source. Une présentation claire, doigté par Tamara Stefanovich et des informations précieuses sur la pratique de la performance de tous offre des conditions optimales pour l'étude de l'oeuvre. Edition Urtext basée sur les plus récentes recherches Comprend doigté par Tamara Stefanovich Avec une préface (Eng / Ger) et commentaire critique détaillée (Eng) / Piano

Paul Dukas remarquait un jour que « la plus forte influence quait subie Debussy est celle des littérateurs. Non pas celle des musiciens ». Le contenu du présent volume atteste que la poésie constitua pour Claude Debussy une puissante sourcedinspiration. La composition de mélodies a occupé une place toute particulière dans lesprit et la c?ur de Debussy. Faire écho à la prosodie et à la structure dun poème comme à son ton et à son atmosphère densemble est un processus qui a permisà Debussy de développer peu à peu son unique voix compositionnelle. Les vingt-quatre mélodies présentées ici furent composées durant une période de cinqu années entre 1882 et 1187. Bien que les mélodies du présent volume aient été composées en unlaps de temps relativement court leur diffusion publique sest donc étendue jusquau vingtième siècle.

'La Mer?, which is an impressionistic work through and through, was composed between 1903-1905. Debussy however refined this work up until at least 1913. These corrections are found in a score which Debussy gave to his wife as a present for her private library in 1913.The new scholarly-critical edition draws on several important sources previously unavailable to musicologists, resulting in an array of new readings and corrections. In addition, there are many changes, a.o. in terms of articulation and dynamics.This new edition includes the famous 'fanfare? in Movement III, clearly marked in small print and brackets. This fanfare was excised in the 1910 reissue of the work, but was reinstated by a number of great conductors who knew Debussy, i.e. Monteux, Münch, Mitropoulos and Ansermet. They felt that the excision was a misunderstanding and that the fanfare was necessary for the structure of the movement. And so, the Bärenreiter edition presents the revival of a performing tradition which is committed to the fanfare.- New Urtext edition with numerous corrections in comparison to other editions- Important sources which were previously inaccessible have been taken into account- Score and orchestral parts in large format (25.5 x 32.5cm)- Score and orchestral parts with an impeccable generous layout- Includes an informative introduction (Eng/Fr/Ger), facsimiles, source descriptions and a Critical Commentary (Eng) / Ensemble A Vent

A selection of sensual, romantic music from the CD. Seventeen piano solos from the great composers. Includes the music of Debussy, Ravel, Satie and Chopin. / Piano