Par ANGER VIOLAINE. «Voyez ce corps!» A la derniêre scêne de Roméo et Juliette, Capulets et Montaigus, accourus au tombeau, sont face à  l'évidence: ce drame est le résultat de leurs vaines luttes fratricides. Dans l'oeuvre d'Hector Berlioz, le père Laurence désigne les deux amants dont ils voient horrifiés que «le sang fume encore!». Or, il n'y a aucun corps sur scêne puisque Roméo et Juliette n'existent qu'en musique. Pourtant, tout le monde «voit» ce qui n'est pas là . Ce faisant, Berlioz redécouvre un fondement du thétre: non pas la vision, mais la croyance en la «présence» de ce qui est absent. Il y est amené par sa musique, narrative et évocatrice comme un roman, capable de faire exister un monde sans aucun support scénique. Ses oeuvres explorent ainsi ce qu'est, dans son fondement, l'incarnation thétrale: le rôle dramatique de la musique, la nature du personnage de thétre, la valeur du chant face au parler, l'émotion artistique sont totalement repensés. Aventure d'une vie, parcours chronologique aussi bien que logique, son oeuvre scénique s'avêre prodigieusement novatrice, pressentant le XXIe siècle. / Broché / Livre / Livres

Le travail de Paul Hindemith est encyclopédique dans la nature. Dès le départ, il a travaillé dans tous les genres musicaux et a élaboré plusieurs de ses idées et de projets individuels, non pas comme des oeuvres autonomes musicales, mais aussi des cycles de travailavec différents rapports fonctionnels. Ces pièces contrastées complètent mutuellement si connu dans le cadre de la structure globale. Hindemith lui-même ne voulait pas seulement une édition complète de ses oeuvres complètes, mais avait commencé à planifier cela, à sa mort, il a laissé une liste détaillée des, morceaux inédits pour une éventuelle édition complète '.Les oeuvres complètes contiennent tous les travaux finis dans toutes les versions existantes, nouvellement gravés pour l'édition. Esquisses et fragments sont publiés dans les annexes du volume concerné, et sont évalués dans l'introduction et le commentaire critique par l'éditeur du volume respectif.Chaque volume contient une préface par les directeurs de rédaction et une introduction par l'éditeur de volume, la délimitation de la genèse et l'histoire de l'exécution des travaux, avec des instructions de performances authentiques, une évaluation des enregistrements existants par Paul Hindemith lui-même et un commentaire critique.Les oeuvres complètes de Paul Hindemith sont donc présentés dans une édition critique, scientifique qui est également appropriée pour l'étude et la performance. Hindemith chercheurs vont accueillir les nombreuses premières publications des oeuvres du compositeur et les musiciens pratiques apprécieront le matériau de performance philologique commandé récemment préparé. / Quatuor A Cordes

Full Score-The Persian traditional music (called the Dastgah Segah) is based on intervals made of three quarter-tones and natural whole-tones. Segah has no interval in common with the European/ Western equal-temperament tuning. This lack of common intervalsbetween the Segah mode and the equal-temperament tuning will lead to a cognitive dissonance if this mode is set against the equal-temperament system. My goal has been to elaborate on the innate tensions that exists between the two interval systemsand use it as a symbol for the existing political and cultural tensions between the Persian and the Western cultures. The piece consists of two Persian traditional instruments the Ney (Persian vertical bamboo flute) and the Kamanche (Persian spikefiddle) as the musical representatives of the Persian culture set against the Western orchestra as the musical representative of the Western culture. A small ensemble of Western instruments consisting of a harp and string quintet accompanies thePersian instruments. The harp is tuned to the Segah intervals and the string quintet plays in the Segah mode. The orchestra is performing inthe Western equal- temperament tuning. From the very first bars of the main section of the piece confusionsand misunderstandings arise. The orchestra being unable to play in Segah or understand the mode becomes more and more agitated. Musical tensions between the soloists and the orchestra lead to musical confrontations and finally to musicalviolence. The orchestra becomes extremely violent and militaristic and tries to suppress the soloists efforts to express their musical thoughts. In the midst of all these confusions and cultural misunderstandings musical connections and attractionsstart to take place. The orchestra and the soloists find themselves musically attracted to each other and start imitating each others musical phrases. Cognitive dissonances start to be gradually transformed to musical dialogues symbolizing thegradual replacement of the clash of civilizations with the dialogue of civilizations. Segah was written for Khosrow and Kian Soltani and premiered at the Segah Festival on January 15 2016.

This work is composed by the very talented Grammy Award-winning composer Michael League composer for many of the works performed by the group Snarky Puppy one of the most exciting entertaining and musically sophisticated groups of young musicians performing today. The group is a collective of nearly 40 musicians consisting of guitars pianos keyboards woodwinds brass percussion and strings. From their most recent album We Like It Here comes this Latin wonder Tio Macaco tastefully arranged by Tom Wallace. An infectious mix of melodies and harmonies co-exist with an unstoppable groove to create just the kind of music that marching bands find irresistible.

Par ROBIN YANN. Ce trio associe un cor anglais, une clarinette contrebasse et un trombone. Le projet a été de travailler avec des champs harmoniques composés d'échelles non octaviantes ainsi que d'explorer les possibilités timbriques engendrées par le chant, donc la résonance de la voix dans le corps même de l'instrument. Nous nous retrouvons donc face à un trio à 'six voix'. Il est tout d'abord très facile de chanter des unissons et de décaler légèrement la voix pour créer des battements de différentes vitesses. Il est ensuite relativement aisé de chanter une quinte redoublée à partir d'un son fondamental joué car celle-ci faisant partie du spectre des harmoniques naturels et étant le premier intervalle différencié entretient de forts rapports de résonances acoustiques avec ce son fondamental. Cette pièce n'a rien d'un travail spectral, elle utilise simplement certaines propriétés appartenant à la résonance naturelle d'un corps sonore. Un instrument grave telle la clarinette contrebasse, est d'une grande richesse en partiels, et certains de ces partiels sont facilement audibles donc ' chantables' par l'instrumentiste. Le mixage de la voix et du son de l'instrument procure une vaste palette de timbres tous plus intéressants les uns que les autres. Chanter dans un instrument à vent a toujours existé et ce dans de nombreuses musiques traditionnelles. / contemporain / Répertoire / Chant

Masterworks for Violin Series for Violin and Piano. Par PAGANINI NICCOLO. Contains La Campanella, Op.7 and Moto Perpetuo, Op.11. Niccolò Paganini gave the premiere performance of his Second Violin Concerto at La Scala in Milan, 1827. The success of the performance was such that the last movement of the concerto was repeated. The subtitle of this movement is \'La Campanella\' (The little bell) because of the sound the harmonics in this work produce. Paganini known for his pyrotechnics uses double harmonics and left hand pizzicato lavishly in this movement. Moto Perpetuo is one of Paganini\'s most popular works. Dozens of transcriptions exist for a variety of instruments, from marimba to double bass, as well as for orchestra, where all first violins play the solo part. The 3,032 sixteenth notes in this four-minute composition require formidable skill and endurance from the performer. / Date parution : 2022-01-14/ Recueil / Violin et Piano

Concert March. Par HOSAY JAMES L.. Cette marche est une oeuvre de commande composée spécialement par James L. Hosay pour la cérémonie d’ouverture du cinquantième anniversaire de la création de l’OTAN. Les chefs de tous les États membres de l’Alliance Nord-Atlantique étaient présents à cet événement. Selon les instructions données au compositeur, l’oeuvre devait combiner les différents styles des marches d’Amérique du Nord, d’Europe occidentale et d’Europe de l’Est. À partir de ces éléments, James L. Hosay a composé une marche de concert qui illustre l’histoire de la plus grande alliance ayant jamais existé entre des pays collaborant au sein d’une même organisation. Cet hommage rendu àl’Alliance des Pays Libres permet de célébrer lors d’un concert une part importante de l’histoire mondiale. / Niveau : 4 / Marche de concert / Répertoire / Concert Band

Par L'ESTRANGE ALEXANDER (Arr.). Oh Shenandoah dates back to the early nineteenth century, with possible origins in Virginia. Sometimes referred to as a ‘shanty’ song because of its refrain (‘away, you rolling river,’ etc.), its lyrics exist in many versions and can be seen as a paean either to the river itself, or perhaps to the (mythical?) daughter of an Indian chief of that name. Regardless of its origins, Oh Shenandoah has become an enduring favourite both in the USA and further afield. This piece is part of the Faber Choral Singles series, offering a selection of beautifully crafted arrangements in a diversity of musical styles. From Broadway, pop and folk to spirituals, gospel and original works, the series is arranged for 3-part choir (soprano, alto and a combined male-voice part) providing flexibility for any choir. Complete with straight-forward piano accompaniments supporting the vocal lines, the Faber Choral Singles series guarantees the perfect repertoire for every occasion – so get exploring and get singing! / Choral Music / Répertoire / Voix Mixtes SAB et Piano

The Rosephanye Powell Choral Series. This is one of the most well-known spirituals and numerous arrangements already exist. But Rosephanye Powell has established herself as a marvelous composer of new choral works and also arrangements of spirituals. Her treatment of this spiritual standard will not disappoint her followers. Singers will enjoy singing the lines and harmonies she has drafted for this rendition.

Création 02/08/2014 - La Grave, Festival Olivier Messiaen au pays de la Meije, Eglise - Michaël Levinas (piano), Jean-Luc Plouvier (claviers), Carlo Laurenzi (Ircam) Commanditaire Ircam - Centre Pompidou et du Festival Messiaen au Pays de la Meije avec le soutien de la Fondation Francis et Mica Salabert Notice Il y a dans le son du piano et le battement de ses nombreuses cordes comme une inclinaison des hauteurs, des dénivellations. J'y entends comme des désinences du son : les larmes des sons. Parler de désinence en musique, c'est devoir aborder, certes, des problématiques relatives à la langue musicale. Il y a des vraies grammaires du son lui même avec des implications complexes et formelles. La désinence du son se révèle à mon écoute, plus particulièrement, dans une écriture polyphonique rythmique et harmonique. C'est un des fondements de cette pièce pour piano acoustique et clavier midi. Les Désinences sont souvent conçues comme une sorte de choral aux lignes intérieures ornementées. Ces priorités aux modulations de plus en plus complexes résultant des grilles harmoniques jouées au clavier, peuvent rappeler aujourd'hui certaines mutations similaires qui ont existé dans le baroque français et la fin du baroque allemand. La première esquisse de cette pièce était conçue pour un piano Steinway sans électronique : des accords brisés évoluant à deux mains dans un cheminement vers une sorte de suspensions de la résonance. Les hauteurs du piano semblaient évoluer par petits glissements : c'étaient le glissement des désinences mis en évidence par l'écriture et à un pianisme nécessaire pour conduire les voix et les accords brisés. Cette esquisse était basée d'emblée sur des modes de jeux spécifiques de 1/2 pédales qui accentuaient les battements intérieurs des lignes et de ces désinences glissantes (j'utilise les 1/2 pédales et le grand legato dans mon travail d'interprète), en utilisant au clavier pour cette esquisse une technique de clavier très proche des substitutions et du legato de l'organiste et du jazzman. (Cette technique de pédale et de legato est utilisée et désormais notée dans la version finale et également exigée pour les claviers midi.) Après cette première esquisse réalisée pour un piano acoustique la suite a été un long travail informatique à l'Ircam de variations sur les désinences et les transitoires d'attaques de chaque hauteur du piano Steinway et d'un pianoforte à six pédales ainsi que la création d'échelles non tempérées jouées sur les deux claviers midi. Les Désinences pour piano acoustique et claviers midi sont des formes qui résultent d'une écriture dans laquelle polyphonie et harmonie sont la causalité l'une de l'autre. Polyphonies, harmonies, temporalités résultent comme dans beaucoup de mes oeuvres instrumentales récentes de l'élaboration des échelles spécifiques et des battements entre les désinences de chaque hauteur (de ces échelles) jouée sur les différents claviers. Michaël Levinas, juillet 2014

Par PART ARVO. Fratres (original setting for violin and piano) was commissioned by the Salzburg Festival and premiered on August 17th, 1980 at that very place (violin: Gidon Kremer, piano: Elena Kremer). Composed in Pärt's very own 'Tintinnabuli'-style, this piece allows many different settings because it is not bound to a specific tone color. 'The highest virtue of music, for me, lies outside of its mere sound. The particular timbre of an instrument is part of the music, but it is not the most important element. If it were, I would be surrendering to the essence of the music. Music must exist of itself … two, three notes … the essence must be there, independent of the instruments.' (Arvo Pärt)/ Répertoire / 3 Flûtes à Bec [S,A,T]

This song was written for the NMC Songbook and recorded by Omar Ebrahim.'Raju Raghuvanshi is unmarried; he's forty five; his parents are dead; no siblings. He's had to move to Bamni nearby. For here in Katra where helived they rush into their houses locking all the doors locking all the windows crying 'Ghost! Ghost! Ghost! Ghost! Ghost!' at the sight of him. He was in prison you see where he was hospitalised. Rumours were rife: he'sfallen ill; he's been moved to another town; he's dead; cremated. Ganeshi his cousin's wife performed the last rites so his spirit could rest. 'Imagine our surprise when he turned up alive ' she said 'We thought he was dead.'Poor Raju. Poor Raju Raju Raghuvanshi; he's technically a ghost. 'Now I have to prove I'm alive. N.V. Vayangankar Chief of Police will help me. I have property you see a few acres of land. I know their game. They shall notbeat me. I say to them: 'But can't you see that my feet are the right way round? If I was a spirit or a ghost they'd turn backwards'. I was not gone long now I don’t exist.''

Trois ensembles de Beethoven variations pour violoncelle comprennent les 'Douze Variations sur un thème de l'oratorio de Händel' Judas Maccabée de '(WoO 45), les' Douze Variations sur le thème 'Ein Mädchen oder Weibchen' (op.66) de l'opéra de Mozart 'Die Zauberflöte 'et les' Sept Variations sur le duo 'Bei Männern, welche Liebe Fuhlen' (WoO 46), également de 'Die Zauberflöte'.Ces travaux ont existé dans de nombreuses éditions différentes, dont certaines ont de temps à autre été (tacitement) réimprimé avec des corrections de tenir à jour avec la dernière bourse. Cette nouvelle édition Bärenreiter Urtext, cependant, est la première à donner aux rythmes de tous Beethoven dans la partie de violoncelle correctement. Manuscrit autographe de op.66 de Beethoven est perdu, le commentaire critique (en anglais) comprend un fac-similé complet de la partie de violoncelle à partir de la seule source survivant (la première édition), illustrant les différents problèmes rencontrés dans la détermination du meilleur texte musical.- Avec de nombreuses corrections dans la partie de violoncelle- Inclus dans le commentaire critique est un fac-similé complet du violoncellepartie de l'op. 66, comme il est apparu dans la première édition. / Violoncelle Et Piano

For Trumpet and Orchestra-This work creates a dialogue between the Western Equal Temperament system performed by the orchestra against the Persian Dastgâh/Maghâm system performed by a microtonal trumpet capable of playing up to 24 notes per octave. As the music juxtaposes these traditions it explores the tensions as well as commonalities that exist between the two.