Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Harald Genzmer figures parmi les compositeurs allemands importants du XXe siècle. Il écrivit des oeuvres pour presque tous les genres de symphonies de musique de chambre et des pièces pour piano, d'instrumentales concertos de sonates en solo. Il était particulièrement intéressé par écrit la musique contemporaine accessible et facile à jouer, qui se rapporte aux traditions existantes et encore crée quelque chose de nouveau - particulièrement compte tenu de l'intérêt des amateurs et des jeunes joueurs. Ces Improvisations ont été écrites en 2002 et peut soit être effectuée individuellement ou comme un cycle. Ils sont adaptés à des fins pédagogiques, pour jouer dans les compétitions et pour la performance de concert. / Flûte A Bec Alto

Game Over pour saxophone alto (ou cor en mi bémol) et accompagnement de piano est une composition de caractère vif et enjoué. La partie solo présente une étendue relativement limitée d'une octave et demie. C'est pourquoi Game Over est une pièce particulièrement adaptée aux jeunes élèves, à jouer en audition ou comme répertoire d'examen. Son effet est encore rehaussé par un accompagnement de piano rythmique et attractif. Jan Hadermann a dédié cette 'uvre à son petit-fils.

- Chopin : Trois Nouvelles Études. Nouvelle édition Urtext de Roy Howat au sein de la série « The Complete Chopin ? A New Critical Edition » (rédacteur en chef John Rink)
- Édition critique faisant autorité basée sur l'autographe de Chopin. Celle-ci restaure le texte original de Chopin et corrige les notes importantes présentées de façon erronée dans les éditions précédentes.
- Comprend uniquement les doigtés authentiques de Chopin
- Variantes clairement présentées sous forme d'ossias dans le texte musical principal de chaque étude
- Préface de Roy Howat en anglais, français et allemand
- Commentaire critique approfondi

La série « The Complete Chopin ? A New Critical Edition » des éditions Peters est fermement établie comme l?édition scientifique actuelle la plus importante de la musique de Chopin et est un must pour tout pianiste averti. Les éditeurs de Chopin les plus éminents au monde, sous la direction de l?éditeur en chef John Rink, apportent leurs connaissances collectives inégalées pour donner au projet une autorité unique, en s'appuyant sur les recherches internationales les plus récentes. « The Complete Chopin » priorise les besoins du pianiste pratique et fournit un texte d'exécution magnifiquement présenté de chaque ?uvre, basé sur une source principale unique ainsi que des variantes de premier rang, ainsi que des commentaires critiques approfondis et une préface éclairante en anglais, français et allemand.

Edition Peters est maintenant ravi de présenter la nouvelle édition de Roy Howat des « Trois Nouvelles Études » de Chopin au sein de « The Complete Chopin ». Publiées à l'origine en 1840 dans la « Méthode des Méthodes » qui regroupait plusieurs compositeurs, les « Trois Nouvelles Études » sont les études les moins ouvertement virtuoses de Chopin, mais sans doute les plus sophistiquées de toutes en termes de formation de la sensibilité du pianiste au son, au rythme et à la texture. Debussy a dit un jour qu'il avait « usé ses doigts » en jouant la deuxième d'entre eux.
180 ans après, il semble extraordinaire que de nouveaux détails puissent encore être trouvés dans les pièces, mais l'édition de Howat en publie certains pour la première fois, notamment un certain nombre de variantes mélodiques dans la première Étude, ainsi que des notes dans la deuxième Étude que toutes les éditions précédentes avaient supprimées. Agissant littéralement comme un pivot dans la structure de la seconde Étude, ces notes authentiques ? restaurées ici avec sensibilité ? modifient notre perception de la texture et de l?harmonisation de la musique au moment où la pièce prend son envol sur l?une des cordes de modulation les plus époustouflantes de Chopin. Notre édition confirme également certains doigtés authentiques encore inconnus de la plupart des pianistes, comme le pouce fantaisiste qui « sautille » sur les touches noires à la fin de la troisième Étude.

Conformément à la procédure éditoriale de cette série, la présente édition est basée sur une source principale, à savoir le manuscrit de Chopin soigneusement préparé pour son ami Moscheles. De plus, certains changements que Chopin a introduits après la publication sont présentés ici comme des variantes, permettant aux pianistes de choisir des options de performance en connaissant sciemment leur origine.

Le concept de travail qui sous-tend la série « The Complete Chopin ? A New Critical Edition » :
« The Complete Chopin » est basé sur deux prémisses clés. Premièrement, il ne peut y avoir de version définitive des ?uvres de Chopin : les variantes font partie intégrante de la musique. Deuxièmement, effectuer une fusion de plusieurs sources ? produisant alors une version de la musique qui n'a jamais vraiment existé ? doit être évité. En conséquence, la procédure de travail des éditeurs consiste à identifier une seule source principale pour chaque ?uvre et à préparer une édition de cette source-là (qu?ils considèrent comme « la meilleure », même si elle ne peut être définitive). Dans le même temps, des variantes importantes provenant d'autres sources autorisées sont reproduites soit à côté soit, dans certains cas, dans le texte principal de la musique, dans les notes de bas de page ou dans le commentaire critique, permettant ainsi des comparaisons savantes et facilitant le choix de l'interprétation. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / EDITION PETERS

Bob Zottola, une trompette et bugle joueur dont la polyvalence dans de nombreux genres musicaux a joué avec l'Orchestre American Ballet, et avec Quincy Jones et le tour du monde avec Chick Corea.Zottola a accompagné des stars telles que Frank Sinatra, Tony Bennett, Nat King Cole, Rosemary Clooney, Stevie Wonder, Mel Torme, et Peggy Lee avec une longue liste de NYC performances Broadway: West Side Story, Chicago, 42nd Street, Bonjour Dolly! et une course de 16 ans avec Les Misérables poli ses multiples facettes aptitudes musicales de ce qu'ils sont aujourd'hui.Bob a également travaillé avec Gerry Mulligan, Dizzy Gillespie, Tom Jones, Marvin Hamlisch, Diana Ross, Julio Iglesias, Glenn Miller, l'US Air Force Band, Gladys Knight, Johnny Mathis, Woody Herman, Maynard Ferguson, Charlie Barnet, Cab Calloway, Michael Jackson, Roberta Peters, Ray Charles, BB King, Duke Ellington, et peut-être encore cinquante artistes stellaires de notre temps.Les fonctions d'enregistrementune haute qualité, nouvelle édition gravée imprimée de la transcription de notes pour note une partie solo de trompette.un disque compact contenant l'exécution complète de chaque pièce en stéréo numérique, suivie par une version numérique stéréo seconde moins le soliste. / Trompette

Le guitariste classique totale enseigne les rudiments de la guitare classique, du début à la fin des niveaux intermédiaire. Cette méthode caractéristiques intéressantes en profondeur des leçons sur la bonne technique et de gauche, la posture, les ornements et les insultes, l'esthétique de performance, les soins de l'ongle, et bien plus encore. Destiné à ceux qui ont une expérience de jeu de guitare (pas le débutant absolu), ce livre plaira aux guitaristes classiques traditionnels et les enseignants,-- car il dispose d'exemples écrits en notation musicale standard uniquement (pas de TAB). Un CD montrant tous les exemples dans le livre est inclus.Caractéristiques:* Pratique, facile à comprendre les enseignements de la technique et de la posture* Une discussion approfondie des ongles, y compris la forme et la maintenance* Instruction complète sur la réalisation des insultes et des ornements* Des techniques spéciales telles que pizzicato, pizzicato Bartók, les harmoniques, les harmoniques naturelles, artificielles Tamboura, et trémolo* Considérations musicales comme la dynamique, des couleurs, des articulations, rubato, et le vibrato* La pratique de stratégies, y compris les notes pour les joueurs de croisement et tirer le meilleur parti de votre temps de pratiqueÀ propos de l'auteurMartha Masters est une artiste primée, artiste et éducateur. Elle a reçu à la fois son baccalauréat et sa maîtrise en musique de l'Institut Peabody de l'Université Johns Hopkins, où elle a étudié avec Manuel Barrueco, et a complété le diplôme de docteur en arts musicaux à l'Université de Californie du Sud en tant qu'étudiant de Scott Tennant. Masters a remporté le premier prix dans la Guitar Foundation of America (GFA) Solo Competition internationale et le Concours International de Guitare Andrés Segovia à Linares, Espagne. En plus d'être un membre du corps professoral de l'Université Loyola Marymount, Masters est également président de la Guitar Foundation of America et a sorti cinq albums sur l'étiquette Naxos et SGP. / Guitare

18 Unexpected Pop Etudes for the Concert Stage. Par . As the last note hangs in the air, there is a magical moment when an audience will - once in a while - decide they want to hear more! The songs in this collection were arranged to serve as effective encores in a piano recital. Chosen from the popular music world, each selection is most likely known by most of the people in the audience. Some are meant to be fun, colorful sparklers; others are poignant parting statements. The performace time of under three minutes each will leave them wanting even more! / Date parution : 2022-03-15/ Recueil / Piano

Microjazz est la célèbre série de pièces basés sur la technique classique, encore à l'aide des styles contemporains populaires comme le jazz, blues, rock ' ne roll et funk. Microjazz vous aide à développer la musicalité et la technique à travers les sons familiers et les styles de musique populaire. C'est cette combinaison unique de genres modernes avec la technique traditionnelle qui a fait Microjazz un succès international avec les enseignants et les joueurs et de la série éducative plus largement utilisée jamais publiée. Nouvelle technologie apporte Microjazz vivante et ajoute une dimension interactive passionnante à la pratique et la performance. Basé sur la technique classique Microjazz, c'est une excellente façon d'introduire de rythme et de développer des compétences de coordination tout en étant amusant pour tous les âges et les normes. Un grand facteur de motivation pour l'étudiant réticent, les pièces sont tout aussi efficaces sur les instruments acoustiques ou électroniques. / Guitare

Le vent froid peut être souffle, mais vos publics seront essuyer la tempête avec ce classique chaleureux par Irving Berlin. Défini dans une balançoire facile, c'est un nombre de grande fonctionnalité pour les concerts des fêtes et bien plus encore !Disponible séparément : SATB, SAB, SSA, Pak instrumentale (guitare, basse, batterie) et ShowTrax CD. Temps de performance : 02:45 approx. / Ensemble Variable

The Total Drummer s'adresse a tous les batteurs qui souhaitent passer a la vitesse superieure. Il s'agit d'un programme complet conçu pour vous aider a atteindre vos objectifs musicaux. Le batteur professionnel, le producteur et l'educateur Dimitri Fantini vous guide a travers des exercices et des routines qui sont garantis pour ameliorer votre jeu ! Les leçons comprennent : les rudiments, le developpement de techniques avancees des mains et des pieds, la coordination de l'independance, l'empilement des metres, l'optimisation du vocabulaire, le travail en studio, plus d'une heure de performances et d'instructions video, et plus encore ! Le livre comprend des leçons video, vous montrant comment mettre en ?uvre les concepts qui y sont decrits. Il comprend egalement une performance solo speciale de l'auteur, entierement transcrite et montrant toutes les techniques expliquees dans le livre ! La video est accessible en ligne pour le telechargement ou le streaming en utilisant le code unique a l'interieur de chaque livre. / Partitions jazzandblues / Cuivres et percussions / Batterie / HAL LEONARD

Your favourite ABRSM piano exam pieces-Encore is the official collection of best-loved ABRSM Piano exam pieces from Grades 1 to 8. Book 2 features popular pieces set on ABRSM Grades 3 and 4. Have fun exploring modern favourites and timeless classics like Top Cat! or Burgmüller’s dramatic Ballade Plus we’ve included background information and new ideas for exploring the music. Encore is perfect for:   Developing skills and technique between grades. Sourcing music for a concert or recital Learning or playing for fun away from the exam format. Adults returning to Pianoplaying looking for approachable repertoire they’ll recognise.     For teachers we’ve made sure that the content is perfectly balanced at every level. For quick reference each piece has a note highlighting skills to focus on. Encore is packed full of music that will:   Motivate students – all the pieces have been chosen for their ongoing popular appeal. Form a bank of rich content so you can pick and choose pieces to help each student improve. Introduce new skills and techniques to prepare exam candidates for the next level.     Whether you’re working through our exams playing informally or planning a performance Encore is full of music you’ll want to play again and again.

Greg Anderson and Elizabeth Joy Roe are perhaps the most thrilling young duo performing today, offering adrenalized classical concerts that are revolutionizing the piano duo experience for the 21st century. Described as 'Fred Astaire and Ginger Rogers transposed from the dance floor to the keyboard' (The Southampton Press) and 'the intense synchronization of genius' (ThirdCoast Digest), Greg and Liz bring their joyous camaraderie and refined artistry to the concert stage, dazzling audiences around the world as a four-hand and two-piano team. The Anderson and Roe Duos and Duets series features inspiring arrangements as performed by the duo---from settings of treasured opera melodies to medleys of popular movie music. The pieces are edited with fingering and other directions that facilitate rehearsal and performance, making them accessible for advancing students as well as for concert performers.Sleigh Ride: A Holiday Excursion offers an audience-pleasing rendition of Leroy Anderson's timeless classic. The opening of this arrangement presents the iconic main theme with playful staccato notes interrupted by flashes of sparkling passagework. As the excitement builds, the players exchange jiving rhythms, percussive chords, and dazzling glissandos. Just when the sleigh ride is about to end, a few musical surprises bring this lively duo to a whimsical conclusion, making the arrangement a perfect choice for a finale or encore to a holiday recital. / Piano Duo

Partie hommage à un instrument classique, des leçons de guitare partie de l'un des meilleur pays joueurs autour de blues, c'est le guide quintessence de toutes choses Telecaster. Arlen Roth aborde les points forts et les caractéristiques de l'un de la première ligne de production, guitare électrique par Leo Fender. Roth prend le spectateur une tournée du patrimoine de l'instrument, mettant en vedette les musiciens plus populaires, les techniques, les sons et les styles. Sa couverture tutorial: * Pedal Steel Bends * derrière l'écrou bends * poulet pickine * Rockabilly rythmes * techniques de Blues * rouleaux de Banjo et bien plus encore. Images inestimable de caractéristiques de certaines grandes icônes Telecaster dont Danny Gaton, James Burton, Albert Collins, Sotty Anderson et une performance de bonus Telemaster Albert Lee. / Guitare / 90 pages / Dvd