Of the four episodes of the 'Ring Cycle' 'Die Walkure' is most often performed separately and may be Wagner's best-loved work. The source of this affection is certainly the sensitive depictions of Siegmund and Sieglinde's loveand the father-daughter relationship of Wotan and Brünnhilde.Siegmund stumbles into an unfamiliar house Sieglinde's for shelter and the two fall for each other quickly. However Sieglinde's husband (from a forcedmarriage) Hunding is a kinsman of Siegmund's foes and challenges Siegmund to a duel. Sieglinde gives Hunding a sleeping potion and the two realise they are brother and sister. Siegmund claims Sieglinde as his bride. Watching Wotan and Fricka tell Brünnhilde that she must defend Hunding's marriage rights. Brünnhilde sets out to observe the lovers. When Sieglinde falls asleep Brünnhilde berates Siegmund but when he argues she decides to help him.Hunding and Siegmund battle when Siegmund is about to win however Wotan appears and shatters his sword; he is killed. Brünnhilde escapes with Sieglinde and the broken sword. Wotan fells Hunding with a wave of his handand leaves to punish Brünnhilde. Sieglinde realises she bears Siegmund's child so takes the pieces of the sword and rushes off into the forest to hide. Brünnhilde herself flees to the Valkyries' Rock to hide but Wotan fins herand sentences her to become a mortal woman: she must lie in sleep to be claimed by any man who finds her but behind a wall of fire that only the bravest hero can pierce. This is the Schirmer edition of the Libretto inthe original German with an nglish translation by Stewart Robb.

Opera in three acts-“Almira” Handel’s first opera was well received when premiered in 1705 at the Theater am Gänsemarkt in Hamburg. The director was Reinhard Keiser who remarkably had himself already set Friedrich Christian Feustking’s text to music. The role of Fernando was sung by Johann Mattheson. The translation used by Handel leaves several Italian arias in their original language resulting in a delightful mixture of German and Italian.The opera which after sundry entangled romances ends in the wedding of three couples is characterised by exuberant scenes: the procession at Almira’scrowning ceremony a duel a prison scene and a masked-ball involving the three continents Europe Africa and Asia.The vocal score to “Almira” by George Frideric Handel brings about a small sensation: Whilst conducting a reenactment of this work in 1732 Georg Philipp Telemann removed the Aria no. 28 “Ingrato spietato” from his conducting score. Since then this aria has been deemed lost. Due to necessity only the edited vocal text devoid of any music was presented in the 1994 volume of the “Halle Handel Edition”.Thanks to a recently discovered contemporary manuscript copy from the beginning of the 18th century which was found in the music library of the Mariengymnasium in Jever this aria has now been made available to performers for the first time in this new vocal score edition. Previous to this the corresponding pages could only be seen as a facsimile in an article of the “Göttinger Händel-Beiträge”.Now the aria can be performed again. Furthermore with the help of this new source missing measures in the basso continuo which had initially been completed by the editor of the “Halle Handel Edition” volume could be reconstructed from the basso continuo part of the Bellante aria “Ich brenne zwar” (no. 71).- Urtext edition based on the “Halle Handel Edition”- Original German and Italian text with a German translation of the Italian arias

Tchaikovsky wrote Eugene Onegin in 1878 using a libretto by Konstantin Shilovsky based on the epic poem by Pushkin. Flirtatious Olga and shy bookish Tatyana are sisters Olga being happily engaged to Lenski. One day Lenski arrives with a friend Eugene Onegin and Tatyana is smitten. She writes him a letter but he rudely rebuffs her and she is devastated. At the dance that night he dances with Olga making Lenski jealous also. They fight a duel in which Lenski is killed.Six years later Tatyana has become a beauty and married Prince Gremin unbeknownst to Onegin who has become a wanderer. Onegin enters Gremin’s house for a party seesTatyana falls in love and pleads with her to come with him but Tatyana though confessing she still loves him refuses him she is married. Eugene is left alone and heartbroken.This is the Schirmer edition of the Vocal Score in an English translation by Henry Reese.

Par GILBERT WILLIAM SCHWENCK / SULLIVAN ARTHUR. GILBERT/SULLIVAN THE GRAND DUKE OR THE STATUTORY DUEL VOCAL SCORE / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Chant et Piano

Heres an outstanding medley for younger groups that captures the excitement of the new Star Wars film and several of John Williams biggest movie hits. Included are Star Wars Main Theme Duel of the Fates from The Phantom Menace Theme from JurassicPark and Theme from E.T.

A definitive, lasting arrangement worthy of the epic! Featuring Duel of the Fates, Across the Stars, and Revenge of the Sith, each individual movement from Episodes I, II, and III can stand alone, or followed by Part II of the suite (item 00-26677). (4:45) This title is available in SmartMusic.

Instrument/Discipline : Alto Style/Genre : Musique de film Support : Livre CD Auteur/Compositeur : WILLIAMS JOHN Cce livre fait parti d'une série instrumentale arrangée pour flûte, Clarinette, Sax alto, Sax ténor, trompette. Cor en Fa et trompette. Les arrangements sont compatibles avec chacun et peuvent être joués en groupe ou en solo. Chaque livre contient une partie pour joueur de niveau 2-3, ainsi qu'un CD. Celui-ci inclus une piste démo pour chaque chanson ainsi qu'une piste playback pour s'exercer. Partitions pour Alto et piano. Inclus des photos du film en couleurs et NandB. Contenu : Star Wars (Main Theme). Jar Jar's Introduction. Augie's Great Municipal Band. Qui-Gon's Funeral. Duel of the Fates. Anakin's Theme. The Flag Parade. Across the Stars (Love Theme). The Arena. The Meadow Picnic. Battle of the Heroes. Cantina Band. The Throne Room. The Imperial March ( Darth Vadre's Theme). May the Force Be With You. Princess Leia's Theme

La série de CD-ROM MasterPlayAlong rend votre PC un compagnon de toujours prêt, compétent et patient pour la pratique et la musique. Chaque CD-ROM de la série MasterPlayAlong a obtenu les fonctionnalités suivantes : pièces uniques peuvent être mis en sourdine afin que vous pouvez jouer le long - dans un tempo qui est continuellement réglable à votre niveau de pratique personnelle. À l'aide de fonctions telles que le changement de tempo graduelle, métronome, réglage de hauteur, transposition tonale et beaucoup d'autres, pratiquant devient plaisir merveilleux. En ajoutant et en supprimant le tempo et marquages dynamiques, liens et insultes, ornements, doigtés ou texte, tout le monde peut créer sa propre partition et imprimer tout passage ou la partie individuelle, qu'il ou elle aime. En outre, le chef d'orchestre virtuel vous permet d'enregistrer et de sauvegarder votre propre version sonore de la pièce respectif. / Clarinette

8 Weihnachtsklassiker für Männerstimmen. Die CD enthält alle Tracks in jeweils zwei Versionen: 1. Voll-Playback und 2. Halb-Playback zum Mitsingen. Im PC (Windows) oder auf dem Mac lassen sich dank der mitgelieferten Software sogar das Tempo und die Tonhöhe verändern. So kann jedes Playback individuell an die eigene Stimme angepasst werden.

Spielbuch zu Meine lustige Blockflöte 1. Par VOSS RICHARD. MEIN LUSTIGES BLOCKFLÖTENBUCH enthält viele zusätzliche Lieder und sollte bei Bedarf begleitend zu MEINE LUSTIGE BLOCKFLÖTE Band 1 und/oder als Übergang zu Band 2 eingesetzt werden. Es eignet sich auch bei Gruppen mit unterschiedlich schnellenKindern, denn es bietet die Möglichkeit, Hausaufgaben für flinkere und langsamere Schüler individuell zu gestalten, so dass die Motivation aller Schüler erhalten bleibt. Inkl. Grifftabellen für Blockflöte (dt. /Barock-System) und Gitarre. / Niveau : Facile / Date parution : 1905-07-01/ Recueil / Flûte à Bec Soprano

8 Weihnachtsklassiker für Frauenstimmen SA. Die CD enthält alle Tracks in jeweils zwei Versionen: 1. Voll-Playback und 2. Halb-Playback zum Mitsingen. Im PC (Windows) oder auf dem Mac lassen sich dank der mitgelieferten Software sogar das Tempo und die Tonhöhe verändern. So kann jedes Playback individuell an die eigene Stimme angepasst werden.

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

?uvre contemporaine originale en cinq mouvements, pour deux groupes de musiciens sans instruments. Au milieu se tiendra le chef d'orchestre, dos au public, comme un arbitre et un of?ciant. Les mouvements s'enchaînent sans interruption.Tous les sons émis seront pleins et homogènes. Ainsi l'on doit se préparer individuellement et collectivement pour développer cette qualité sonore. Il n'y a pas de chant dans cette oeuvre. Les notes dans les portées décrivent les intonations relatives d'un langage parlé, ou bien les différents modes de jeux vocaux, percussifs ou gestuels. Les silences seront habités par une attitude concentrée, attentive. Comme si, par moments, la Lune parlait. Dans le mouvement Toucher, chaque exécutant frappe sur son propre corps, aux endroits indiqués sur la partition.Dans Goûter, les musiciens privilégient les bruits de bouche, de langue, de déglutition. Les onomatopées du texte doivent être interprétées dans ce sens.Regarder est en grande partie silencieux, les musiciens se comportent individuellement comme des mimes ou des acteurs de cinéma muet, en exagérant les gestes et attitudes.Dans Humer, les musiciens privilégient les bruits de respiration, souf?es et sonorités aériennes. Les onomatopées du texte doivent être interprètées dans ce sens.Dans Écouter, les musiciens adopteront individuellement un jeu de scène montrant au public une inquiétude et une tension d'écoute vers les cintres, en direction de la Lune, écoutant et regardant sans cesse vers le haut de la scène. C'est aussi un ?pot-pourri?, récapitulant des modes de jeux précédents.Commande du Conservatoire Maurice Ravel, Paris. / Percussion / Billaudot

Nikolai Andreïtch Roslawez (1880/81-1944) a étudié le violon dans sa jeunesse, a enseigné le violon plus tard et très souvent même donné des concerts lui-même. Les travaux comprennent qu'il gauche de nombreuses compositions pour son instrument de prédilection: deux concertos pour violon, six sonates, des cycles tels que Trois danses (1923) et 24 Préludes (1941/1942) ainsi que de nombreuses pièces individuelles. Les deux volumes publiés ici pour la première fois terminer la publication de ses oeuvres pour cette instrumentation.Les pièces de caractères différents et variés dater des 1907 ans pour 1910 et 1930 et de montrer le développement de son style personnel. Alors que les premières pièces sont plutôt traditionnels, pièces ultérieures Roslawez 'montrer son chemin vers son système tonal individuelle- la proximité de la musique Scriabine est remarquable. Le répertoire pour ce style est particulièrement faible, et c'est pourquoi les deux volumes sont des coffres au trésor réels de pièces de caractère et peut être recommandé à tous les violonistes. / Violon Et Piano / 36 pages / niveau : Avancé / Partition

Cette pièce expressive dépeint le courage des colons qui ont fusionné leurs rêves individuels dans un effort concerté pour survivre le long voyage vers leurs nouveaux foyers dans l'ouest. À leur arrivée, les colons commencent la tâche de réaliser leurs rêves individuels, guidé par les souvenirs du passé et l'espoir pour l'avenir. 'Heartland' offre un cadre musical à leur histoire. (03:00) / Concert Band