Josh Groban dit que la plupart des chansons sur son Rick Rubin-produit des CD sont sur 'des situations particulières que j'ai eu, où l'amour a existé et a finalement échoué.' Voici toute l'ardeur de 13, multi-langues airs à partir de ce chanteur multi-platine / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 80 pages / Partition

Le projet ' OPERA ' - spectre de théâtre musical européen dans Einzeleditionenwidmet l' édition critique des oeuvres marquantes du théâtre européen de la musique du 17e 20 Siècle.Emis un total de 21 compositions en franCais, italien , allemand, anglais , scandinaves et d'origine slave , qui genres aussi ciblés sont inclus , qui ont reCu peu d'attention dans les entreprises éditoriales précédentes et apportent chacun leurs propres problèmes éditoriaux avec elle , comme le ballet , la musique de théâtre , mélodrame ou opérette .Une nouvelle fonctionnalité est la présentation sous la forme d' éditions dits hybrides , publié par les scores welchendie dans les sources de tissu lié , et la undtextlichen musical traditionnel , les éditions des textes dramatiques et les rapports critiques sont préparés et présentés sur une plate-forme électronique ( Edirom ) .Les décisions de l'éditeur est grâce complètement transparent pour la capacité à accéder aux sources sous-jacentes de l'utilisateur . Ce particulier de ' OPERA ' poursuivi accès éditoriale ouvre de nouvelles perspectives pour la science , la scène et concert semblables.La présentation numérique des éditions OPERA utilise le Edirom logiciel , qui a été développé dans le même , basé sur le projet de la Fondation allemande pour la recherche ( DFG ) Université de Paderborn . Tous les composants de la partie électronique sont codés selon les normes modernes en XML , les portions de texte utilisant la norme de la ' Text Encoding Initiative ' ( TEI ) .Les premiers volumes de la série avec Edirom ( Digital Music Edition) :- Antonio Salieri , Giambattista Casti : ' Prima la musica e poi le parole ' (1786 ) , Ed . Thomas Betzwieser / Adrian La Salvia ( BA 8811 )- Adolphe Beno t Blaise , Marie -Justine- Beno te Favart : ' Annette et Lubin ' (1762 ) , Ed . Andreas Münzmay ( BA 8812 )- Thomas Arne , Isaac Bickerstaff , ' Love in a village ' (1762 ) , Ed . N.N. ( BA 8814 )- Ferdinando Paër , Giacomo Cinti : ' Leonora ossia L'amor conjugale ' (1804 ) , Ed . Norbert Dubowy ( BA 8813 )- Pierre de Lindpaintner , Johann Wolfgang von Goethe , Carl Seydelmann : ' Ouverture , entreacte , des choeurs et des chansons à Faust de Goethe par le cadre pittoresque de Carl Seydelmann ' (1832) , Ed . Antje Tumat ( BA 8815 )' Prima la musica e poi le parole ' ( BA 8811 ) :Le 7 Février 1786 s'inscrivait dans le cadre d'un festival , avait invité à l'empereur Joseph II dans l'Orangerie du château de Schönbrunn , un concours musical mémorable . L'Italien ' Hofoperisten ' a présenté le ' Impresario ' de Mozart , qui a été présenté par un ensemble Singspiel allemand , en face de l' opéra-bouffe ' Prima la musica e poi le de libération conditionnelle ' par Antonio Salieri . Cette satire délicieux opéra appartient au genre de la ' metamelodramma ' dans laquelle l'opéra est l'objet de l' action elle-même . Les personnes impliquées dans une production d'opéra , comme poète , compositeur et Prima Donna , se produisent même en apparence . De cette faCon , il ya une auto-réflexion humoristique de l'artiste dans les personnages de théâtre . Par Salieri dans ce ' théâtre dans le théâtre ' dans le arias aussi parodié la musique de Giuseppe Sarti de ' Giulio Sabino , ' il joue avec pré- existant , le public de première de la musique bien connue . Grâce à sa réflexion musicale sur le style musical et dramatique et la discussion de la priorité de parole ou de son, ce chef-d'oeuvre s'avère précurseur précoce de Richard Strauss ' Capriccio ' .La nouvelle édition de la partition dans le cadre de ' OPERA - spectre de théâtre musical européen dans les éditions simples ' a apporté de nombreux changements avec lui ( livret , les indications scéniques , articulation , ornements , etc.) / Opéra

Gluck Complete Edition V/2. Par GLUCK CHRISTOPH WILLIBALD. While Christoph Willibald Gluck dedicated his artistic life almost entirely to the composition of works for the opera stage, he also produced a number of instrumental works which have been somewhat marginalized until recently. This volume of the 'Gluck Complete Edition” (GGA) is the first to present 17 symphonies attributed to Gluck in a historical-critical edition - furthermore, the volume includes a new version of one of the trio sonatas published in 1961 as part of the GGA. Current research indicates that no reliable information about the genesis of the respective works exists for any of the symphonies attributed to Gluck. This is due to a lack of both autograph sources and reliable data pertaining to the history and first performances of these works. It is assumed that some of the existing symphonies might in fact be the lost overtures of Gluck's earlier operas. Others were possibly written to be performed in private or public concerts. The greatest challenge for the editors of this volume was posed by the question of authenticity and authorship of the works presented here. As no autographs exist for any of the symphonies bearing Gluck's name, the only indicators of authorship are attributions in the copies of score and parts, either original or added at a later time. The reliability of these attributions for individual works largely depends on the respective state of source material, meaning available sources as well as the condition of the respective copy. A thorough authenticity analysis concluded Gluck's authorship as valid in the case of 13 symphonies, while in the case of four other symphonies, diverging attributions lead to the acceptance of open authorship. As a result, this volume includes all compositions for which, according to the most current research, Gluck's authorship has not been refuted. In the case of two symphonies, one concerto for flute, and six trio sonatas published in 1961 as part of the GGA, Gluck's authorship has been disproven - detailed explanations are included in the volume's Foreword (Ger). The Foreword also discusses the individual instrumental works attributed to Gluck by various encyclopedias. In addition to the detailed Foreword, the volume includes facsimiles of representative source excerpts. The Critical Commentary (Ger) analyzes the state of sources and includes extensive information on editorial principles and performance practice./ Répertoire / Orchestre

F. Klavier. Par OFENBAUER CHRISTIAN. Ein anspruchsvolles, feinst ausgearbeitetes Klavierstück des Cerha-Schülers – es existiert auch in einer – danach entstandenen – Orchesterfassung und wurde zusammen mit dieser beim ”Steirischen Herbst” 1996 zur Uraufführung gebracht. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Piano

Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. Shouting Silences n'est pas née d'une image mentale qui lui aurait préexisté. Elle a été construite au présent, sans anticipation, dans la pratique quotidienne de mon écriture musicale. Cette manière d'aborder la création me permet d'écrire une musique de l'Instant, de l'Instinct et surtout, sans forme pré-établie. La forme n'a plus d'importance pour moi, elle existe, mais est issue simplement du rapport des masses en présences, de la diversité des dynamiques et de la profondeur d'articulation. C'est ainsi une musique sans cesse en mouvement, dans le passage et le déséquilibre permanent, où les voix se rompent et glissent les unes sur les autres. L'Elan vital y est le moteur de chaque instant. Le passage c'est à la fois le relais et la transformation. C'est ce qui m'intéresse principalement dans le fonctionnement de notre cerveau. Comment la pensée, la vision, l'audition deviennent parole... Comment l'expérience des différents arts, de la littérature ou de la philosophie passent dans ma musique... Il n'y a pas de stabilité, mais un déséquilibre constant, le passage incessant de quelque chose à quelque chose d'autre - rien ne s'arrête jamais, tout se transforme en permanence au moment de l'écriture. Ainsi la création, la découverte, sont présentes à chaque instant de l'écriture, à chaque mesure. 'J'apprends, je découvre ce que je cherche en peignant. Ainsi j'ai rencontré souvent ce que je n'attendais pas. Connaître à l'avance ce que l'on cherche c'est déjà l'avoir trouvé',Pierre Soulages. Shouting silences est une ligne rompue, violente, répétée avec insistance, de là jaillissent tensions et énergies. Cette tension tente d'être maximale à chaque instant, mais ce climax se déplace, se dérobe sans cesse. Cette pièce est aussi un réseau complexe de connexions, d'une précision chirurgicale, comme dans notre cerveau, mais que j'espère toujours sensuel et porteur de sens, jamais gratuit. Shouting silences est dédiée, à ma famille et à mes amis proches. Marco-Antonio Pérez-Ramirez / contemporain / Répertoire / Violoncelle et Ensemble

Holmboe's last quartet work which is unoffi­cially also String Quartet No. 21 was the last work he ever composed and was unfinished on his death in 1996. His pupil Per Nørgård has finished the quartet and himself characterizes his contribution by saying that the score existed “in an only partly completed form which could however be written out with only a few cases of doubt”. With only two movements and a play­ing time of about nine minutes it is at its exist­ing length the shortest of Holmboe's string quar­tets. The first movement takes the form of one long arch in a rocking triple time which constantly shiftsamong different tempo and pulse sensations. At the same time the rhythmic en­ergy increases until the movement in a faster Con moto tempo accelerates to a more flowing 12/8 time coloured both rhythmically by cross-­rhythms in duple time and timbrally by harmon­ics in the viola. In its middle section Con fuoco the movement culminates in both tempo and expression until it falls calm in brief recapitula­tions in reverse order of the first two sections. The rocking feeling continues in the second movement but now at a more extroverted level from the outset Allegro and pizzicato. The en­ergy builds up further as the mood intensifies to Con fuoco while all instruments go over to bowed playing but like the first movement this movement ends Adagio here however not as a gradual attenuation but through a sudden shift in tempo to a calm imitative passage before the movement slowly thins out to the almost inaudible through a last dense open sounding chord with a brief violin solo above it. The quartet is dedicated to Holmboe's wife MeLa May Holmboe and was given its first performance by the Kontra Quartet on 22nd March 1997 at the Carl Nielsen Academy of Music in Odense Denmark.

Dans sa trop brève carrière, Lili Boulanger (1893-1918) a composé un certain nombre d'oeuvres dont l'existence est incontestée pour lesquels il est prouvé qu'ils existaient mais qui ont maintenant disparu. L'une de ces pièces manquantes, Marche gaie, refait surface sous forme de note court en 2011 dans une collection privée en Caroline du Nord, les propriétaires du manuscrit sont les petits-enfants de la dédicataire de l'oeuvre, Jeanne Leygues. Comme Marche gaie a été enregistré avec la SACEM (la société de gestion collective pour la musique en France) comme une oeuvre pour orchestre de chambre en 1916, on peut supposer qu'il a été composé dans la même année. Alors que le manuscrit est dans une main inconnue, il existe des preuves circonstancielles et musical, combiné avec le témoignage de la famille (dont Leygues ancêtres connaissaient bien la famille Boulanger), qui démontre hors de tout doute raisonnable que c'est un travail manquant par Lili Boulanger.Jeanne Leygues, la fille de l'homme politique français Georges Leygues, brièvement Premier ministre en 1920-1 et un grand défenseur des arts, a épousé un Américain, Paul Rockwell, qui a combattu avec son frère dans la Légion étrangère française dans la Première Guerre mondiale, nous pouvons supposons que Marche gaie a été commandé pour le mariage de Jeanne en Décembre 1916, pas moins parce que la pièce fait allusion au fameux mariage Mars de Mendelssohn dans les bars 25-32, un geste typique de Lili Boulanger, qui aimait la citation et de l'allusion. Marche gaie a été jumelé à une Marche funèbre, encore un travail à refaire surface.C'est un plaisir de porter cette pièce de circonstance de la vie. L'auteur est très reconnaissant à Paul Sholar et Vance Brown, de Asheville, Caroline du Nord, pour leur aide généreuse dans la préparation Marche gaie pour publication.- Caroline Potter / Piano

Pergolesi 'Stabat Mater' célèbre, une oeuvre pour deux solistes, cordes et continuo est rapidement devenu un succès dans toute l'Europe.Cependant, il existe de nombreuses indications qu'il a également été effectuées par des choeurs très tôt. Mouvements particuliers ont très vraisemblablement été chanté par un choeur en deux parties, tandis que les arias ont été conservés pour les solistes.Dans cette édition, les mouvements extérieurs et non. 8 sont maintenant marqué pour choeur à trois volets (SMA) en contraste avec les mouvements aria solo. Trois autres mouvements sont réglés comme trios pour trois voix solistes.Les pièces ajoutées sont dérivées à partir du matériau existant musical. Ceux-ci confèrent à cette oeuvre connue un charme tout à fait nouveau et de fournir un complément bienvenu au répertoire des concerts de chant choral.- Arrangement pour choeur de femmes (SMA) basé sur l'édition Bärenreiter Urtext de l'oeuvre originale- Clair, réduction pour piano facilel'arrangeurMalcolm Bruno est le rédacteur en chef de l'édition Urtext de la 'Stabat Mater' (BA 7679) et un expert renommé dans la musique italienne du 18ème siècle. / Piano

Par SPARKE PHILIP. Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent. Le compositeur écrit : 'L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l’univers et à toute chose dans l’univers, donc à l’homme. Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brûle et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle. Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que / Niveau : 4 / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent. Le compositeur écrit : 'L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l’univers et à toute chose dans l’univers, donc à l’homme. Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brûle et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle. Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent. Le compositeur écrit : 'L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l’univers et à toute chose dans l’univers, donc à l’homme. Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brûle et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle. Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie